domingo, 20 de diciembre de 2009

El circo es de facto Patrimonio Cultural de la Humanidad.


Reconocido o no, el circo es Patrimonio Cultural de la Humanidad.
   Por tanto, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) , ya debiera haber aprobado su designación.
   El circo es el arte vivo transformado por la cultura local de Asia, Europa, América, África y Oceanía.
   Cumple, perfecto, con todos los requisitos: representa una obra maestra del genio creativo humano, testimonia un intercambio de valores a lo largo de un periodo de tiempo y en no una sino varias áreas culturales en el mundo, es testimonio de una tradición cultural y de las diversas etapas  de la historia humana, está asociado a tradiciones vivas que se conocen hasta en la más recóndita población del mundo por el carácter itinerante de los circos, es de excepcional belleza natural e importancia estética.
   Sin restar mérito a ninguno, el carácter universal del circo supera las expresiones culturales de los localismos que aspiran a ser reconocidos como Patrimonio de la Humanidad  el canto tradicional purépecha o la cocina tradicional de México, la Danza de los Parachicos de Chiapa de Corso, la danza ritual de los voladores del Totonacapan y otras tradiciones vivas  de los pueblos otomí-chichimecas de Querétaro.
   Ya desde 1980 la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en la recomendación relativa a la condición de artista reconoció la contribución de los artistas en el desarrollo el desarrollo económico y bienestar de las personas, la cultura y la recomposición del tejido social y la identidad de los pueblos, la construcción de una nueva ciudadanía, así como la valoración de las personas, la tolerancia y el respeto a las diferenciasde las naciones.
   Por lo tanto pronunciémonos por el reconocimiento del circo como Patrimonio de la Humanidad.
contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Cirque du Soleil vista la Universidad Mesoamericana de Puebla.



Artistas de la producción Dralion, que se está presentando Cirque du Soleil en México en la Plaza Santa Fé durante el mes de diciembre, visitaron la Universidad Mesoamericana de Puebla.

El espectáculo, que conjuga en la filosofía china del equilibrio entre el hombre y la naturaleza con lo mejor de la técnica oriental y occidental en actos aéreos, cerrará su temporada en México.

No sin antes poder apreciar los alcances de los futuros artistas del circo contemporáneo mexicano en una demostración exprofeso preparada por la Universidad Mesoamericana, el próximo lunes 7 de diciembre en sus instalaciones del Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses.


En tanto ya el pasado lunes, ante el asombro y expectación de los estudiantes de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses, los artistas chinos demostraron algunas de las habilidades que han caracterizado a esta magnífica puesta en escena entre las que fijuran el balanceo sobre una mano, postes de bambú, trapecio malabarismos con los pies, clavados en aros, entre otros.

Entre el pasado y el futuro, 'Dralion' es una celebración de la vida y de los cuatro elementos que mantienen el orden natural: agua, fuego, tierra y aire.

Si quieres una probadita de Dralion visita este enlace de youtube
http://www.youtube.com/watch?v=86hM47CqGpE&feature=related


Contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

martes, 1 de diciembre de 2009

Nuestros lectores comparten...

Es notorio e impostergable la mirada investigativa sobre los procesos antropológicos y estéticos del arte circense por parte de las medianas y grandes academias de las artes a nivel internacional. Cuba posee sus logros históricos tantos en el aporte de la evolución de este arte como en la esfera de la docencia por más de 40 años, donde la reflexión investigativa tiene su modesto aporte con una tesis de maestría en el 2006 del Instituto Superior de las Artes de Cuba, en la filial de Camagüey, a través del investigador Armando C. Taupier de la Cruz.
Felicidades a todos los que hacen su máximo esfuerzo por minutos con este fin de difundir tan encomiable trabajo.



Contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

lunes, 23 de noviembre de 2009

¡¡¡ "200 Años de imágenes de circo" !!!


    Están invitados cordialmente a asisitir al Segundo Encuentro Nacional de Circo en el Centro Nacional de las Artes. El maestro Julio Revolledo Cárdenas nos invita de manera especial a la exposición "200 años de imágenes de circo", en el vestíbulo de la Biblioteca de las Artes en el mismo CENART, que se inaugura el lunes 23 a las 7.30 de la noche.

    Aquí se reunirán por vez primera fotografías, programas de circo, revistas, que narran la historia en México de las familias más representativas del circo mexicano, se trata en muchos casos de una parte de la colección personal del historiador del Circo Mexicano, quien además fungió como curador de la exposición.

    Esta muestra se inserta en la celebración de los 15 años de la fundación el Centro Nacional de las Artes, momento en el que se consolida en México como uno de los pilares de la educación artística, misión que combina programas integrales y una constante difusión de todas las expresiones artísticas que se gestan entre los creadores de todo el país.

    Así lo señaló Roberto Vázquez Díaz, director del Cenart, para luego anunciar que en  el 2º. Encuentro del Circo y las Artes Circenses en México, donde se quiere resaltar la situación del circo mexicano de cara al futuro, con la participación de profesionales de esta tradición quienes reflexionarán sobre el marco educativo para continuar con este arte en México.

    Destacó que en el CENART, que se encuentra localizado cerca del metro estación Villa de Cortés en la ciudad de México, se une la mejor oferta académica y la constante renovación de propuestas artísticas por parte del alumnado.Además el Centro Nacional de las Artes se ha convertido en un espacio para propiciar el acercamiento de las familias a través de la cultura.

    Algunas otras actividades que se realizarán son la apertura de los festejos con el concierto que dirigirá Enrique Diemecke con la Orquesta de la Escuela Superior de Música.

    También la presentación del Brodsky Quartet, del Reino Unido, que ejecutará obras de compositores como Ravel, Gershwin y Lavista.

    El sábado 28 de noviembre, a las 18:00 horas, se realizará la Gala de Ópera francesa e italiana, con la actuación de la ex becaria del Fonca, María Alejandres y el tenor Diego Torres, quienes bajo la dirección de Jesús Medina, interpretarán obras de Verdi, Puccini, Rossini y Donizzeti.

    La parte académica es el principal eje de esta institución, por lo que se realizarán en el Aula Magna las charlas 'A 15 años de la creación del Cenart', con la presencia de académicos, investigadores, alumnos y profesores de las diversas escuelas como Busi Cortés, Beatriz Novaro, Gilberto Guerrero, Eugenio Delgado y Ofelia Chávez.
   
    Entre las exposiciones que enmarcarán los festejos se incluye Voces Públicas, Miradas Privadas. El retrato en la colección José F. Gómez, del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, que forma parte de los proyectos de la Fundación Toledo.

    Tambiénse tendrá  la muestra Premios Mundiales de Fotografía Sony, que se realizará en el Centro de la Imagen de manera paralela a los festejos.

    Horacio Franco el martes 24 ofrecerá un concierto acompañado de la Capella Cervantina con la cual presentará los Conciertos de Brandemburgo, piezas que no han sido escuchadas en nuestro país hace más de dos décadas.

    El fundador de la Orquesta Mexicana de Tango, César Olguín, se presenta el día 27, scon la interpretación de piezas de Piazzollla Mederos, Rovira y Pugliese.

    El rockero Paco Barrios confesó estar orgulloso de que el “guacarock” sea aceptado por la cultura oficial y afirmó que este aniversario constituye un triunfo para la comunidad artística del país.

    “El Cenart tiene una gran tradición, es un espacio de reflexión, un foro y una capilla de tradición para los creadores. Por aquí han pasado los grandes de nuestra música, tan sólo aquí escuchamos al maestro Melquiades Herrera, sin duda esta será una fiesta que será celebrada por todos los mexicanos”, se le ha escuchado decir al director del CENART.

    Finalmente Beto Batuca, del grupo ¡Que payasos!, afirmó que una celebración sin los amigos del maquillaje y la carcajada no podría tomarse en serio.

    Para mayores informes sobre el programa de actividades en torno al 15 aniversario del Centro Nacional de las Artes, consultar la página www.cenart.gob.mx

contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

Trapecista colombiana recibe medalla en México

Por obtener el mejor promedio como alumna de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses, la trapecista colombiana Sandra Milena Ortiz Granados se hizo acreedora a recibir la medalla Crótalus Scholaris de manos del rector Salvador Calva Morales.



Semejante a la sensación de plenitud que alcanza en el trapecio durante sus evoluciones artísticas, Sandra Milena, llegó con asombro ante el estrado donde le fue impuesta la condecoración.

Lo cierto es que esta joven de 29 años no se imaginaba siquiera que iba a recibir tal distinción como reconocimiento a su esfuerzo al tiempo de dar motivo de orgullo a su familia y para poner en alto el nombre de su país.

Tal como ocurre año con año en la Universidad Mesoamericana, al inicio de cursos se reconoce el esfuerzo de los alumnos que durante el periodo anterior se esforzaron de manera sobresaliente en cada rama académica y los coloca como ejemplo a la nueva generación de estudiantes que ingresa.

Sandra Milena Ortiz Granados es una hermosa joven, morena, con una sonrisa espectacular, unos ojos vivarachos y habla con mucho entusiasmo.

Inició su experiencia como trapecista cuando contaba con 21 años de edad, como parte del proyecto Circo-ciudad, en su natal Bogotá, Colombia. Después encontró en el ICETEC la posibilidad de postular por una beca de un año para actividades artísticas.

Así, eligió a la Universidad Mesoamerica de Puebla, en México, como la opción más idónea. "Las otras escuelas eran solamente como talleres de verano. Yo podía escoger la escuela. Primero pensé en Londres, por ser de ahí la maestra que me formó; pero tenía la barrera del idioma -refiere Sandra-. Luego de la escuela en Argentina no me contestaron y en España se trataba solamente de un curso de verano".

"Yo quería algo más formal -continúa- entonces aparteció la Licenciatura de Artes Escénicas y Circenses; tan completa que contempla circo y teatro. Aunque mi beca está por concluir yo pugnaré por una condonación otra vez ante el ICETEC, de tal manera que pueda continuar estudiando, realmente me interesa mucho".

La colombiana comenta emocionada: espero que salgan muchos licenciados en circo para que cualquiera pudea decir a su padre "voy a estudiar circo", y que la respuesta no sea "vas a perder tu tiempo".

Asegura la joven colombiana que es importante que hagas lo que quieres en la vida, puede parecer loco, puede parecer terco y vas contra la corriente, te sigues estrellando pero vas pisando firme en lo que quieres hacer...

contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

martes, 10 de noviembre de 2009

11 Festival Internacional de Circo de Italia.

Primer lugar Troupe Selnikhin.
Rusia arrasó con los premios en el Festival Internacional de Circo en Italia. El jurado entregó dos Latin Gold y el premio de Plata América a los artistas rusos que desplegaron dominio de la técnica y el esplendor de la coreografía que caracteriza a la escuela rusa.
Entre ellos destacó Alexey Sarach presentado por Troupe Selnikhin. Ucrania destacó con los galardones de plata por la intervención de la Acrobatic Troupe, en la que participan Tereshchenko, Anna y Elena Povoli Borshchanskaya, y el bronce párale nùmero de correas Duo presentado por Valeri. Con el premio América Bronce se reconoció a Bielorrusia, por el número de barras horizontales por Pavel y el premio de la crítica periodística fue para el número de básculas de Ruban.
Keystone,  Duo Elja de Alemania tuvo una presencia exitosa en el tercer lugar
Premio Giulio Montico 2009 para Stefano Orfei Nones.

Artistas de todo el mundo arribaron a la undécima edición de este festival celebrado en octubre pasado. Las medallas de la Presidencia italiana fueron asignados a un número de contorsionistas de Sue Ellen, y el número de mano en mano por Moira y Walter Junior, ambos italianos, y procedentes de la Academia de Circense Verona.
Montico, premio especial italiano, fue otorgado a Stefano Orfei Nones , la estrella del circo Moira Orfei, quien presentó números de doma ecuestre y el de hermosa y tigres que el público pudo admirar durante los cinco días del Festival.
China, por el número de los antípodas coreográfico presentado por Troupe Umbrella Girls, tuvo una excelente actuación  que ante la majestuosidad de todos los números presentados  recibió, no obstante,  el premio "Latina de Bronce".
Cabe señalar que representando a  México el joven malabarista  Roberto Carlos Aguilar, de 22 años, hizo un digno papel en el festival de Italia. Su desempeño tuvo la velocidad característica que imprimen los malabaristas mexicanos a sus actos.
Entre los integrantes del jurado estuvieron de Italia Egidio Palmiri, presidente de la Academia de Arte Circense de Verona, Mirella Iuliano, presidenta del patronato Montico, Walter Mores, director del circo Moira Orfei, de Rusia  Mistislav Zapashny, directgor de Rosgoscirk, Mykola Kobozov, director del afamado circo de Ucrania que lleva su nombre, Grigory Gapanov, director del Circo de Estado Bolshoi, Leonid Kostyuk, director del Gran Circo de Moscú, de México Franz Czeisler, el historiador de circo mexicano Julio Revolledo Cárdenas, de España José González Villa, Fundador del Circo Mundial, de China Yue Gao, director del Festival de Circo de China.


Este blog agradece públicamente al señor Joan Enric Miquel Roig, “Enrico”, afamado payaso y fotógrafo profesional de circo nos brinda unas gráficas de su página web www.payasoenrico.com

jueves, 8 de octubre de 2009

Vestigios prehispánicos mexicas en la acrobacia.

Desde el magazine de Circo www.elcircense.com, Nicolás Agüero nos comparte un artículo de Tomi sobre la Conferencia Historia y Evolución del Arte Circense, en la sección "Sin Vestuario y Maquillaje".

Ahí se hace referencia a la conferencia sustentada en Argentina, sobre algunos con ceptos que con mirada revisionista Julio Revolledo pone sobre la mesa para abatir la visión eurocentrista de la historia que hace creer que el Circo es un espectáculo con orígenes europeos y orientales, ponderando los vestigios mexicanos como la figura de cerámica del Preclásico del Altiplano, conocida como El Acróbata de Tlatilco.
Así, en México se cuenta con vestigios prehispánicos del dominio del ser humano sobre su propio cuerpo para realizar actos extraordinarios.
Los danzantes del Teocuahpatlanque, realizan acrobacias aéreas colgados sobre un mástil representando los puntos cardinales, esto es cultura viva que hoy en día todavía es representativa de la zona Totonaca, justo en el corazón de México.
No dejen de visitar la página del circense, cuyo contenido en las revistas digitales es digno de colección.

contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

La estética de hoy es resultado de la evolución artística de la humanidad: Julio Revolledo.


“Todo arte escénico nació en la calle como punto de creación y se nutrió de ella, de ahí empezó a crear sus propios espacios escénicos y arquitectónicos a la par de la evolución de la  humanidad”, asumió el maestro Julio Revolledo Cárdenas ante sociólogos, sicólogos, historiadores de circo, jóvenes del circo contemporáneo y gente del circo tradicional argentino.

Por espacio de tres horas el auditorio escuchó su disertación sobre Historia y Evolución de Arte Circense, el pasado 8 de septiembre de 2009., en la escuela de Circo La Arena, en Buenos Aires, Argentina. http://www.circoarena.com.ar/

Ahí se hablo de los orígenes rituales del circo, se mostraron diversidad de imágenes de códices mexicanos, de los primeros espectáculos callejeros, en plazas de toros, la estructura del circo a partir de los espectáculos ecuestres provenientes de Europa, la fuerte tradición china y las nuevas estéticas francesas, la manera como los mexicanos impactaron en el mundo del circo.

También habló de la creación de escuelas de circo en Rusia, así como analizar las principales propuestas contemporáneas, como la que ha consolidado Argentina con La Arena, donde todas las artes escénicas, entre ellas la circense, se conjugan en una propuesta coreográfica en la que radica su originalidad y  grandeza: crear imágenes hermosas con movimientos sorprendentes a partir de un trabajo corporal excelso.


En los días consecutivos se montó un taller con la participación activa de Gerardo Hochman, que es el director de la escuela de circo La Arena, quien se mostró interesado en entender cómo el conocimiento del pasado podía enriquecer sus propuestas estéticas a futuro.

Dijo Hochman que  le interesaba mucho la recuperación de la pista circular, en función de que el maestro Julio Revolledo había señalado esto como un punto de atracción de energías del público, y agregó: “es interesante ver el circo hacia atrás para incorporar ideas”.

La conferencia y el taller invitaron a los jóvenes argentinos a concebir que son parte de un discurso artístico montado en la habilidad y la destreza que asombra a sus congéneres y que viene del pasado y no solamente desde una concepción de circo burgués heredado de Europa, en el cual debemos valorar los niveles alcanzados en el prodigio, en la escena, en la técnica, en la expresión artística para así poder construir con certeza nuevas y sorprendentes imágenes a futuro.

Beatriz Seibel, reconocida historiadora del teatro y del circo argentino, recalcó en su participación la importancia de que Revolledo haya hablado sobre los antecedentes rituales del circo, porque los rituales confirmó, son el inicio de la evolución de todas las artes escénicas.


Es esta una visión integral de la evolución de la humanidad, por el contrario los especialistas siempre tendemos a parcelarlo todo; pero no es así, es parte de un proceso, subrayó Seibel.

Ella ha fundamentando en su investigación cómo el teatro popular argentino surge bajo las carpas de los circos, tema sobre el que Revolledo enfatizó que además Erminia Silva en Brasil también ha desarrollado un interesante trabajo, y agregó que esta tarea está pendiente aún por realizarse en México.

César Ortega, cronista de circo, señaló que Julio Revolledo tiene una gran ventaja respecto a otros investigadores: Beatriz y yo somos gente que amamos el circo, pero Julio lo lleva en las venas como pocos investigadores  lo tienen en el mundo, y eso le da un enfoque totalmente diferente por haberlo vivido, lo ha experimentado y además es miembro de una familia involucrada durante cinco generaciones en el ambiente circense.

También participó Jorge Videla, director de la Escuela de Circo Criollo, otra de las instituciones importantes de enseñanza circense de Argentina.

El invitó a los jóvenes interesados en el arte circense con nuevas visiones -el circo contemporáneo- a compartir un mundo de conocimiento con el circo tradicional, ambos vertientes que a nivel internacional se quieren ver como caminos diferentes, pero  que más bien debemos entender uno como consecuencia del otro. A esos jóvenes les expresó, además, que los amaba por el solo hecho de querer lo que tanto le apasionaba a él: el circo.

La mesa redonda en Argentina continuó con el taller impartido a los alumnos interesados, con conclusiones importantes sobre la necesidad de construir una estética que tenga que ver con la esencia histórica de los grupos sociales que la plantean, asegurando Revolledo que los argentinos están trabajando seriamente en la construcción del siguiente eslabón en la creación del arte circense de su país, de suyo complejo puesto que la cultura argentina integra a tantas culturas del mundo además de la propia.

Contacta con nosotros: escuelamexicanadecirco@gmail.com

Tienen mucho que compartir el circo tradicional y el circo nuevo.

     Los nuevos artistas tienen mucho que rescatar del circo tradicional, no sólo las técnicas, sino las formas: el trabajo riguroso, la disciplina, el cabello recortado, no empezar a dañar su propio cuerpo con orejeras y tatuajes, tal fue el mensaje que Julio Revolledo Cárdenas llevó a Santiago de Chile, en su conferencia Evolución del Circo en México y su Impacto en Latinoamérica.

     Reiteró  que el circo tradicional por muy humilde que sea mantiene formatos de respeto al público.

     Sin embargo, a su vez el circo tradicional tiene que atreverse a experimentar, como lo hace el circo contemporáneo, para salir del estancamiento que les impide motivar a nuevos públicos porque su discurso escénico se quedó en el plano de lo repetitivo.

     Los jóvenes tienen esa capacidad creativa que podría permitir la actualización del circo tradicional.

     Durante cuatro horas  se tuvo amplia participación del público chileno compuesto por investigadores, artistas, jóvenes estudiantes, gente del circo social, empresarios y artistas de circo, sociólogos y antropólogos, así como funcionarios del Fondo Nacional para las Artes y de la escuela Circo del Mundo en Santiago de Chile, quienes sellaron la conferencia con un largo aplauso.

     Gastón Maluenda, dueño del circo de Los Tachuelas, la mejor y más grande empresa de circo en Chile, primero agradeció al conferenciante haber compartido los conocimientos sobre la historia del circo y el sentido que el circo ha manejado evolutivamente en la humanidad.

     Las familias circenses Maluenda y Cárdenas hicieron pública su apertura para invitar a los jóvenes que no provienen del sector tradicional, a que se acerquen a ellos para aprender la técnica circense o compartir conocimientos con ellos. Esto resultó particularmente relevante porque ambos sectores han sido recelosos en toda América Latina uno del otro, sin dar muestras de integración.

     Al final tras la ejecución de una serie de “saltos mortales”, el nieto de Gastón Maluenda le entregó a Julio Revolledo un hermoso reconocimiento de parte de ese circo chileno.

     En contraste con humildad, Luis Cárdenas Valenzuela le entregó al conferencista un libro maravilloso que acaba de escribir y se llama “Los trapecios, el circo..... mi vida”, totalmente vivencial sobre lo que el circo y el trapecio le dieron para poder viajar por todo el mundo.

Debe terminar el divorcio entre circo tradicional y circo nuevo.

     Entre los artistas y los empresarios de circo empieza a emerger conciencia clara sobre la necesidad ver al pasado para poder construir mejor el futuro, así se está logrando la integración del circo tradicional y contemporáneo, sectores aparentemente divorciados, afirmó Julio Revolledo Cárdenas.

     El historiador de circo mexicano y director de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses de la Universidad Mesoamericana de Puebla, explicó que este es el espíritu que prevaleció luego de sus  conferencias con la participación de jóvenes artistas y empresarios tradicionales, en Perú, Colombia, Brasil, Argentina y Chile, dictadas recientemente, además de las impartidas en La Habana y Camagüey en Cuba.

     Igualmente se descubre que en America Latina los historiadores de teatro y circo inician un proceso que en México empezó hace 15 años con la investigación que dio por resultado la publicación del libro “La Fabulosa Historia del Circo en México”, o en Argentina con el trabajo de la investigadora Beatriz Seibel, así como el de Erminia Silva en Brasil.

    

     Algunos ya están muy avanzados como la chilena Pilar Ducci o el colombiano Leonardo Abonia. Ojala que los investigadores podamos dar seguimiento al tema por países y entre todos ir cerrando filas para construir la historia general de un arte que se ha mantenido vivo en las costumbres y las tradiciones de todos los pueblos, afirma Revolledo.

     Comentó  que en sus pasadas experiencias en las conferencias dictadas para la Escuela Circo-Ciudad de Bogotá en la Alianza Francesa  hhttp://bogota.alianzafrancesa.org.co/spip.php?article468

en La Tarumba de Perú, http://www.latarumba.com/ o en la escuela de circo “La Arena” en Argentina http://circoarena.com.ar/conferencia.html , en la conferencia de Santiago www.elcircodelmundo.com y la 5a Convención de Circo de Brasil, lo más relevante es que  los jóvenes de circo nuevo entienden y celebran que están ligados  a un discurso del pasado que les da sustento y que son producto de esa transformación, aún cuando las propuestas contemporáneas de circo den mayor importancia al teatro, la danza, la música, la coreografía que siempre han estado presentes allí en el discurso circense, solidificando sus certezas al saber que históricamente ha sido válido lo que desean aprender.

contacta con nosotros: escuelamexicanadecirco@gmail.com

sábado, 26 de septiembre de 2009

Una miradita...


Para dar una miradita a las actividades cotidianas  en el Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses, construida exprofeso para que los alumnos de México y del mundo amplíen sus capacidades técnicas y artísticas en el ámbito circense desde la Universidad Mesoamericana de Puebla, en México,  da click en el siguiente enlace para ver el video: http://www.youtube.com/watch?v=6S75DaZil-k





Contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

Hay circos chicos; no, pobres: Pilar Ducci

* La investigadora Pilar Ducci comparte con nosotros algunos conceptos sobre el circo en Chile.
* Un artículo en el periódico El Mercurio revela cómo se han entrelazado las familias y las tradiciones circenses desde el siglo XVIII.

"El circo pobre no existe", sentencia Pilar. "Los espectáculos se llenan, en los circos chicos y los grandes. Quizás en Santiago hay muchas posibilidades de entretención -y aun así los circos se llenan en esta época-, pero en los pueblos, en provincia, donde hay dos canales de televisión, el circo es el gran hito. La gente los espera y saben quién llega -'viene tal circo con tal payaso', 'oye, ya estamos a fines de febrero, ya están por llegar'-".
"No existe el circo pobre, existe el circo chico", distingue Pilar, y Francisco acota: "Porque en el circo más chico igual hay una inversión de veinte o treinta millones de pesos". ¿Y el circo Chamorro? Sí, se da eso de que quien corta las entradas después hace de payaso y antes instala la carpa. Lo hacen todos. Pero no es un signo de pobreza, sino parte del afán y la pasión hacia lo que, al fin, es su negocio, su día a día, su vida de la cuna a la tumba.
Aquí está el artículo completo, disfrútenlo:


Contáctanos en: escuelamexicanadecirco@gmail.com

miércoles, 2 de septiembre de 2009

domingo, 30 de agosto de 2009

Conferencia de Circo Latinoamericano.

Ven a Santiago de Chile.



Contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

Entrevista de Julio Revolledo en La República, diario de Perú

La edición impresa de La República, diario del Perú, realizó una deliciosa crónica a cargo de Juan Alvarez Morales sobre la visita de "El Intelectual del Circo", donde da fe de cómo Julio Revolledo Cárdenas vive para profundizar su investigación sobre la historia del circo que inició desde el día que dejó la diplomacia y la ciencia política.
Lee más en:
http://www.larepublica.pe/archive/all/domingo/20090809/20/node/210640/todos/1558


Contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

Se fortalecen lazos en el circo latinoamericano.

Louisa Mari, de Agentz Produções Culturais, de Brasil anuncia que pronto abrirán un portal de Internet para que sea una fuente de informaciones de circo, un acervo virtual de todo tipo de materiales que tengan que ver con el circo; videos, textos, material sobre seguridad, etc.
Se pretende hospedar a toda la Red de Escuelas, para que sea un verdadero instrumento de intercambio, de viabilización de informaciones y muy pronto todos podremos constatar y hacer uso de los beneficios de este portal.
Le deseamos desde aquí mucho éxito en su proyecto, al que nos sumaremos con mucho gusto.
Todo esto es resultado del convenio signado en Brasil. Aquí están algunas de las fotografías del recuerdo, en la principal aparecen el director de Carampa, Donald Lehn, la directora del CNAC Centro Nacional de las Artes Circenses de Francia Gwénola David, la historiadora del Brasil Erminia Silva, Marco Antonio Coelho Bortoleto, quien está impulsando la carrera de circo en la Universidad Estatal de Campinas, Brasil, por el Circo del Mundo, de Chile Alejandra Jiménez, por La Tarumba del Perú Geraldine Sakuda, y por la Escuela de Circo para Todos de Cali, Colombia, Annia Suárez Alvares, así como el director de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses, Julio Revolledo Cárdenas.

Contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

La Tarumba, escenario a la conferencia de Julio Revolledo

Desde Perú, Geraldine Sakuda,geraldine@latarumba.com, Coordinadora Pedagógica
www.latarumba.com nos comparte el cartel con el que se anunció la conferencia dictada el pasado 24 de julio, por el maestro Julio Revolledo Cárdenas en Lima, Perú, luego de haber concluido con un taller en la Escuela de Circo en Cali, Colombia, con un éxito tremendo, y una conferencia más en Bogotá.
Contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

Excélsior: Malabarean frente a la crisis.

Patricia Cordero, reportera del Periódico Excélsior, publicó el pasado 23 de agosto una excelente entrevista con Julio Revolledo, a su regreso de Brasil, donde las escuelas latinoamericanas de circo firmaron un convenio de intercambio. Presentamos a continuación la introducción y luego el link si deseas leer el texto completo.

Malabarean frente a la crisis
Patricia Cordero
Sorteando la economía y la influenza, la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses cumple su primer año

Han superado el miedo a las alturas, adquirido una condición física ejemplar y comprendido que el circo requiere de más que sólo sueños luego de dedicarse durante siete meses al entrenamiento físico y mental de manera constante.

Hace un año, 32 jóvenes de diversos orígenes comenzaron sus estudios en la primera licenciatura dedicada a las artes circenses en el país, dirigida por el investigador Julio Revolledo, y que se imparte en la Universidad Mesoamericana de Puebla.

Continúa leyendo en el siguiente link:
http://www.exonline.com.mx/diario/noticia/comunidad/expresiones/malabarean_frente_a_la_crisis/699941

Contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

El circo siempre ha venido a mí, por ser veterinario: Salvador Calva Morales.

Tan pronto salí de la carrera de médico veterinario, mi padre me había dado oportunidad de que la salita de la casa fuera mi consultorio. Tenía todo para trabajar pequeñas especies, perros y gatos. Una mañana temprano llegó un individuo con un sarape. “Vengo de parte del circo Tihany a traer un animalito enfermo”.
Un pequeño chimpancé, de cinco meses, todo morado se asomó por debajo de la cobija. Le dije: “ envuélvelo, llévatelo al circo y ahorita te alcanzo”, con el fin de tener un ratito de investigación, saber qué podía hacer, refiere Salvador Calva Morales, hoy rector de la Universidad Mesoamericana.
Desde entonces el circo se acerca a mí con casos médicos, tenia 23 años de edad y acababa de terminar la carrera de médico veterinario.
Fui al Seguro Social, a la clínica de San José, donde había hecho mi tesis con el doctor Héctor Sarandón Alsacia. Le dije: platícame qué hacen aquí con un bebé con neumonía.
Me bajaron al piso de cuna, me enseñaron las tienditas de plástico que usan para meter oxigeno, porque no se pueden entubar a los bebés tan chiquitos y me indicaron como medicina adecuada la penicilina.
Antes de llegar al circo pedí que llevaran oxígeno. Pase al mercado a comparar plástico del más grueso. Tan pronto estuve en el circo le pedí al carpintero que le hiciera una cunita y acondicionamos una cámara Kruper.
Inicié el tratamiento con 10 millones de penicilina. Al changuito lo colocaba de tal manera que él solo se ligaba con su propia mano el bracito para ponerle el suero. Tenía que inyectarlo cada 8 horas. Así en tres días tenia al animalito fuera de peligro.
El señor Franz Czeisler Tihany me dijo que si jugábamos a las cartas el pago, yo no acepté, le dije: “No, porque eres mago”.
La fascinación que ejercían los animales sobre mí en la niñez, al verlos trabajar en el circo, se quedó conmigo para siempre, pues todos los circos que pasaban por Puebla me llevaban para atenderles a sus elefantes, tigres, leones, y hasta un oso. También en alguna función salí montado en la jirafa y el hipopótamo.
Me hice amigo de los Atayde, los Fuentes Gasca, los Esqueda, y a todos los recuerdo con mucho cariño, primero porque me dieron trabajo y en seguida porque así me quedé en el circo, de alguna manera.
Tiempo después, cuando el circo llegó a la televisión, por gusto no me perdía el programa de Los Cinco Magníficos. Así conocí y reconocí a Julio Revolledo, Me puse en contacto con él en cuanto le escuché decir que cómo era posible que en México no hubiera una carrera de circo, si tan solo en Francia hay 800.
Eso hizo que igual que el sueño de crear la Universidad Mesoamericana hace 28 años, con el ánimo de ofrecer siempre carreras novedosas, platicáramos del proyecto y lo echamos a caminar.
Lo que me más me motiva es el gusto del circo, aunado a que somos los pioneros de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses en México, esto me ha llevado a invertir aquí más de lo que hubiera invertido en otras carreras y eso mismo nos permite entregar ya en funcionamiento el Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses, gimnasio creado ex profeso para la práctica de las disciplinas de circo, que inaugurará el gobernador Mario Marín Torres, el próximo lunes 27 de abril de 2009, ante un sinnúmero de empresarios y artistas de circo.
Contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

Comprometido con la ciencia y la verdad, Franz Czeisler “Tihany” aceptó el Doctorado Honoris Causa en Circo.


Con un compromiso con la ciencia y la verdad, el pasado 27 de abril de 2009, Franz Czeisler “Tihany” aceptó el Doctorado Honoris Causa, que le otorgó el claustro académico de la universidad Mesoamericana de Puebla, encabezada por el rector Salvador Calva Morales, por sus más de 80 años de trayectoria artística creando espectáculos para divertir a la humanidad de la manera más sana.
Asimismo se develó la placa inaugural del Centro Mexicano De Desarrollo de las Artes Circenses, sito en Av. 24 “A” Sur y Boulevard Valsequillo en la ciudad de Puebla, único en su tipo en México, creado para la enseñanza de los futuros artistas que ahora cursan la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses.
Autoridades del Estado de Puebla, empresarios y artistas de circo internacionales como Siegfried Fischbacher, mago de la legendaria pareja artística de Las Vegas “Siegfried & Roy”, el mago argentino Richard Massone, así como familias mexicanas de circo Rangel Esqueda y Vázquez, entre otros, estuvieron presentes en esta ceremonia solemne.
Asimismo se presentaron los avances escénicos de los jóvenes del tercer cuatrimestre de la Licenciatura en Artes Circenses.
La concurrencia admiró después la exposición de tinta y acuarelas “Cirquista Callejero” del artista plástico Gabriel Pérez.
LA INVESTIDURA
El birrete octagonal le fue ceñido a las sienes del venerable artista y empresario de circo, junto con los demás signos de la ceremonia como el título de doctor, la estola que significa su ministerio científico, el anillo para evidenciar la autoridad de la ciencia y la sabiduría, los guantes a manera del compromiso por conservar la dignidad y firmó el libro, documento testimonial del juramento de la investidura hoy recibida.
Franz Czeisler “Tihany”
La conjunción de circo, magia y music hall fue la fórmula que le dio brillo como artista y empresario, esos mismos elementos han influido en los espectáculos de muchas naciones por el refinamiento y creación artística, e imbuyendo una vida de disciplina y trabajo a los artistas, tal es el legado de la carrera del señor “Tihany”.
Franz Czeisler nació en 1916. Emigró cuando era adolescente al Uruguay para trabajar con el famoso fakir Blacamán, con quien empezó la difícil pero fascinante carrera circense.
Luego la magia fue su negocio, creció como artista, y más adelante junto con su esposa Lía construyeron un circo sencillo en Brasil en 1953, cuya meta fue hacerlo más hermoso cada día, desde entonces ha creado espacios de fantasía y felicidad, donde a veces hay dolor y desesperanza, reconoció en breves palabras el director de la Licenciatura de Arte Circense, Julio Revolledo Cárdenas.
Mr. Tihany, mago de magos, desde temprana edad captó la necesidad del ser humano por erigir espacios dónde poder echar a volar su imaginación, pletórica de valores familiares y humanistas, y encontró en el circo el lugar perfecto para mantener vivo un mensaje que generara la felicidad y la diversión de la familia entera.
Su visión futurista del espectáculo lo hace un personaje singular, su firme convicción de que el arte del circo es una profesión tan digna como las mejores del arte escénico, que debe estudiarse en un espacio académico para enriquecerlo, ha sido un ejemplo a seguir en la difícil misión de divertir para los jóvenes mexicanos que estudian la Licenciatura en Artes Circenses, a fin de que continúen construyendo de manera vigorosa este arte que pareciera estar desapareciendo en algunos lugares de nuestro ensombrecido planeta.

Desde el año 1966 el Circo Tihany ha llegado en cinco ocasiones a tierras mexicanas con un aporte a la cultura circense de nuestro país presentando grandes atracciones de Rusia, Ucrania, Mongolia, Francia, América Latina, entre otras.
Esto ejerció una influencia importante en la creación de imágenes circenses en el ambiente de la producción de espectáculos en México, despertando además los deseos emotivos de los jóvenes que no provienen del circo tradicional que alguna vez soñaron con volar dentro de la carpa de un circo.
Contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

Gimnasio exprofeso para la enseñanza de circo.


A diferencia de lo que ocurre en otros ámbitos donde la inversión gubernamental hace posible gimnasios ad hoc para la enseñanza de las diferentes disciplinas de circo, el Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses es un esfuerzo privado, de la Universidad Mesoamericana de Puebla.
La inversión suma dos millones de pesos mexicanos entre el terreno y la construcción del gimnasio, con 12 metros de altura, equivalente a un edificio de cuatro pisos, y 450 metros cuadrados de espacio para que siete equipos de artistas realicen sus ejercicios sin interrumpirse unos a otros.
Adicionalmente se valora en un millón y medio de pesos mexicanos la inversión en trapecios, cama elástica, fosa elástica, monociclos, aros, hula-hula, pelotas, telas, arneses, cable tenso, colchonetas de seguridad, piso de fomi, entre otros enseres.
Aquí, desde septiembre de 2008, se reciben a los alumnos que desean ser artistas de circo. Inician su preparación profesional en acrobacia, malabares, trapecio, pulsadas y arte del payaso.
LA FORMACION ESCOLAR DE LOS
ARTISTAS CIRCENSES, VIEJO SUEÑO
Algunos empresarios han apoyado este que es un sueño de muchos artistas de circo, explica el maestro Julio Revolledo Cárdenas, actual director de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses.
Yo mismo desde hace más de 22 años, había propugnado por lograr la enseñanza formal desde un aula.
Del mismo modo Jesús Fuentes Gasca del Circo Unión pensó en hacer una escuela, otra iniciativa surgió en Tlaxcala, el trapecista ruso Zuslov, radicado en Guadalajara, tuvo la intención de hacer una escuela de circo, al igual que su compatriota Alexander, quien había comprado un terreno y caballos. Asimismo el señor Bells, de la Unión Americana, quiso abrir una academia en Monterrey.
Los esfuerzos no se materializaron por muchas razones, principalmente porque se trata de una inversión muy costosa. Aún en Estados Unidos las escuelas de circo no han prosperado por el alto costo de los seguros.
Hoy tenemos que reconocer el amor y conciencia social del rector Salvador Calva Morales, quien si viera esto como negocio jamás se metería, la construcción iniciada hace un año revela la convicción que siente por legar a Iberoamérica un centro de creación artística, parteaguas entre la concepción tradicional y contemporánea de las técnicas de circo, danza y teatro.
MEDIDAS DE SEGURIDAD EN LA
ENSEÑANZA DE CIRCO EN MEXICO
En el Centro Mexicano de Desarrollo de Artes Circenses se han extremado las medidas de seguridad para los alumnos.
La cama elástica al ras del piso, por ejemplo, fue construida en un foso con medidas oficiales de 1.30 de profundad y de tres por cinco metros para montar la malla con un tramado elástico adecuado y con muelles traídos de Francia, porque los resortes que hay en México son rígidos, no tienen la elasticidad necesaria para las prácticas de circo.
Esto, por ejemplo, permite a los maestros enseñar acrobacia con toda la confianza a quien nunca en su vida ha dado un salto, poder colocar colchonetas de seguridad alrededor e intervenir oportunamente para evitar fracturas de tobillo o incluso de cuello.
Situación contraria es el aprendizaje de saltos mortales en la cama elástica que se separa del suelo en 70 centímetros, y una caída desde lo alto por la velocidad del acróbata y la altura de dicho aparato, puede resultar una combinación altamente riesgosa.
En ningún otro arte (pintura, escultura, danza, música, teatro) se arriesga la vida como en el circo, por lo que la formación deportiva puede ser un punto de partida, pero no el tope de quien requiere técnica y disciplina para la ejecución de difíciles ejercicios a 7 o 10 metros de altura.
Algunos de los aparatos aquí empleados se han tenido que traer de otras naciones, pues no se consiguen en México, como las poleas de madera de Cuba, otros se tienen que construir según las necesidades; pueden servir o no y ajustarse o desecharse, porque no hay un sitio especializado donde comprar lo necesario.
Sobre técnicas de seguridad se les habla cotidianamente a los alumnos para que revisen el amarre, y que lo aprendan bien, porque de ahí les va la vida, certifica el profesor cubano Héctor Yzquierdo Sotolongo, coordinador de la carrera.
Dijo que además se les impartirá como materia obligatoria para que conozcan los sistemas, amarres de un cable, los distintos nudos de una cuerda, el cómo tiene que hacerse la unión de cable con cuerda, porque partimos del principio que “la vida de un ser humano es lo máximo”.
Si no tenemos el equipamiento adecuado, preferimos no hacer ese tipo de ejercicio, hasta que no tengamos el aparato idóneo, pero además en la seguridad juega también un papel fundamental la metodología de la prepararon física.
También ponemos mucho énfasis en la técnica, pues el artista de circo tiene que estar bien entrenado –continúa Yzquierdo-, y en el caso de un accidente, su formación física muscular puede ayudarle a asimilar el golpe mejor, aminorando los riesgos, es decir se protege su estructura ósea.
La tradición de 200 años que tiene México en el circo, el talento y las ganas de los jóvenes, aunado a la formación profesional con instalaciones idóneas, hacen esperanzador el desempeño de la primera generación que egresará de la carrera en al inicio del 2012.
En México hay un temperamento maravilloso que muestran los artistas de circo, las ganas, el ritmo que le dan, es muy atractivo tanto para Europa como el Asia, refiere convencido el cubano Yzquierdo, y eso mismo ha hecho que desde hace muchos años mexicanos como Rudy Cárdenas, Tito Gaona o Miguel Vázquez, sean considerados ídolos, en muchos países, aunque desafortunadamente entre sus connacionales, no.
PRONTO PODRIA AMPLIARSE EL CEMAC
Aún si antes de concluir sus estudios la primera generación de Licenciados en Artes Escénicas y Circenses el Centro Mexicano de Desarrollo resulta insuficiente, la Universidad Mesoamericana ampliará las instalaciones para la formación óptima de los artistas de circo latinoamericanos.
Contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

Nace el Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses


El Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses es un espacio con una visión contemporánea acorde a los nuevos conceptos estéticos y profesionales del circo que están surgiendo en el mundo.
El Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses nace con un gimnasio ex profeso para la impartición de la Licenciatura en Arte Escénico y Circense en la Universidad Mesoamericana de Puebla (UMA), merced a la visión e iniciativa de su rector Salvador Calva Morales.
La Licenciatura en Arte Escénico y empezó a impartirse desde septiembre de 2008, al efecto se integró un plan de estudios en 10 cuatrimestres con lo mejor de las currícula de las Escuelas de Circo de Rusia, Francia y Cuba.
De la escuela rusa se tomó la técnica desde un punto de vista científico; de Francia se captó la visión del circo contemporáneo y el concepto artístico de los actos; de la escuela cubana se aporta la creación artística desde el trabajo en equipo, todo esto junto con los 25 años de experiencia de la Universidad Mesoamericana aportan, además, la formación gerencial que requiere todo empresario.
Las adecuadas instalaciones y el contar con especialistas intrnacionales en circo y arte, harán posible la formación de alumnos capaces no sólo de realizar técnicamente perfectos actos "de cortina", sino la comprensión del circo como arte para crear y representar una dramaturgia.
El historiador del circo mexicano Julio Alberto Revolledo Cárdenas es el director de la naciente Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses, proveniente de una familia de circo, ha fungido como jurado en festivales de circo de Hungría, Montecarlo, China, España, Italia y Cuba. También ha escrito varios artículos y libros sobre circo, entre los que destaca “La Fabulosa Historia del Circo en México”.
La fundación de la licenciatura coincide con los 200 años de ejecutarse el circo mexicano, fusión de nuestra gran tradición acrobática ancestral y la herencia del circo europeo.
Contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com