martes, 23 de noviembre de 2010

Payasos británicos de Le Navet Bête y estudiantes de circo presentan función.

Como parte de su gira 2010 por nuestro país, Reino Unido, España e Italia, los clowns británicos Al Dunn, Nick Bown, Dan Bianchi, Matt Freeman,  integrantes de Le Navet Bête, se presentan en la Universidad Mesoamericana de Puebla el próximo viernes 26 de noviembre a las 5 de la tarde, con  un show divertido, enérgico y fuera de lo que comúnmente se espera de un payaso.
La troupé de clowns ha cobrado muchísimo éxito en sus presentaciones alternando  con los mejores exponentes del circo a nivel internacional, incluyendo Circo de Sol  y Spymonkey.
Además, impartirán un taller de clown de una semana a los alumnos de la Licenciatura de Artes Escénicas y Circenses a partir del lunes 22 de noviembre como actividad extracurricular a la formación universitaria, tal como la UMA viene propiciando este tipo de contactos internacionales para elevar del nivel profesional del desempeño académico de los estudiantes de circo.
Los británicos estudian lo que es el payaso, y su trabajo se enfoca a revelar el mundo alterno del payaso dentro de la payasería, de esta manera divertida y espectacular lograr aflorar el lado olvidado del payaso interior que habita en cada uno de nosotros.
Como resultado de ese taller, alumnos de la Universidad Mesoamericana y Le Navet Bête actuarán conjuntamente en la función del día 26 de noviembre, en 24 A Sur y Boulevard Valsequillo, en las instalaciones del Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Escénicas y Circenses.
Para conocer el trabajo de  Le Navet Bête visita este link:
http://www.youtube.com/watch?v=kevxamJJLoM&feature=related

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martes, 16 de noviembre de 2010

El circo en la perspectiva del desarrollo del hombre.

Debemos considerar a la ejecución de figuras circenses como parte de las necesidades humanas permanentes, y desde el origen del hombre mismo, aseguró el experto Julio Revolledo Cárdenas, durante la conferencia que pronunció en el 9º. Festival Internacional de Arte Acrobático de Wuhan, China el pasado 2 de noviembre.
Los seres humanos sienten la necesidad de saltar acrobáticamente, contorsionar sus cuerpos, jugar objetos con destreza malabar, encontrar el equilibrio del cuerpo, domar a la fiera salvaje, la necesidad de reírnos de nosotros mismos como un ejercicio reflexivo de lo que estamos haciendo, la necesidad de imitar a las aves y cumplir nuestro sueño de volar, todos estos son sentimientos muy antiguos expresados en la cultura acrobática ancestral de diferentes naciones, explicó el historiador mexicano de circo.
El circo se puede definir como el eslabón perdido entre el deporte y el arte. Ahí técnica y estética del circo van paralelas, primero surgieron como elemento religioso, luego como recreación.
La construcción de imágenes circenses es tan antigua como la humanidad misma, reiteró.
La disciplina, la pasión, el riguroso entrenamiento diario otorga al circo un parecido con el deporte, pero el vestuario, música, maquillaje, coreografía y el desarrollo ilimitado de conceptos, y aparatos creativos empleados para las ejecuciones circenses nos refieren al mundo del arte.
Aseveró contundente, por lo tanto, podríamos entender al circo como el eslabón perdido entre el deporte y el arte. O dicho de otra manera, el circo podría entenderse como la visión artística del deporte.
Defendió la construcción de una dramaturgia propia del acto circense, pues, dijo, el objetivo de las artes escénicas es la creación de imágenes y movimientos con el cuerpo humano para generar emociones en el público y sorprendernos a nosotros mismos.
En China las técnicas acrobáticas son muy antiguas y se ha aprendido a lo largo de los siglos dentro de centros específicos de formación.
A diferencia de lo que ocurrió con el resto del mundo, donde el aprendizaje de las técnicas de las artes escénicas en espacios académicos es muy reciente. Aparecen mayormente en Europa a finales del siglo XIX, hace poco más de cien años, pero aprender técnicas circenses en un espacio educativo formal es un fenómeno todavía más joven aún, porque fueron las familias circenses las que atesoraron esos conocimientos como un patrimonio privado.
La escuela trajo la especialización y la sistematización del conocimiento de las técnicas escénicas lo que ayudó a clasificar las imágenes creadas por el ser humano, por lo que desde entonces se pudo definir con claridad cuándo éste creaba una imagen de teatro, danza o circo.
Confluyeron en el circo seres humanos racialmente distintos, de diversas latitudes. Para las familias de circo fue habitual llevar imágenes comunes de una parte del mundo a donde éstas fueran totalmente sorprendentes. También el circo fue un espacio para conocer las expresiones culturales y estilos de vida de otras naciones entre los que se encontraban animales procedentes de países lejanos que quizás hasta entonces sólo existían en el mundo de nuestra imaginación.

Variété Circense, en el Teatro de la Ciudad en Puebla.



Variété Circense, espectáculo en el Teatro de la Ciudad, lo mismo mostró los inicios  en el circo profesional de excéntricos musicales o el número de Hula Hop, que el dominio de la escena y profesionalismo de los alumnos de séptimo cuatrimestre, recientemente galardonados en el Festival de Cuba 2010, número de danzas aztecas y cintas aéreas que dramatiza el sincretismo entre la cultura mesoamericana y española.

En una singular función que reunió a 45 noveles artistas de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses de la Universidad Mesoamericana, e público se desbordó en aplausos  par rendirse a la gala de elegancia, destreza, habilidad, presencia escénica, fuerza y  flexibilidad .

Unas 700 personas corroboraron el alto nivel de desempeño en acrobacia, malabares, cintas aéreas, aro, telas, escalera libre, magia, mástil chino, payasada y  danzas, entre otras. Mira este video de pueblaonline.com

Como parte de esta variedad se tuvo la intervención de la estudiantina Santiago de Compostela, que puso el toque alegre y juvenil de este tradicional  grupo de estudiantes universitarios.

En este marco, el rector Salvador Calva Morales hizo un reconocimiento en ausencia del maestro Julio Revolledo Cárdenas, director de la licenciatura, así como a sus más cercanos colaboradores el maestro Héctor Yzquierdo Sotolongo y Guadalupe Gutiérrez, por los resultados alcanzados por los alumnos y que quedaron a la vista del público.
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Inequidad cuando se veta a los circos por trabajar con animales.

Geraldine Sakuda comparte con nosotros su preocupación por un Proyecto de Ley que prohíbe la participación de animales en el circo de Perú, mediante la modificación de la Ley No.27265, de “Protección a los Animales Domésticos y a los Animales Silvestres mantenidos en cautiverio”.
El congresista de la República, José Urquizo promovió la Ley 2382, con el fin de prohibir la participación de los animales en el circo y afines, cuestión que afecta a la Asociación Cultural La Tarumba, uno de los circos más vanguardistas en el Perú y al mismo tiempo con una gran tradición en espectáculos de doma de caballos.
Lo discutible de las medidas radica en que el citado proyecto no cuenta con la opinión de todas las instancias que conforman este comité, sólo fue consultado el Ministerio de Agricultura. Y peor aún, para la elaboración del Proyecto de Ley no se consultó a ninguna de las partes directamente afectadas,  omisión que consideramos afecta la seriedad y objetividad del proyecto.
 El proyecto se sustenta en una “investigación” sesgada, realizada por la ONG Animal Defenders International (ADI) en base a 8 circos;  cuando en el Perú existen aproximadamente 80 de estas empresas.
No obstante, en las Disposiciones Finales y Transitorias de la Ley actual vigente (Ley 27265) dice: “exceptúese de la presente Ley las corridas de toros, peleas de gallos y demás espectáculos declarados de carácter cultural por la autoridad competente”, lo que pone de manifiesto la inequidad de la ‘justicia’ que se pretende y así se vulnera el Artículo 2 de la Constitución Política del Perú, referido a los derechos fundamentales de la persona, que señala que “Toda persona tiene igualdad ante la ley”.
Nuestra amiga Geraldine lanza la pregunta: ¿Por qué se prohíben los animales en los espectáculos de circo, que también son manifestación de cultura (reconocidas en su caso por la autoridad competente), y no en otro tipo de espectáculos en donde el maltrato a los animales constituye el espectáculo? Particularmente considerando que existen circos que sí respetan y cuidan a los animales.
Nos preocupa que se cree una ley que perjudique a personas e instituciones que, desde hace muchos años desarrollan  una labor seria, cultural y pedagógica con cuidado y amor por los caballos y los animales en general; así como por los niños y la nación. Desde este blog nos sumamos a la petición de los circos peruanos a que se desestime este Proyecto de Ley en el Congreso y se respete la Ley 27265 ya existente y que se cumpla con reglamentar la misma.

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El circo sí tiene dramaturgia, genera emociones...


Desde sus orígenes, cada acto de circo  tiene su propia dramaturgia, tal fue el postulado que defendió el maestro Julio Revolledo Cárdenas, quien acudió con la representación de la Universidad Mesoamericana, durante el encuentro binacional de dramaturgos que se celebró recientemente en la ciudad de Tijuana, estado de Baja California, México.
 Durante dos horas el maestro Julio Revolledo  explicó -a un ávido público internacional que empieza a introducirse en el conocimiento de la teoría circense-, que a futuro es necesario que se profundice en el trabajo de la construcción dramatúrgica en el circo, tal es la tendencia en las nuevas líneas de circo contemporáneo, que es tomada por las propias escuelas de circo o empresas privadas de circo a nivel internacional.
Cabe señalar que la conferencia del historiador circense que estuvo programada para cincuenta minutos se extendió a hora y media y el público se quedó con deseo de conocer más, porque era la última conferencia del día y ya no podía extenderse.
Sin embargo, parte de la concurrencia  expresó públicamente la necesidad a que invitaran al maestro Revolledo a dar un taller completo de una semana que les permita conocer realmente cómo se construye la dramaturgia circense, pero donde también se hable de los aspectos teóricos el circo porque hay poca investigación al respecto y es sabido que en México el Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses junto con sus estudiantes ahonda ya estos temas.
En su disertación, Revolledo Cárdenas manifestó que no se puede negar al acto de circo su propia dramaturgia, lleva una intensión de generar emociones, es una pequeña obra de 6 minutos, que tiene un entretejido especifico, y  no forzosamente va vinculado de uno sencillo a lo complicado.
Las propuestas más sofisticadas llevan un vestuario y música,  asociado a la idea final que se quiere transmitir; otras no, otras caen en lo meramente deportivo, pero a eso tampoco no se puede negar la existencia de una dramaturgia, pues hay un trabajo de entramado de acciones para la construcción de un acto y la intensión de generar emociones concretas.
Asimismo habló sobre cómo el circo tradicional tiene su mensaje claramente dirigido a los niños, y su estructura está hecha para divertir a la familia.
Al respecto el conferenciante dijo que éste es un espectáculo históricamente concurrido por personas de todas las edades, aunque nomalmente el circo pierde  a los jóvenes en etapa de discoteca, esto es de los 14 años hasta que se casan, y vuelven a regresar al circo con sus hijos, para contemplar a los animales y para maravillarse de las proezas de los seres humanos.
El auditorio escuchó sobre la dramaturgia de la escena, dramaturgia del actor y de una dramaturgia de la obra  total del circo que apenas se empieza a incorporar en México, no obstante que la dramaturgia en cuanto al acto mismo existe desde tiempos inmemoriales.
Así, tuvieron oportunidad de escuchar esta disertación personas dedicadas al teatro en Veracruz, Mérida, Oaxaca,  así como desde la Unión Americana.

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miércoles, 22 de septiembre de 2010

El Encuentro Binacional de Dramaturgia, incluye el tema del circo.

La conferencia sobre construcción del concepto de una “dramaturgia circense” antes del llamado circo nuevo, será el tema que expondrá el maestro Julio Revolledo Cárdenas, en el marco del Encuentro Binacional de Dramaturgia organizado por el Centro Cultural Tijuana, para hoy el miércoles 22  por la tarde.
El programa que contempla lecturas dramatizadas, mesas redondas y conferencias sobre este importantísimo género para el arte escénico se extenderá hasta el día 23, en las instalaciones del Centro Cultural.
Este año destaca particularmente la orientación hacia la dramaturgia enfocada a los niños.
Por ejemplo, Bertha Iriart impartirá una conferencia y un taller sobre dramaturgia para niños y jóvenes, y se hará una  lectura dramatizada de canciones para niños.
Entre otros participantes también se presentarán los resultados de 8 años de investigaciones del doctor Gustavo Geirola y Lola Proaño Gómez, sobre el arte y oficio del director teatral en América Latina.
Mientras que Mario Cantú y Daniel Serrano hablarán sobre la dramaturgia y puesta en escena.
La entrada al Encuentro Binacional de Dramaturgia es totalmente gratuita, por lo que nadie que esté en posibilidades de asistir puede perder esta estupenda oportunidad. Si les interesa tener más información pueden entrar al link: http://www.cecut.gob.mx/dramaturgia.php

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martes, 17 de agosto de 2010

MÉXICO GANÓ EL PREMIO DE LA IMAGEN EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CIRCUBA

“El Dúo de cintas y ballet de la Universidad Mesoamericana contaron de forma espectacular y en tan sólo 8 minutos la historia y leyenda del Mestizaje en este continente, llevándolo con elegancia y sabiduría hasta el fascinante mundo del circo”, lo que les valió obtener cuatro reconocimientos del jurado internacional.


Esta fue la descripción que hizo la agencia informativa del Festival,
detallando que los mexicanos ganaron el Premio a la Imagen y Mención Dorada, asimismo, los payasos alumnos de la Licenciatura en Artes Circenses de la citada universidad, obtuvieron Mención de Plata y el reconocimiento que otorga la revista ProCirkus de Rusia, quienes además les extendieron una invitación para participar en el Festival de Payasos que se celebra en noviembre en Ecaterimburg, Rusia.

En una emotiva entrega que se verificó en la carpa Trompoloco de la Ciudad de La Habana el domingo 15 de agosto a la medianoche, tuvo lugar la premiación de los actos presentados por los estudiantes: José Javier Jiménez Sánchez y Tonatiuh Ramírez Navarro, quienes realizan el número de cintas aéreas, acompañados con el ballet integrado por Marco Antonio Alvarado Luna “Tony”, Ricardo Medel Peregrina “Tink”, Oscar Flores Elisea “Timmyto”, Azahalea Maraña Alcalá “Sally” y Juan Carlos García Satín “Parrampin”, cuyas edades van de los 19 a los 26 años, acompañados por el rector Salvador Calva Morales.

Cabe enfatizar que en esta justa circense sólo Cuba, Rusia y México, obtuvieron la mayor cantidad de galardones, y de manera particular que los estudiantes mexicanos de circo con sus dos años de preparación intensiva se enfrentaron a gente profesional de circo con 6 años y más de experiencia.

Tras su conferencia “200 Años de relaciones del circo cubano y el mexicano” presentada ante la Unión Nacional de Escritores y Artistas Cubanos, el Maestro Julio Revolledo Cárdenas, Director de la Licenciatura en Arte Circense en México, fue reconocido por el Circo Nacional de Cuba por sus conocimientos, opiniones y experiencias, debido a sus aportes indiscutibles al desarrollo de esta rama artística en la isla, y por la promoción desde hace más de dos décadas las relaciones entre el Circo Nacional de Cuba y los circos mexicanos.
 
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sábado, 7 de agosto de 2010

"Mestizaje", una propuesta innovadora del arte mexicano, por alumnos de circo.

México estará representado en el 9º Festival Internacional Circo de Cuba CIRCUBA 2010 por alumnos de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses de la Universidad Mesoamericana de Puebla con la dramatización de “Mestizaje”, que conjuga la dificultad de un acto aéreo en cintas con la vistosidad de la plástica de la cultura mexicana.


José Javier Jiménez Sánchez y Tonatiuh Ramírez Navarro, realizan el número aéreo de cintas representando a un español y un guerrero azteca, además los acompañan Marco Antonio Alvarado Luna “Tony” y Ricardo Medel Peregrina “Tink”, como sacerdotes aztecas, Oscar Flores Elisea “Timmyto” como guerrero, Azahalea Maraña Alcalá “Sally” como princesa azteca y Juan Carlos García Satín “Parrampin” caracterizando al fraile.

Antes de viajar el domingo a Cuba, donde los estudiantes mexicanos se enfrentarán a profesionales del circo de naciones como Rusia, Japón, Vietnam, Argentina Venezuela, Colombia y Estados Unidos del 10 al 15 de agosto, el rector Salvador Calva Morales, en una presentación a la prensa, destacó que es número, sin antecedentes en el circo mexicano, habla de la calidad en la enseñanza del arte circense que procura la UMA, y que hasta hace poco nadie imaginó que fuera necesaria una licenciatura para aprender circo.

Por su parte, el director de la carrera, Julio Revolledo Cárdenas, afirmó que esta dramatización es un hito histórico en el circo mexicano, por ser el paso más importante en el proceso evolutivo del arte del circo en México.

Destacó que en Cuba se imparte la carrera de circo, aunque no a nivel de licenciatura, desde hace 30 años, por lo cual tienen mucho interés en saber lo que se está haciendo en México. Mientras que Brasil empezará a impartir la licenciatura en la Universidad de Campinas en 2 años y Argentina en la Universidad de San Martín a partir de enero de 2011; con ambas instituciones desde Puebla, como capital del arte circense en México, mantiene un contacto muy cercano.

Joaquín Calva Solís, vicerrector de la Universidad Mesoamericana, puntualizó el gran esfuerzo que se realiza en la preparación de los licenciados en Artes Escénicas y Circenses por el desarrollo de competencias en el perfil del egresado, de tal manea que los estudiantes al terminar puedan ser empresarios, o apoyo para empresarios, contribuyan al mejoramiento de un acto artístico ya montado, puedan manejar mercadotecnia u operar luz y sonido, se trata de que puedan mejorar o innovar en lo conocido en el mundo del arte circense.

El cubano Héctor Yzquierdo Sotolongo, coordinador de la carrera, con 25 años de experiencia en la enseñanza de circo y números para competencia en festivales internacionales, fue quien estuvo a cargo del montaje técnico.

Resaltó que el sólo hecho de participar en la competencia ya significa un triunfo en sí mismo, pues en el Festival Circuba se presentan artistas que iniciaron el aprendizaje del circo desde niños y que tiene hasta 10 años preparando su espectáculo, en contraste con los alumnos mexicanos que no tienen raíces de circo y cuyo entrenamiento formal inició hace dos años con la licenciatura, además de tratarse de una oferta escénica con la que buscarán conquistar un sitio internacional y donde se muestra la riqueza de la cultura prehispánica y para nada copia al afamado Circo Soleil.

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jueves, 5 de agosto de 2010

ALUMNOS DE CIRCO PARTICIPARAN EN FESTIVAL INTERNACIONAL.

Diariamente, con ahínco entrenan José Javier Jiménez Sánchez y Tonatiuh Ramírez Navarro, alumnos de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses, quienes encabezan el acto aéreo de cintas con el que se presentarán en el 9º. Festival Internacional de Circo que la próxima semana se realiza en Cuba.

Con el alto nivel técnico alcanzado y la innovación del número, la delegación elevará el nombre de Puebla a latitudes internacionales por ser la cuna de la enseñanza profesional del circo en México, aseguró Héctor Yzquierdo Sotolongo, coordinador general de la carrera que se imparte en la Universidad Mesoamericana de Puebla.

Refirió que como resultado de los convenios signados el año pasado con el Circo Nacional de Cuba, y el intenso trabajo en el Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses, se logró que este acto de los jóvenes mexicanos pudiera ser seleccionado entre los participantes.

Esto ha obligado al equipo en el que además participarán Oscar Flores Elisea “Timmyto”, Marco Antonio Alvarado Luna “Tony”, Azahalea Maraña Alcalá “Sally”, Juan Carlos García Satín “Parrampin”, y Ricardo Medel Peregrina “Tink”, a lograr un trabajo de conjunto realmente impresionante con el que esperan tener una participación sobresaliente digna de un primerísimo lugar.

Circuba 2010, considerado la más relevante competencia del espectáculo circense entre los latinos, seleccionó este año 20 espectáculos que serán calificados por jurados entre los que se cuentan empresarios y artistas norteamericanos, latinoamericanos y europeos.

Una innovación en el circo mexicano resultará el número donde se conjugan los actos de circo y una de la dramaturgia sobre el sincretismo entre las culturas mesoamericana y española.

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viernes, 30 de julio de 2010

"GATOS" un éxito de los alumnos de circo en la carpa del FCO. ATAYDE.

     Se apagan las luces y empieza la función… un ¡Oooohh! sonoro del público se escucha tras cada ejecución. Son los alumnos de Artes Escénicas y Circenses al pisar por vez primera un escenario profesional en la carpa del  circo Francisco Atayde,  a su paso por Puebla, México, con la puesta en escena “Gatos”.
    En este marco el rector Joaquín Calva Morales, de la Universidad Mesoamericana de Puebla, -único lugar en Iberoamérica donde se enseña la técnica de las artes circenses a nivel de licenciatura-, otorgó la presea Crótalus Scholaris a la familia Esqueda Atayde, por su trayectoria en el mundo del espectáculo.
    Desde la carcajada divertida hasta quedar el aliento suspendido, las emociones fluyeron a lo largo de  la función. Lo que arrebató por completo a niños y adultos fue el dueto masculino de cintas que presentaron Javier y Tonatihú, donde realizaron evoluciones con alto grado de dificultad como dislocadas,  planchas y el cierre final sostenido solamente por la dentadura.
    Al respecto el director de la Licenciatura, Julio Revolledo Cárdenas hizo énfasis en que este acto representará a México en el Festival de Circo de Cuba a realizarse en el 9 de agosto próximo, lo que de por sí ya constituye una distinción para el país, la escuela y los alumnos, pues entre los mejores son seleccionados solamente 20 actos para presentarse en cada festival.
    Alternando con los actos de animales y payasos del propio circo, los alumnos demostraron la destreza adquirida en dos años de ejercitación continua, lo que fue ampliamente aplaudido por el público.
    Un aire fresco recibió el circo tradicional mexicano por la presencia de los jóvenes que demostraron el dominio de la técnica en saltos y acrobacias, elegancia  en los movimientos que les ha otorgado el ballet, presencia escénica por el aprendizaje de teatro, y la realidad caricaturizada que lograron los payasos salpimentada con ejercicios de equilibrio.
    Entre los actos más sobresalientes de esta función estuvieron la funambulista Marlen, que por vez primera cruzó el alambre tenso en zapatillas con tacones de 12 centímetros de altura, y luego lo hizo en puntas de pié.
    Asimismo, la troupé de las jóvenes Itzel  y Yocelin, cuyas ejecuciones acrobáticas en tela conmocionaron a los espectadores que admiraron evoluciones y caídas libres, desde 15 metros de altura sin redes ni arnés.
    El acto de rola rola a cargo de Ricardo Medel, quien empieza a dejar la impronta propia en su personaje.
    Un apasionado tango trasladó al público desde el piso a las alturas a través de la arobacia en pareja que presentaron Elisa y Fernando.
    Pese a tener los ojos bien abiertos nadie imaginó a tres hombres alcanzar actos de acrobacia a triple altura en la conjunción de talentos de Marco, Alfonso y Ricardo.
   Algo totalmente diferente a las secuencias conocidas  presentaron en el acto de payasos Israel "Babu" y "Parrampin", pues tras la gracia de los contrastes entre el pequeñín y el grandote, hicieron gala de equilibrio con utensilios comunes como escobas y escaleras de gran altura.
 
   

sábado, 26 de junio de 2010

En Colombia, los animales se quedan en el circo.

Queremos compartir con nuestros lectores que como resultado de la ponencia presentada por el maestro Julio Revolledo Cárdenas, ante el Congreso de Colombia, el pleno tomó la decisión de archivar el proyecto de ley por el cual se prohibía la presencia de animales en los circos, lo que constituye un logro y reconocimiento a estas empresas de espectáculo familiar.

 

lunes, 21 de junio de 2010

Los animales en el circo. Parte I.


Tomado de la ponencia que presentó el maestro Julio Revolledo ante el Congreso  de Colombia.

¿Cómo fueron incorporados los animales al circo?
Un militar inglés llamado Philip Astley descubrió en 1768 un principio físico en el entrenamiento de sus caballos.  A base de pruebas severas concluyó  que un ser humano puede permanecer parado sobre las ancas de un caballo que corre dentro de una pista circular de 13 metros de diámetro, la fuerza centrípeta le permite no sólo mantenerse erguido sino también ejecutar una serie de saltos acrobáticos sobre el caballo.  

¿Cómo se origina la interacción hombre-bestia, más allá de la supervivencia?
Desde tiempos inmemoriales el hombre ha admirado al animal y ha querido imitarlo, desarrollando máscaras y vestuarios con fines artísticos que nos asemejan a ellos tanto en nuestras danzas y coreografías como en la vestimenta folklórica de muchas naciones. El hombre de circo soñó volar como los pájaros y también quiso lograr que la fábula se convirtiera en realidad por lo que pretendió educar animales haciendo que éstos se comportaran como el hombre mismo.

¿El espectáculo circense sería lo mismo sin animales?
Dicen los investigadores rusos que el circo debe ser considerado como “la madre de todas las artes escénicas”, porque no podemos entender al circo sin música, sin teatro, sin danza, pero también afirman que no podemos entender el circo sin animales, por eso hoy la legislación rusa preserva su inigualable y afamado arte circense junto con sus actos de animales.
A pesar de que las relaciones entre los seres humanos y los animales son parte de un proceso histórico, que inició hace miles de años.

¿Qué dicen al respecto las naciones más avanzadas?
Hace poco, en el año 2005,  una Resolución del Parlamento Europeo ha reconocido al circo con animales, como parte de la cultura del continente europeo, refiriéndose a ese formato de espectáculo que ellos idearon en el último tercio del siglo XVIII y que se conoce como el Circo Moderno.  
Aunque en pequeñas naciones últimamente se ha puesto de moda oponerse a la participación de los animales en los circos, argumentando maltrato o que se les obliga a realizar “actos que van contra su naturaleza”.

Como empresa, ¿Por qué son importantes los animales en el circo? 
El circo es una forma de vida, llena de esfuerzos y sacrificios que comparten todos los artistas, el personal técnico y los empresarios para edificar su objetivo que es el crear un mundo de fantasía e ilusión que produzca la alegría de los demás seres humanos, ese solo hecho debiera considerarse una noble causa  que deberíamos valorar para apoyar a estas empresas en estos tiempos  en que existen tantos negocios ilícitos fincados en las debilidades humanas de los habitantes de cualquier país del mundo. Es precisamente, en las naciones desarrolladas donde este reconocimiento tácito ha ocurrido. 

El espectáculo circense en su deseo de causar el asombro llevó lo normal de un punto del orbe a donde esto fuera extraño, incluyendo los animales, por lo que le tocó la tarea de convertirse en la lección viva de zoología hasta en los pueblos más diminutos del globo terráqueo.  En ese momento no existía la televisión y mucho menos Animal Planet para que nos instruyera de manera virtual sobre las formas y comportamientos de los animales. El circo se convirtió así, históricamente, en el hogar de los animales trashumantes.

¿El circo no es un lugar adecuado para los animales?
Hay generaciones y generaciones de tigres que han nacido en los circos y en los zoológicos, que nunca han tenido contacto con la naturaleza misma durante varias generaciones. Es más,  regresarlos a ese supuesto hábitat natural, sería tanto como regresarlos a una muerte segura, como así ha sido comprobado.  ¿Es natural, por ejemplo, que el ser humano, que nace desnudo, se vista? ¿Qué el hombre viva en departamentos, en vez de cuevas?  ¿Lo es que un perro entrenado olfatee drogas en un aeropuerto o busque víctimas entre las ruinas de un edificio? ¿Qué los conejos y las ratas sirvan en los laboratorios para probar nuevas medicinas? ¿Qué es lo natural? ¿Quién puede definirlo?
¿Cuál será el siguiente paso? ¿Regresar a los negros al África? ¿y a los asiáticos a China o Corea? bajo el pretexto de que ese es su hábitat natural. Hay que recordar el funesto capítulo histórico de cómo se creó Liberia en África, territorios administrados por los Estados Unidos en 1817 para regresar antiguos esclavos negros que ya se habían aclimatado en América bajo el pretexto de que cobrarían su libertad en África, al cabo ése era su hábitat. Descaradamente su capital se llamó Monrovia, en honor al presidente en turno de los Estados Unidos, Monroe. 

Un ejemplo de convivencia de seres humanos y animales: http://www.youtube.com/watch?v=YsTJgNW4IfU

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jueves, 22 de abril de 2010

El circo un espectáculo del siglo XIX que sigue siendo familiar

La incorporación de actos ecuestres en una pista redonda al inicio de 1800 hizo del circo el único espectáculo familiar que se conserva hasta nuestros días, refirió Julio Revolledo Cárdenas, durante la prsentación de su libro "El Siglo de Oro del Circo en México".
Por su parte, el contorsionista holandés Carlos Kahmann, propuso la creación de un Museo Mexicano del Circo, que rescate la riqueza de imágenes estéticas con la que a lo largo de siglos se ha alimentado el espíritu de muchas generaciones. Al mismo tiempo que exigió respeto para un trabajo artístico que tantas personas desempeñan, incluso exponiendo la vida.
En el marco del Día Mundial del Circo (17 de abril) muchas familias, la prensa y hasta artistas de circo se dieron cita en la Universidad Mesoamericana de Puebla para remontarse al siglo XIX en una clase viva del circo.
Los estudiantes de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses presentron los actos de equilibrio, comicidad y contorcionismo que recordaron al ritmo de valses mexicanos a los gracios y saltimbanquis de los 17 patrios de maroma que entonces florecieron.
Ahí, Federico Serrano, representate del Circo Atayde Hermanos, subrayó el rigor académco para el rescate de fechas, nombres, citas, alcanzado en el trabajo de investigación de Revolledo, que fue publicado recientemente en España, para iniciar la colección Javier Saínz sobre el circo en Iberoamérica.
En su disertación sobre lo que fue el circo decimonónico Revolledo exaltó que fue entonces cuando inicia la organización empresarial de los espectáculos, y los artistas lo mismo hacian de actores, payasos, acróbatas o músicos, magistralidad de unos cuantos.
Difícilmente se logrará igualar espectáculos como el alcanzado por Ringlin Brothers que contaba con una carpa para 12 mil espectadores, con la trashumancia de 400 personas y 400 animales, para la integración de sus espectáculos; no creo que volvamos a ver 20 caballos en escena y una piscina como lo hacía el Circo Teatro Orrin en sus espectáculos, pues los circos hoy en día apenas cuentan con mil 800 butacas para cada función, concluyó el expositor.
Ahora, compartimos con ustedes algunas imágenes de ese día que nos obsequió el fotógrafo profesional de circo Sergio Lubezky y Alba Tapia, en nuestras siguientes entradas.


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Más, sobre la presentación del libro

El rector de la UMA, también hizo gala de talento

Los hombres fuertes del circo del siglo XIX

Alambrista en puntas de pie arrancó el aplauso
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El día Mundial del Circo, celebrado en México

El autor del libro Julio Revolledo
La presentación se convirtió en fiesta.

un poco de maquillaje



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martes, 30 de marzo de 2010

El Siglo de Oro del Circo en México

La presentación del libro “El Siglo de Oro del Circo en México”, sobresaliente tesis del historiador mexicano Julio Revolledo Cárdenas, será parte de la conmemoración que se efectuará en nuestro país con motivo del DIA MUNDIAL DEL CIRCO, propuesto por la Federación Mundial del Circo, con sede en Montecarlo.
El evento se realizará el próximo jueves 15 de abril a las 17 horas en las instalaciones del Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses, Boulevard Valsequillo, esquina Avenida 24 “A” Sur, en la ciudad de Puebla, se contará además con la participación de los alumnos de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas quienes presentarán actos ambientados en el circo del siglo XIX.
Revolledo considera que el XIX es el siglo de oro del circo, en virtud de la presencia de elegantes espectáculos ecuestres que procedentes de Europa arribaron a nuestra nación, los que al paso de las décadas se amalgamaron con los espectáculos de maroma nacionales desarrollando en la sociedad mexicana el gusto por el arte circense y la aparición de infinidad de familias mexicanas vinculadas hoy a este arte.
Este acto es organizado por la Universidad Mesoamericana de Puebla y la Fédération Mondiale du Cirque bajo el patrocinio de S.A.S. la Princesa Stéphanie de Mónaco.
EL SIGLO DE ORO DEL CIRCO EN MÉXICO fue publicado en Barcelona, España, y presentado recientemente con bastante éxito en Europa por sus editores, constituye la primera publicación de una serie dedicada al circo iberoamericano por la Colección de Javier Sáinz Moreno. Cobra particular importancia como parte de los proyectos impulsados por Genís Matabosch, Director del Festival Internacional del Circo Ciudad de Albacete, capital española del circo.
Investigadores europeos encontrarán en esta edición datos relativos a las experiencias en México de las compañías ecuestres y gimnásticas que vinieron a probar fortuna a América, e incluye la más completa biografía del afamado payaso mexicano Ricardo Bell y el fastuoso Circo-Teatro Orrin, que tantas páginas bellas llenara en la historia de nuestro espectáculo decimonónico.
Tener una conciencia clara del pasado es clave para la definición futura de espectáculos clásicos o contemporáneos, refiere el prologuista Enrique Enríquez, escritor venezolano que radica en Nueva York:
“Con La misma pasión con que se zambulle en archivos perdidos y libros polvorientos, Julio Revolledo viaja por el mundo para ver los espectáculos propuestos por las compañías circenses más modernas. De esta manera, Julio es un testigo privilegiado que desde la debida perspectiva nos puede contar el circo que fue, el circo que es, y probablemente, el circo que será", señala Enríquez.
Quien además nos indica: “pase la página y entre usted bajo su propio riesgo. Es imposible no dejarse engullir por este mundo circense, que le habla al hombre que vive dentro de cada uno de nosotros. Ese hombre que ama y teme a la muerte, que camina con los pies en la tierra y la mirada puesta en el cielo, soñando con ser mucho más que humano. Este es un mundo donde el hombre honra su sueño de rebasar sus límites, caminando en la cuerda floja entre la caída y la gloria. Un mundo que se torna aún más sugerente y tentador en estos tiempos en que las tecnologías digitales nos permiten asistir a sueños artificiales con tanta facilidad”.
Y continúa: “El circo que Julio nos narra aquí es de carne y hueso, de sangre, tierra, sudor, polvo, lágrimas y risas. Durante el siglo Diecinueve México se transforma en un gran tubo de ensayo, en el que la influencia artística de diversos países del mundo viene a fermentar y a convertirse en ese brebaje mágico que es el circo mexicano”.
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lunes, 15 de marzo de 2010

El circo tiene 5,000 años de existencia.

Los cinco mil años de existencia del circo son una razón más para insistir sobre su declaratoria de Patrimonio Cultural intangible de la Humanidad.
En China se han encontrado vestigios arqueológicos que registran la práctica de actividad acrobática y de equilibrismo circense paralela a la formación marcial para la guerra,  por tanto se reconoce a  Wuqiao como la ciudad que da origen  a las artes  circenses chinas.
Esta población se convierte en el centro mundial del circo cada dos años con su festival. Más que un festival es una Olimpiada por la abundancia en el número de participantes y de disciplinas que ahí se exhiben.
El año pasado, en noviembre se llevó a cabo el  12 Festival de Circo de Wuqiao, China, con la presencia de 22 países  como Korea, China, Estados Unidos, Canadá, Francia, Colombia, México, Cuba, Mongolia,  Letonia, Tai Pei, demostrando así el carácter universal del circo.
Cabe señalar que en otros festivales de renombre como el de Albacete o Montecarlo, la participación de los artistas apenas suma unas 70 personas. En Wuqiao cada dos años se presentan 278 artistas de circo para ser calificadas en 32 disciplinas circenses.
Los artistas despiertan el asombro por la habilidad en las ejecuciones y donde se puede apreciar las facilidades que la genética característica de cada región aporta a la ejecución de determinados ejercicios, vestidos con el colorido y la expresión cultural reflejada en la presentación de las ejecuciones de cada país.
El León dorado, máximo galardón del festival lo alcanzó el año pasado  la Troupé Nacional Acrobática de China con ejercicios en aros, otro León dorado fue para Korea por su desempeño en un complicado ejercicio de trapecio y malabares.
El maestro Julio Revolledo, reconocido historiador de circo, presentó  a Ovalery con un número de acrobacia en báscula que le mereció el León de Plata, y el trio Rialcris de Colombia  llevó dos actos con los que ganaron el León de Bronce.
Mil escuelas de circo preparan desde los cinco años de edad a los futuros artistas circenses chinos. Esta tradición arraigada, desde infinidad de generaciones otorga tal flexibilidad y destreza a los ejecutantes que provocan el asombro de los espectadores.