Que la magia, el esplendor y la belleza del circo sean siempre una motivación en este 2024...
Felices fiestas!

Con Sandy Sandía del Frutero, la mujer en el arte del payaso, por fin, tuvo reconocimiento internacional.

Sandy Sandía del Frutero obtuvo el primer lugar en el Festival Internacional de Payasos, celebrado en diciembre pasado en la ciudad de México, bajo la carpa Fuentes Gasca. La presea correspondiente fue entregada a Sandra Martínez López, por el actor peruano Ernesto Pimentel Yesquén, conocido en el mundo artístico como La Chola Chabuca.

Sandra Martínez es ingeniera en mecatrónica por el Instituto Tecnológico de México y egresada de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas en la Universidad Mesoamericana de Puebla.

Hasta este momento las pistas del circo tradicional no habían dado un sitio al trabajo de la mujer en el arte del payaso como protagonista, este es el valor del triunfo de Sandy Sandía, tanto por el género femenino como por ser artista de circo forjada en el conocimiento empírico de la práctica y pefeccionado desde la academia. 

Nosotros los jóvenes no hemos dejado una huella en el arte del payaso, reconoce. Ahora el circo tradicional está desprovisto de animales, que era un atractivo principal, sólo quedan los payasos como una atracción que gusta a chicos y grandes.

Me encantaría que los payasos no olvidáramos que nuestra función principal es hacer reír. La risa tiene un valor central en estos tiempos de tanta ansiedad y tanta crisis, los payasos somos muy necesarios para olvidar el cáncer o la pandemia -dice-; no hay fórmula, nosotros nos reímos de la vida, las circunstancias, y enseñamos a los demás a reírse de sí mismos, los latinos siempre vamos a reír de nuestras desgracias.

¿Qué les hace falta a los payasos? – se pregunta-: humanidad.

Nosotros los jóvenes no hemos dejado una huella, por ejemplo, hemos querido ser malabaristas o tener otras habilidades que se logran con la disciplina, pero no hemos dejado marca, no somos memorables, como los payados de otro tiempo, no tenemos tantos libros de payaso y la rutina se ha convertido en algo metódico, muy técnico, nos quedamos en un clown, pero hemos perdido la gracia. No hemos modificado las rutinas, no vamos avanzar con eso, asegura Sandy.

La creatividad del payaso no sólo hacía reír sino llorar. Es la parte más sensible la que lo acerca al ser humano. Las experiencias me han transformado: hay que aceptar los errores, meterlos y transformarlos en el escenario. Hay una competencia muy fuerte con la tecnología, porque ahora el humor está al alcance de un click, incluso los niños pueden entrar a YouTube y encontrar el humor que prefieran dentro y fuera de las caricaturas.

La vida de Sandy Sandía

Sandy Sandía, triunfadora del Primer Festival Internacional de Circo, sube un peldaño más del éxito, pues ya había obtenido previamente el tercer lugar en el Primer Festival Universitario de Circo en 2016, en la segunda edición en 2017 le fue entregado el premio de la Popularidad, donde se presentó con un número de Hula Hoop y malabares.

Sandra Martínez López se inició en el mundo artístico con el nombre de Moñito, con apenas 3 años de edad, al lado de su madre, la payasa Maraquita, quien era experta en globoflexia y los shows de fiestas infantiles.

Ahora la historia se repitió: Sandy Sandía hizo reír al público incansablemente, cuando su bebé de 3 años se negó a ser parte de su número de equilibrio, ante lo que comentó: “es que la última vez que lo hice la tiré, por eso ya no quiere participar”.

“Mi primera presentación sola fue a los 17 años en una fiesta infantil -recuerda Sandy-, yo había memorizado la rutina de Maraquita y en vez de una hora, todo lo hice en 20 minutos, por lo que tuve que improvisar juegos, inventar historias, y desde ahí supe que esto era para mí una vocación”.

Me gustan el equilibrio y los actos aéreos, pero cuando empecé a jugar malabares me di cuenta de que eso era lo que yo amaba. En 2013 empecé a estudiar la Licenciatura en Artes Circenses, eso me abrió posibilidades más amplias que un payaso común: desarrollé escalera libre, hula hoop, malabares, aro aéreo, pulsadas y contorsión multidisciplinaria.

Ser payasa significó pasar por encima de las expectativas de mi familia, ellos querían un doctor, un ingeniero, un profesionista, y yo nunca quise, fuí muy rebelde. Aún para muchas personas ver a una mujer desempeñarse en la comicidad como payaso lo equiparan con algo denigrante. He escuchado muchos desprecios. Aun se vive un ambiente discriminatorio para la mujer que desarrolla el arte del payaso

Mi madre me exigió que estudiara una carrera,  estudié mecatrónica en el Instituto Tecnológico, en la ciudad de México, lo cierto es que no era tan buena en las Matemáticas como para hacer reír a las personas, por eso una vez cubierto el requisito busqué una escuela que me ayudara a desarrollarme profesionalmente.

El payaso Garabato de La Pandilla y la inteligencia de mi madre para envolver las palabras correctas en un chiste a lo largo de los 33 años de vida profesional, fueron la influencia en mi sentido y construcción del humor. El recuerdo que me acompaña es como mi madre disfrutaba el acercarse a la gente y cómo ellos apreciaban que los hiciera reír.

Asimismo, me formaron las enseñanzas de los maestros Gustavo Bells y el Vicente López, ellos siempre me dijeron que se podía más, que siempre se puede. El maestro Vicente, en particular, tras reconocer mis habilidades en la comicidad me dijo: “eres simpática, no pierdas la complicidad contigo misma, y ese buen humor que compartes con los demás”.

Desde 2016 recorrí desde ciudad Juárez hasta Guatemala, impartiendo talleres y shows, me presenté en la Guelaguetza, departí con Edmundo Miller y otros comediantes de renombre, he estado en festivales en Cancún. Después paré un poco mi carrera artística, formé una familia, regresé a las fiestas infantiles, puse un negocio de sublimación.

Ahora en el 2022 la participación en el Festival Internacional de Circo fue para mi muy importante, porque en ese escenario se reunieron Lolito Junior, Bozo, a Paty Patines, Los destrampados, Smack, Cholin, Cocoy, Toilin, Los rusos Ivanov, y una constelación completa de estrellas del humor.

Mi esposo me animó a asistir, fue muy rigurosa la selección primero se envió un video, luego tuve que hacer casting, entonces entré en crisis, me enfermé, ya no quería participar, aún tengo un nudo en la garganta por haber sido la única mujer finalista entre los individuales. Todos los participantes fueron muy buenos con su trabajo.

En realidad, yo no tenía en mente ganar, sólo quería, como siempre lo he hecho, que el público se divierta -comenta Sandy-, la historia mía con mi madre se repitió ahora con mi hija, pues nadie podía cuidarla, pero verla conmigo en el escenario fue lo mejor del mundo, llenó mi vida.  Sé el valor que tiene hacer lo que a uno le gusta, porque tarde o temprano va a llegar la oportunidad.

Para mi -dice Sandra- el festival internacinal es una puerta para llegar a ser una payasa en la pista de un circo tradicional; no lo he hecho... las mujeres no habían llegado a ser reconocidas como un payaso profesional. Un empresario de Argentina me dijo que le había impresionado mi trabajo, eso me da idea de que esstoy haciendo las cosas bien. "Quiero llegar a ser esa payasa que hace falta", concluye.

3er Congreso Internacional de Circo Tradicional

Los empresarios y aristas del circo tradicional se dieron cita en la ciudad de México para celebrar el 3er Congreso Internacional de Circo Tradicional, con la presencia de países como Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, donde el punto central de los discursos fue en el sentido de crear la unidad en la comunidad de circo y la importancia de que se de continuidad a las gestiones para que el circo sea reconocido como patrimonio cultural de la humanidad.

Por México, La señora Silvia Fuentes Gasca fue la promovente del congreso, quien contó con el apoyo de la señora Hortensia Esqueda, y así fue reconocido con una ovación. El coordinador general fue José Arturo Sánchez Monterrubio, fan número uno del circo, y la logística a cargo de Justo Gabriel Hinostroza Ibargüengoitia, Walter Fuentes Gasca para atención de la infraestructura, Judith Fuentes se hizo cargo de las exposiciones, y la señora Gina Vázquez, para la entrega de reconocimientos con los que fueron galardonados algunos de los asistentes, grandes leyendas del circo tradicional.

El tercer congreso es la continuidad de la iniciativa que inició en Chile el señor Joaquín Gastón Maluenda Quesada, actual productor y director del programa La Leona, noticiario de circo con un canal en YouTube. El primer congreso se celebró en Chile, el segundo en Brasil, la tercera edición en México y en agosto 2023 tendrá lugar en Perú. 

El circo y su comunidad, al ser uno de los motores de la economía, pues la cultura representa casi 3% del PIB de los países, merecen el apoyo de las leyes mexicanas. Un primer paso debiera ser el reconocimiento como patrimonio cultural de la humanidad, actividad en la que se ha involucrado en México de manera profunda Judith Fuentes.

Dicho reconocimiento podría significar la protección de las leyes y recursos internacionales para su preservación, bajo ciertas condiciones que marca la UNESCO.

Quien ya lo logró en Chile es María Elena Andrich -autora del libro Gitanos Circenses, donde recopila el aporte de los gitanos en distintos confines del mundo al circo, en particular la familias de Chile-, quien instó a la comunidad a apoyar la iniciativa.

En su exposición explicó: Es muy importante el que toda la comunidad de circo  formada por empresarios, artistas, trabajadores, apoye la solicitud de reconocimiento del Circo como patrimonio cultural de la humanidad, pues  cumple con los criterios de oralidad (transmitido de padres a hijos), artes del espectáculo, rituales (de iniciación, de composición del espectáculo, de la vida social de los artistas), saberes (pues se trata del conocimiento acumulado con la experiencia, no sólo de los pueblos originarios) y técnicas artesanales (vestuario, maquillaje y montado de carpas), si no están presentes todos difícilmente se va a lograr.

Si bien el evento de cierre se realizó en Los Pinos, lo cierto es que no estuvo el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, sino la directora de Culturas Populares y Urbanas, Carmen Ruiz.

A lo largo de los discursos del congreso se escuchó muchas veces la palabra unidad. Por tanto, Para generar unidad hay que pensar en unidad, hay que llamarse comunidad del circo sin adjetivos ni clasificaciones, pues finalmente los maromeros de ayer, son la cuarta o quinta generación que hoy forma a la comunidad de empresarios de circo, les ha costado mucho tiempo, esfuerzo, aprendizaje, trabajo.

En cualquier rama productiva existen cuatro niveles: los que trabajan para sobrevivir, los que son considerados artesanos, los que constituyen una pequeña empresa y la gran empresa. Hay un lugar y un espacio de trabajo para cada uno. No obstante, todos conforman un ecosistema productivo, una comunidad, y es importante que existan para cubrir ciertas necesidades de acuerdo a ciertos públicos.

Queda muy claro que los empresarios de circo tienen un lugar propio que nadie les puede arrebatar, pues tienen el tesón, la experiencia, el compromiso, la convicción de continuar con sus negocios.

Nadie se para en una esquina y se queda una hora viendo al artista callejero y le paga 200 pesos. Por tanto, no son competencia del empresario de circo. Sin embargo, los artistas callejeros mantienen vivo el asombro y reconocimiento que siempre provoca en el público la destreza del logro circense.

Reconocerse y asumirse como una comunidad de circo (empresarios, artistas, trabajadores, fans e independientes) permitirá dar fortaleza a la comunidad al ser firmantes de la solicitud de reconocimiento de las artes de circo como patrimonio cultural.

El circo es el único espacio humano que queda en el mundo, frente al embate de la tecnología. En el circo un ser humano ve a otro como él logrando lo imposible. Esa visión humana es el sentido de la evolución y la vida. El circo, por supuesto, tiene que evolucionar e innovarse, sin perder sus raíces por ningún motivo.

Hay que incorporar la tecnología en el espectáculo bajo carpa, de manera inteligente, pero como complemento no como elemento central de la función, para que siga siendo el ser humano el centro de la función y de las emociones que mueve en el público como arte demostrativo.

Afortunadamente, por un lado, y desafortunadamente, por otro, el circo ha caminado solo, haciendo del arte y el espectáculo una forma de vida.

Esto ha ocasionado que no se le reconozca en todo lo que vale por su contribución como empresa productiva, ni su aporte al enriquecimiento cultural del país, por su participación en el arte y al espectáculo, ya que la cultura es la interacción entre los seres humanos representado por formas simbólicas que dan espacio a la construcción de nuevas realidades en el ser, en el hacer, y en el conocer.

Por tanto, el arte de circo debe ser pensando en esa interacción cultural con el público, cuando esta condición se cumpla, se recuperará con mucha fortaleza el interés del público por regresar a la carpa.

Las buenas intenciones o los sueños por si solos no se cumplen, es conviente que en el futuro los empresarios de circo se den la oportunidad de tomar acuerdos y asentarlos en un acta, donde se establecieran acciones, plazos y condiciones que los acerquen a las metas que pretenden, ya sea como solicitud a la autoridad o como tareas en comisión para lograr.

Asimismo, es necesario establecer políticas claras de participación en la comunidad de circo, votadas por una asamblea que permita en lo futuro tomar acuerdos. Esto contribuiría a dar las garantías para asegurar la equidad y la unidad tan ansiadas.

 

La función de divulgación del circo debe continuarse

Hoy retomo las publicaciones con el fin de contribuir a crear vínculos de conocimiento y reconocimiento dentro de la comunidad circense y su público de 5 a 80 años, que necesita nutrirse de la emoción y la alegría que sólo el circo y sus artistas pueden brindarle.

Soy Mireya Ramírez Martínez y, aunque no lo parezca, yo también soy gente del circo.

Mi padre fue ilusionista en 1930. Yo nací 30 años después de eso. Hoy mi hijo, Alfonso Elías Tapia, realiza un acto de escalera libre con el que va emocionando al público.

La vida me dio la oportunidad de conocer a Julio Alberto Revolledo Cárdenas, con quien me unió una larga amistad por 38 años, donde las historias en torno al circo fueron la parte principal de las conversaciones.

Una vez que Julio Revolledo se unió a la Universidad Mesoamericana para ser director de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas me convertí en la vocera extraoficial para escribir los comunicados que contribuyeran a ampliar la cultura sobre el circo en México.

Desde mayo de 2019, el blog quedó en suspenso, a manera de duelo y en espera de que quienes tuvieron a su cargo la dirección de la licenciatura pudieran tomar las acciones correspondientes. Ahora vamos a recuperar las historias.

La vida sigue, el circo sigue… la función debe continuarse.

Julio Revolledo se quedó en el corazón de todos quienes lo conocimos...

Julio Alberto Revolledo Cárdenas nos regaló lo mejor de él mismo: su visión sobre la dignificación del circo para ser considerado una actividad mayor dentro del arte. Aportó conocimientos y corazón a una gran batalla contra el destino para que el circo mexicano perviva por mucho tiempo.

            La trascendencia de su paso por este mundo estuvo en la manera en que su alma tocó la nuestra, en su manera de vivir el arte, de honrar a sus ancestros rescatando el circo tradicional, para que pudiera haber una transformación hacia el circo nuevo.

            Documentó las grandes hazañas de todos los artistas que pasaron por estas tierras haciendo historia, arrancando sonrisas, forjando grandes familias, llevando toneladas de diversión, poniendo en alto el nombre de México, a través de su libro La fabulosa historia del circo en México, que compendia 200 años de vivencias.

            Compartió sus enseñanzas en cátedra o conferencias con alumnos del Centro Nacional de las Artes, de las escuelas de circo en Cuba, Argentina, Brasil, Costa Rica, y dedicó 10 años de su vida a la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas.

            Y con todas las imágenes de glamour y destreza que sólo el espectáculo del circo puede reunir, rescatando tradiciones de danza, vestuario, expresiones culturales, hizo que las miradas vuelvan al circo mexicano.

Julio Revolledo es miembro de la quinta generación de la familia Suárez, uno de los circos más antiguos y vivos de México. Nieto de Carlos Revolledo, director y empresario de teatro del Perú.

 Egresó en 1982 de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, en la especialidad de Relaciones Internacionales, que realizó en tiempo record, y con mención honorífica en su examen profesional. Había estudiado inglés, ruso, italiano y francés, con el fin de estar a la altura de sus aspiraciones al trabajo diplomático.

Pero el destino le tenía reservado algo mejor: recorrió y conoció todo México, deteniéndose en cada pueblo y lugar a recabar información sobre el circo, cuando en 1988 asumió el cargo de Administrador del Circo de los Hermanos Esqueda.

Estuvo como administrador, en la contratación, promoción y control de la empresa, así como encargado de la logística de transportar y mover a 120 animales y 110 personas.

En 1998 el del Circo de los Hermanos Suárez (fundado en 1853), realizó una gira de 14 años por diversas naciones de América Latina y el Caribe.

Luego decidió hacer un alto en el camino para estudiar la Maestría en Historia del Arte. Desde ahí pudo conjuntar el trabajo de investigación que se tradujo en su principal obra: La fabulosa historia del circo en México.

Sus conocimientos universitarios le proveyeron de las herramientas metodológicas necesarias para llegar a conclusiones contundentes: si no se crea una escuela de circo, donde se formen los nuevos valores artísticos, el circo en México podría morir, tal como ya desaparecieron las empresas circenses latinoamericanas.

En 2007, los productores Rubén y Santiago Galindo participa en el programa de televisión en cadena nacional “Los 5 magníficos”, con retos de circo para personas ajenas a esta disciplina, donde Silvia Pinal, Héctor Suárez, Ema Pulido y Julio Revolledo, conforman el jurado calificador. En este programa hace públicas sus conclusiones sobre el circo.

Pronto el rector de la Universidad Mesoamericana de Puebla, Salvador Calva Morales, le propone crear la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas, tarea que lleva un año para conjuntar el programa de estudios y lograr la aprobación por parte de la Secretaría de Educación Pública.

En 2008 México se pone a la vanguardia de Latinoamérica en este campo, pues sólo Cuba contaba con una escuela profesional, pero ninguna de las naciones tenía una licenciatura.

Han pasado 10 años desde entonces. Los artistas de circo se forman en la ardua disciplina, entre el deporte y el arte, llamada circo. Su educación abarca también la historia del arte y los negocios. Sus presentaciones artísticas han conquistado premios en escenarios internacionales, y tienen contrataciones a lo largo y ancho del mundo.

Esto permitió la supervivencia del circo con actos innovadores, pues en 2014 tras la prohibición y confiscación de los animales a los empresarios de circo, se amenazó la continuidad del espectáculo en 400 empresas de circo mexicanas.

Escribió un segundo libro, su tesis de Maestría: El elegante circo ecuestre del siglo XIX. También, ha impartido cursos de cultura circense en el Centro Nacional de las Artes y publicados numerosos artículos sobre tópicos políticos y artísticos, siendo incontables los relacionas a la historia del arte escénico circense mexicano. Asistió como invitado a fungir como juez de festivales circenses en China, Rusia, Italia, Cuba. Impartió conferencias y talleres en Perú, Argentina, Colombia, Costa Rica.

Asimismo, estudió el doctorado en historia del arte e integraba información sobre la composición laboral del circo analizado desde el marxismo.

Julio Alberto Revolledo Cárdenas en 60 años de vida logró que un quehacer empírico, como el circo, tuviera un lugar entre las ciencias con la creación de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas, permitiendo abrir cauces para el crecimiento de este arte a través de la investigación, la documentación, la elaboración de libros de texto a partir de las tesis, abrió oportunidades de trabajo para los jóvenes a partir de la competencia en justas internacionales como Circuba y en otros escenarios europeos y asiáticos, y, finalmente, nutrió con ideas de imágenes de un circo moderno al circo mexicano.

Séptimo Festival Golden Trick de Kobzov, Odessa, Ucrania, 2018

Como en otras ocasiones y en diversos países, el Director de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas, MHA  Julio Alberto Revolledo Cárdeans fue invitado dentro del exclusivo grupo de jurados internacionales, para valorar los excelentes programas artísticos de ese importante Festival a nivel mundial 

QUINTO FESTIVAL UNIVERSITARIO DE CIRCO ORGANIZADO POR EL CENTRO MEXICANO DE DESARROLLO DE LAS ARTES CIRCENSES.

CONVOCATORIA CONVOCATORIA CONVOCATORIA

El QUINTO FESTIVAL INTERNACIONAL UNIVERSITARIO DE CIRCO DE LA UNIVERSIDAD MESOAMERICANA DE PUEBLA, se celebrará los días LUNES 18 Y MARTES 19 de JUNIO de 2018, en el CENTRO MEXICANO DE DESARROLLO DE LAS ARTES CIRCENSES,  sito en Universidad Mesoamericana, plantel sur, Puebla, Pue., México.  Los eventos ambos días iniciarán a las 6 de la tarde. 

Participarán TODAS LAS DISCIPLINAS CIRCENSES desde una óptica de circo clásico o nuevo.

Los interesados en postular deberán enviar:
- Vídeo del acto a través de un link para ser evaluado por los profesores especializados de nuestra institución, según la disciplina, quienes aprobarán o declinarán la participación de los candidatos.
- Un breve curriculum de su trayectoria.
- Dos fotografías de su trabajo escénico.

La fecha límite para presentar las candidaturas será el miércoles 31 de mayo de 2018.

Los resultados serán comunicados directamente a los participantes y a través de este medio a partir del 1o de julio de 2018.

Es preciso aclarar que los postulantes no deben poseer un grado académico, sino conocimiento y habilidad para ejecutar un acto circense en cualquiera de sus disciplinas. Es decir, todo artista ajeno a nuestra institución es bienvenido a enviar su material a través de un video de siete minutos máximo, para postular al Quinto Festival Universitario de Circo, a través de un correo a esta página, para que se considere su candidatura.

El Festival Universitario de Circo fomenta la convivencia entre jóvenes autodidactas o procedentes de otros centros formativos, para incentivar la creatividad de los mismos, por lo que no cuenta con un presupuesto específico para su organización. Por lo tanto los participantes solventarán directamente todos sus gastos de transportación personal y de equipos, alimentación y participación personal dentro del festival. Solamente se cuenta con la adrenalina y el deseo de reconocernos en el espectáculo circense y promover la creatividad artística en su ejecución.

Como cada año se realizarán actividades extras a la competencia para enriquecer el conocimiento de los temas que atañen al arte circense.

Los trofeos y las medallas de participación son aportados por la Universidad Mesoamericana, Campus Tehuacán.

Los premios a repartir son:
Grand Prix, diploma y trofeo
Primer lugar,  ORO, diploma y trofeo
Segundo lugar, PLATA,   diploma.  Pueden ser hasta dos reconocimientos en plata.
Tercer lugar,  BRONCE,  diploma.  Pueden ser hasta tres reconocimientos en bronce.  

Se entregarán tres diplomas anexos a Premio de la Popularidad, Revelación femenina y Revelación másculina.  

Cualquier duda solicitar información vía MENSAJES al correo escuelamexicanadecirco@gmail.com

Programa de descuentos para interesados

Los estudiantes que deseen cursar la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas les informamos que el Departamento de Promoción ha lanzado un programa de descuentos en la inscripción y colegiaturas siempre que lo hagan antes del 31 de mayo.

Interesados pedir información por este correo, o a los teléfonos señalados en el afiche a la brevedad posible, dado que es un número limitado !!!
¡¡¡ Los esperamos !!!

Visita de nuestros alumnos al espectáculo La Dolce Vita

Casi todos los espectáculos que llegan a Puebla siempre invitan a todos nuestros alumnos y profesores a difrutar de su show.  En este caso la familia de Tayde González nos recibieron para disfrutar de un circo para adultos, La Dolce Vita,  "Sólo se vive una vez". Donde pudimos encontrar a algunos de nuestros egresados trabajando alli.  Muchos éxitos !!!