sábado, 20 de octubre de 2012

Conferencia Magistral del Director de la Compañía Nacional de Circo de Venezuela, Noviembre 1o., 2012

Programa del Ciclo de Conferencias con especialistas circenses en la Universidad Mesoamericana de Puebla, México.

Darwin García Vargas,  Director de la Compañía Nacional de Circo de Venezuela, 
Caracas, Venezuela.
Conferencia: Actualidad del circo venezolano bajo la dirección del Ministerio del Poder Popular para la Cultura,
Fecha: Jueves 1 de noviembre del 2012,
Horario: 9:00 am.
 
Entrada Libre
 
 
 
 
Darwin Oswaldo García Vargas

Inicia su carrera artística a la edad de 14 años (1987)  actuando con grupos de  teatro de calle de su ciudad y como baterista de de bandas de rock.

 Participa en diversos festivales nacionales  e internacionales entre los que destaca el Festival Internacional de Caracas, en sus ediciones 1990 y 1992 con las agrupaciones caraqueñas “Maroma y Art-o de Caracas” con quienes colabora en diferentes montajes de teatro fisco, circo  y teatro de calle.

 En 1992  viaja a Buenos Aires, Argentina, donde realiza estudios de teatro  con diferentes maestros participando en varios montajes de la directora Susana Rivero en esta ciudad. Paralelo a esto realiza una formación de tres años en la “Escuela de Circo del Rojas” y en la Escuela de los Hermanos Videla.

A su regreso a Venezuela crea la compañía Circo Ipukek, (1997) donde actúa y dirige varios espectáculos por varios años, entre los que destacan “Niños en la Via” espectáculo  con el que se realizan varias giras en Europa (2004).

 Ha trabajado como artista de circo en diferentes montajes en su país con compañías como Danza hoy, Ballet del Teresa Carreño,  Opera breve, entre otros.

 En el año 2003 recibe una beca para hacer una formación  en la Escuela Nacional de Circo de Cuba. En 2005 forma parte del proyecto “Realidades Cruzadas” con el Centro Nacional de Artes Circenses de Francia en Chalons Champagnhe, Francia. 

En el año 2006 forma parte de la Secretaria de Teatro y Circo del Instituto de las Artes Escénicas de Venezuela, impulsando el proyecto de la Escuela Nacional de Circo de Venezuela  y productor del Festival Nacional de Circo de Venezuela. Labor esta que lo lleva a realizar diferentes convenios de cooperación en China,  Rusia, Cuba, Francia, España y varios países de Suramérica. 

A partir del año 2009 es Director-Fundador de la Compañía Nacional de Circo de Venezuela (Circo Nacional), cargo que desempeña en la actualidad, alternándose con la coordinación del proyecto de Escuela Nacional de Circo y el sistema Nacional para las artes circenses, específicamente con los semilleros circenses y los núcleos de desarrollo nacional, actividades formativas y organizativas del colectivo de circo de su país.

viernes, 19 de octubre de 2012

Conferencia Magistral de la Directora de la Escuela de Circo Para Todos, de Cali, Colombia, Octubre 25, 2012.



          Programa del Ciclo de Conferencias con especialistas circenses en la Universidad Mesoamericana de Puebla, México.




Annia Suárez,   Directora de la Escuela Nacional de Circo para Todos, de Cali, Colombia.

Conferencia: La Escuela Nacional de Circo El Samán y el proyecto Circolombia,

Lugar: Sala de Audiovisuales de la Universidad Mesoamericana de Puebla, Campus Sur.

Fecha: Jueves 25 de Octubre del 2012.

Horario:   11:00  am.

Entrada Libre


Annia Suárez Álvares
Licenciada en Artes Escénicas, Especialización en Arte Danzario,
Instituto Superior de Arte, I.S.A., en La Habana, Cuba.
Diplomada en Cultura Económica, Universidad Javeriana en Colombia

- Pasantía pedagógica en España por el premio recibido "Innovación Pedagógica" por la OEI.
- Bachillerato Artístico, graduada como Maestra y Bailarina en la Escuela Nacional de Danza, La Habana, Cuba.
- Maestra en Arte Danzario:  Composición coreográfica, expresión corporal, técnica de la danza, folklor cubano y danzaterapia.
- Autora del diseño metodológico del primer laboratorio en Artes Circenses en Colombia  (Encuentro entre el circo tradicional y el nuevo) con apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia.  
- Maestra y Directora Pedagógica y Artística de Escuelas de ARtes de Cuba (Escuela Nacional de Circo y Variedades, Escuela Nacional de Danza, Escuela Nacional de Espectáculos Musicales, Escuela Vocacional de Arte y Escuela Nacional Circo Para Todos de Colombia.
- Autora y coautora de proyectos educativos y programas de estudios para escuelas de circo y escuelas de danza. La Habana y Cali.




jueves, 18 de octubre de 2012

Conferencia Magistral del Director de la Escuela de Circo CARAMPA de Madrid, España, Octubre 26,2012


          Programa del Ciclo de   Conferencias con especialistas circenses en la Universidad Mesoamericana de Puebla, México.
 
 Donald B. Lehn,  Director de la Escuela de Circo Carampa, de Madrid, España.

Conferencia:   Estructura de la Federación Europea de Escuelas de Circo (FEDEC)

Lugar: Sala de Audiovisuales de la Universidad Mesoamericana de Puebla, Campus Sur
Boulevard Valsequillo esq. Av. 24 "A" Sur, Puebla, Pue.
Fecha: Viernes 26 de Octubre del 2012.
Horario:   10:00  am.
Entrada Libre
 
Donald B. Lehn. (Nueva York, 1952)
Residente en España desde hace 30 años, es socio fundador y directivo de la Asociación de Malabaristas.
Es Director de la Escuela de Circo Carampa. Vicepresidente de la Fédération Européene des Écoles de Cirque Professionelles (FEDEC), y Vicepresidente de la Federación Iberoamericano de Circo (FIC).
Como artista ha participado en numerosos festivales de Malabaristas, Magos, Clown, Teatro de Calle y Café Teatro en 5 continentes.
Fue director artístico de diversos espectáculos de circo de una variedad de compañías españolas, así como asesor de magia de espectáculos, programas de televisión y películas.   (AM, Circomix, Involantes, Cachivache Producciones, Lavi e Bel, “Chicas de Hoy en Día”, “Atilano Presidente”…).
Es autor del primer libro en castellano sobre los malabares, “Agáchate y Vuélvete a Agachar”, contribuyente y editorialista de la revista El Ambididextro,  y autor de numerosos artículos sobre el circo, y su enseñanza, en revistas especializadas.
Ha ofrecido conferencias sobre La Formación Circense, El Circo y el Ámbito Cultural el siglo XXI, La Magia en la Calle, Una Teoría de la Presentación de la Magia, La Creación de Números de Malabares con Objetos Cotidianos, El Circo y la Vanguardia, Las Técnicas de Circo como Herramienta para la Intervención Social…ha organizado numerosos festivales de malabares, humor, magia, circo…

Ministro de Cultura del Perú, Luis Peirano Falconi, clausura Foro Elevando las Artes Vivas

Rodrigo Duprat de Brasil, Daniel Alfaro (Aeroplano), Juan Sánchez (Casa de la Cultura de España en Lima), Paul-Ely (Director de la Alianza Francesa),  Estela Paredes (Directora de La Tarumba),  Luis Peirano Falconi (Ministro de Cultura del Perú), Paola Hevia de Chile (Administrativa del Festival Santiago a Mil), Julio Revolledo (Historiador Circense de México) Francesc Sau (Gestor Cultural de Cataluña).

En la clausura del 1er Foro Internacional de Gestión Cultural en Artes Escénicas, el ministro de Cultura del Perú, Luis Peirano Falconí, dijo que es fundamental ver actividades como éstas, y mejor aún si el ministerio que lidera colabora con lo que hace el genio individual, y el genio grupal y colectivo de una sociedad en desarrollo.
“Esto significa”, expresó Peirano Falconí, “que aquella burocracia estatal que, generalmente se entiende en términos peyorativos, tiene en realidad una función que cumplir, y la cumple bien”.
Seguidamente, sostuvo la importancia de “soldar” los elementos de gestión cultural con el espíritu artístico.
“Ese espíritu juvenil que a veces nos hacía dejar de lado ciertas cosas porque no nos importaba el dinero, porque no nos importaba el stablishment, y porque lo importante era lo que queríamos decir y lo que sentíamos. Son elementos que no hay que perder de vista, pero no podemos dejar de lado aspectos fundamentales del manejo de la gestión de los proyectos”, remarcó.
En la mesa de honor acompañaron al ministro de Cultura el director general de la Alianza Francesa, Paul-Ely Lévy, y la directora de Producción y Programas Sociales de La Tarumba, Estela Paredes.
El foro fue una iniciativa propiciada por La Tarumba, el Ministerio de Cultura y Aeroplano, y contó con el apoyo de Iberescena, (Fondo de ayuda para las artes escénicas de Iberoamérica), la Alianza Francesa y Puntos de Cultura, organismo del Ministerio de Cultura. Se realizó del 2 al 5 de octubre en el auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores y participaron invitados de Brasil, México, España, Chile y Perú.
El principal objetivo de esta actividad fue brindar las herramientas necesarias para insertar a los actores culturales en el crecimiento económico, brindar más valor al producto cultural, y desde allí aprovechar oportunidades e innovar.
Destacó la presencia Ángel Mestre de España, Julio Revolledo de México, Paola Hevia de Chile, Rodrigo Mallet de Brasil. Además, especialistas peruanos como Fernando Zevallos (director de La Tarumba), Sergio Llusera (director del Centro Cultural de Universidad del Pacífico), Daniel Alfaro (director de Planeamiento Estratégico de Aeroplano), Daniel Olivares (director de Comunicación de Copiloto), Juan Sánchez (director del Centro Cultural de España), Milagros Mejía de MVV Asociados, entre otros.

5 octubre 2012

martes, 2 de octubre de 2012

Julio Revolledo participa en el 1er Foro Internacional de Artes Escénicas en Lima- Perú



Del 2 al 5 de octubre se realizará en LIMA-PERÚ el 1er. Foro Internacional de Artes Escénicas en la Alianza Francesa y La Tarumba, con invitados de Brasil, Chile, España, México y Perú.

El evento promete ser una experiencia digna de recordar y para todos.
EL INGRESO ES TOTALMENTE LIBRE

Sin duda, el Perú está en un buen momento: la economía ha crecido sostenidamente en los últimos años, lo que ha dado mayor movimiento al sector cultural. Sin embargo, la gran mayoría de éstas iniciativas culturales son privadas y eso limita el acceso del público para disfrutar propuestas que, a través del arte, los emocione y haga reflexionar como ciudadanos. En este contexto, nace esta iniciativa propiciada por La Tarumba, el Ministerio de Cultura del Perú y Aeroplano, que cuenta con el apoyo de Iberescena – el fondo de ayuda para las artes escénicas de Iberoamérica.


El foro contará con la participación de Francesc Sau de España (Gestor cultural de Transit Projectes), Julio Revolledo Cárdenas de México (Historiador de circo y Director de la Licenciatura en Artes Circenses de la Universidad Mesoamericana, de Puebla, México), Paola Hevia de Chile (Gerente Administrativo del Festival Santiago a Mil), Rodrigo Mallet de Brasil (Investigador circense), además de especialistas peruanos como Fernando Zevallos (Director de La Tarumba), Sergio Llusera (Director del Centro Cultural de Universidad del Pacífico), Daniel Alfaro (Director de Planeamiento Estratégico de Aeroplano), Daniel Olivares (Director de Comunicación de Copiloto), Juan Sánchez (Director del Centro Cultural de España), Milagros Mejía de MVV Asociados, entre otros. Ellos compartirán experiencias y herramientas prácticas para mejorar la competitividad de las organizaciones y proyectos culturales en el Perú, en especial los emergentes.
El foro albergará a gestores, creadores, productores, agentes culturales, funcionarios públicos y de cooperación e invita a cualquier persona que esté interesado en desarrollar conocimientos y habilidades en gestión cultural. Ellos podrán disfrutar conferencias de “experiencias para compartir” en gestión cultural y en Circo, podrán asistir a talleres y charlas de competitividad. Además podrán acceder al consultorio donde cualquier gestor con un proyecto cultural entre manos “el paciente”, podrá tener una cita de 20 minutos con alguno de los especialistas, “doctores”, todos recibirán una receta para calmar cualquier posible “malestar”.

Con todas estas actividades se busca brindar herramientas que los inserte en el crecimiento económico, mejorar la comunicación de su esencia, para así darle más valor al producto cultural, buscar aprovechar oportunidades e innovar.

Todas las actividades son gratuitas, pero la capacidad es limitada. Sin embargo, el evento será transmitido en vivo vía Internet para que todo el Perú pueda participar de él.

 



miércoles, 26 de septiembre de 2012

Alumnos mexicanos de circo elegidos como artistas potenciales de Soleil


  Estefanie Guzmán Badillo y Abraham Gilberto Hernández Rivera, alumnos recién egresados de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas fueron elegidos como artistas potenciales, con su acto aéreo de bambú por los buscadores de talento de Cirque du Soleil.



   Definitivamente valoraron la consistencia escénica, el nivel técnico, la elegancia, el nivel de riesgo y la facilidad de las evoluciones que la pareja ejecuta a 10 metros de altura y que concluye mientras ella se columpia desde un trapecio sostenido por la fuerza dental  de su compañero.
   Las audiciones de esta empresa canadiense, a cargo de Dominique Major y Aurore Monin, fueron realizadas nuevamente en las instalaciones del Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses el pasado lunes 24 y martes 25 de septiembre, durante ocho horas consecutivas de selección cada día, en las que también estuvieron presentes como encargada de la coordinación Célina Lemay, con la colaboración del Maestro Julio Revolledo Cárdenas, quien funge como Cirque du Soleil Casting Partner y es además director de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas.
   Luego de dos días de intenso trabajo para presenciar las audiciones de 36 actos presentados por 40 artistas de Argentina, Venezuela, Perú y México, se seleccionaron los actos que los buscadores de talento consideraron potenciales para futuras creaciones del Cirque du Soleil.
   Uno de los logros más importantes para la Universidad Mesoamericana de Puebla es que los estudiantes de diversos grados pudieron estar presentes para aprender y valorar los criterios que son utilizados por los especialistas para escoger a sus futuros artistas, lo cual les da pie a entender por dónde pueden dirigir sus esfuerzos creativos.
   El Maestro Marco Antonio Revolledo, entrenador del acto de Bambú ejecutado por los exalumnos de la Universidad Mesoamericana expresó su orgullo por el acto formado bajo su dirección en el Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses, y que fuera seleccionado por el equipo de casting de esta empresa canadiense de renombre mundial.
   A un par de meses de haber egresado de su carrera, este logro alcanzado por Fanny Guzmán y Abraham Hernández se suma al premio que les fue otorgado por Circo Teatro Price de Madrid durante el pasado Festival Circuba 2011 y la temporada que realizaron en el Espectáculo circense “Polar”, en el invierno pasado en Italia.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Entrenadora canadiense imparte taller a los estudiantes de la Licenciatura en Artes Circenses


La reconocida entrenadora canadiense Dominique Major, impartirá un taller exclusivo de acrobacia y trampolín a los estudiantes de la Licenciatura en Artes Circenses de la Universidad Mesoamericana de Puebla, a finales de septiembre de 2012.


La entrenadora, certificada con el nivel 1 en los Estados Unidos, quién también obtuvó el reconocimiento del nivel 2 en Chicago, Illinois, como entrenadora de "Rueda Alemana" (German Wheel) acto que se ha convertido en una sub género circense, maneja con otros compañeros especialistas su propio club de aficionados a ésta y otras manifestaciones donde el deporte y el arte circense se entrecruzan,  como es el caso del trampolín o cama elástica.


El Director de la Licenciatura en Artes Circenses, maestro Julio Revolledo, quien siempre ha sido defensor de la tesis de que "el circo es la visión artística del deporte",  declaró su "alegría porque personalidades de esta talla se involucren con los alumnos mexicanos siempre ávidos por apreciar nuevas técnicas, sobre todo de artistas que además han triunfado en el Cirque du Soleil, quien constituye un punto de referencia obligatorio cuando se habla de construir la fantasía circense en nuestros tiempos".


Dominique Major, artista y entrenadora egresada de la École Nationale de Cirque de Montreal, quien estudió además en Circus Space de Londres y en la Escuela de Circo de San Francisco, ha sido reconocida mundialmente por haber exhibido su trabajo artístico por más de veinte años desde Québec hasta Japón.

El payaso mexicano Tink conquista el 3er lugar en Circuba 2012.



*Por tercera ocasión consecutiva la Universidad Mesoamericana de Puebla colocó en alto el nombre de México durante el Festival Internacional de Circo en Verano, Circuba 2012.

Por: José Manuel Cordero, Mireya Ramírez / Fotos: Nancy Reyes, Ramsés León y Yailín Alfaro
Tink, alumno egresado de la Universidad Mesoamericana, agradece la aclamación por el tercer lugar.
Ricardo Medel Peregrina “Tink”, recién egresado de la escuela mexicana de circo, conquistó el tercer lugar del Concurso Internacional de Payasos “Erdwin Fernández in memoriam”, realizado en el marco del Festival Internacional de Circo en Verano, Circuba 2012.

         Este año el jurado calificó la destreza y el alto desempeño con técnica circense, más allá de la sola comicidad, entre  20 payasos  de Argentina, Brasil,  Cuba, Perú,  México, Uruguay y Venezuela.

“Tink” construyó un número de rola-rola, que acompañó con una novedosa propuesta escénica al contar la historia de un pintor utiliza los botes de pinturas y las tablas para subir tantos niveles como le es posible en su intento de pintar más alto.
Su vestuario parco: pantalón azul,  un sobrero simple, una nariz y un mechón rojos, dejaron muy atrás a otros payasos de colorido maquillaje y glamorosos trajes.

Con un número de habilidad y destreza en la técnica circense de rola-rola mezclada con entradas chuscas a partir de los accidentes ocasionales, Tink provocó la hilaridad en los espectadores.
Los jurados centraron su atención en el manejo de la técnica circense .
           Medel Peregrina reconoció que  su alto desempeño técnico, que le valió la más alta calificación como solista, se debió sin duda a los cuatro años de formación profesional en la Licenciatura de Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas, de la Universidad Mesoamericana de Puebla, México. 
Ya en 2010 Tink había participado como parte de la troupé que presentó “Mestizaje” el número galardonado con el Premio a la Imagen. No obstante, este año fue toda experiencia nueva,  confesó que al principio se sintió nervioso pues a pesar de ser latino sin duda eres juzgado desde otra cultura, es otra forma de ver la vida,insiste.
Hizo un reconocimiento a los artistas cubanos que obtuvieron el primer lugar con un número de pulsadas, y los argentinos emularon un juego de jaloneo entre un niño  y una niña con pulsadas más sencillas como de juego , lo que les valió el segundo lugar. Finalmente los mexicanos Rulo y yo hicimos números solistas que fueron reconocidos entre los mejores al momento de la premiación.

Los premios otorgados fueron:
1R. LUGAR

Payasos CUQUI Y NESTI (Cuba)


2D. LUGAR

Compañía MEDIO MUNDO CIRCO (Argentina)

Payaso RULO (México)


3R. LUGAR

Payaso TINK (México)

Payasos TOTÓ Y LULÚ (Cuba)



El historiador mexicano Julio Revolledo posa con los payasos participantes del certamen "Erdwin Fernández".
          Cabe señalar que CIRCUBA 2012 ha sido  mucho más  que un  simple  festival circense a lo largo de lonce años ha ganado a  pulso su   lugar como referente internacional en el arte circense entre los artistas de América y del resto del mundo.
          Otros triunfadores  de  este festival  fueron el acto de las boleadoras argentinas, los malabaristas mexicanos de la Universidad Mesoamericana de Puebla, los  gimnastas  en telas  aéreas pertenecientes  al dúo  Espiral,  los pulsadores del dúo  Bilanchia y los  payasos  Cantaleta  y  Palillito,  quienes  estuvieron entre los artistas más ovacionados en sus apariciones  donde  no faltó la esperada actuación de la troupe LOS OVALERYS (acróbatas en suiza y báscula), ganadores de 4 premios internacionales, entre ellos la “ESTRELLA DE ORO” en Circuba 2012.


P R E M I A C I O N 





 GRAN PRIX
Equilibrios sobre escaleras / JING ZHAN ACROBATIC ART TROUPE / China

ESTRELLA DE ORO
Pulsadas con bastones / FUYONG ACROBATIC ART TROUPE / China
Báscula acrobática / Los Ovalerys / CIRCO NACIONAL DE CUBA / Cuba

ESTRELLA DE PLATA
Juegos malabares / MICHEL CÁRDENAS / Argentina
Aro volante / Alena Kulikova / CIRCO ESTATAL DE MINSK / Bielorrusia
Juegos malabares / BRIAN DRESDNER / Brasil

ESTRELLA DE BRONCE
Pulsadas en equilibrio / Dúo Bilanchia / CIRCO NACIONAL DE CUBA / Cuba
Contorsiones / Dúo Vilja / CIRCO FANTÁSTICO / Suecia - Canadá
Percha Giratoria / Dúo Devoción / CIRCO NACIONAL DE CUBA / Cuba
Juegos malabares / Hermanos Gessler / CIRCO NACIONAL DE CUBA / Cuba
 
ESTRELLA POPULARIDAD
Boleadoras / LOS DIABLOS DE LA PAMPA / Argentina

ESTRELLA INTERPRETACIÓN MASCULINA
Christoper Atayde / CIRCO ATAYDE HNOS. / México

ESTRELLA INTERPRETACIÓN FEMENINA
Alena Kulikova / CIRCO ESTATAL DE MINSK / Bielorrusia

PREMIO COMPAÑÍA HAVANA ALDESEMPEÑO ARTÍSTICO Y LA PROYECCIÓN ESCÉNICA DE ARTISTAS CUBANOS
Juegos malabares / Jorge Perezoff / CIRCO NACIONAL DE CUBA / Cuba

PREMIO COMPAÑÍA HAVANA ALDESEMPEÑO ARTÍSTICO Y LA PROYECCIÓN ESCÉNICA DE ARTISTAS EXTRANJEROS
Boleadoras / LOS DIABLOS DE LA PAMPA / Argentina

MENCIONES

1-    Juegos malabares / Jorge Perezoff / CIRCO NACIONAL DE CUBA / Cuba
2-    Juegos malabares / Christoper Atayde /CIRCO ATAYDE HNOS. / México
3-    Acrobacia de fuerza / JING ZHAN ACROBATIC ART TROUPE / China
4-    Telas aéreas / Anouk y Guillaume / CIRCO FANTÁSTICO / Canadá
5-    Telas aéreas / Anouk Vallée / CIRCO FANTÁSTICO / Canadá
6-    Mástil con telas / MERMEJITA CIRCUS / Uruguay
7-    Telas aéreas / Dúo Espiral / CIRCO NACIONAL DE CUBA / Cuba
8-    Contorsiones / ANDREA NARVÁEZ / México
9-    Danza con Hula Hoop / Marcus / CIRCO ATAYDE HNOS. / México
10-  Juegos malabares / CYLIOS / Francia
11-  Onda Aérea / COMPAÑÍA NACIONAL DE CIRCO / Venezuela
12-  Trapecio / Dúo Azelle / CIRCO FANTÁSTICO / Canadá




contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

Felicitaciones del Circo Vázquez en el periódico Uno más uno a la primera generación de artistas circenses de la UMA.






contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

Una nueva etapa en el circo mexicano, se inicia con la primera graduación académica de los artistas de circo



Nuevas imágenes oníricas nos regala el circo mexicano: entre luces de colores y jóvenes cuerpos en posturas que rebasan  más allá de los límites humanos, fantasía y glamour muestran los ropajes, una sencilla y elocuente escenografía, ¡ah! Y una historia qué contar.
Circo, danza, teatro, todo eso y mucho más conforman las imágenes escénicas  del nuevo espectáculo circense, sólo posible por la formación académica de los artistas nuevos: 13 jóvenes que recientemente se graduaron de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas de la Universidad Mesoamericana de Puebla.

Al centro, el  rector Salvador Calva Morales orgulloso del trabajo conjunto para formar en México a los primeros artistas de circo egresados de la academia.
Una cerrada ovación mereció “Construcción”, obra del circo nuevo mexicano presentada  en el Teatro Principal de la ciudad de Puebla, México, considerado una joya de América que data de 1761.
El espectáculo estuvo a la altura de los mejores del mundo por la consistencia escénica, el nivel técnico de los actos presentados, la elegancia que caracteriza a los noveles licenciados, como Estefanie Guzmán Badillo quien primero hizo un solo de Hula hoop, para luego conquistar el reconocimiento del público por el acto a dúo con  Abraham Gilberto Hernández Rivera, conocido como Bambú, y que apenas en el invierno pasado los llevó a Europa para pisar por vez primera las pistas internacionales.
Mientras que Alfonso Elías Tapia Ramírez presentó junto con José Javier Jiménez Sánchez un impresionante acto de cintas aéreas, y otro número no menos riesgoso de escalera libre que ejecutó el primero con  Alejandro Ilián Couto Mendoza.
Ricardo Medel Peregrina mostró su  desenvoltura y dominio del público, que hace posible la más difícil de todas las artes: el humor.
Homero Erasto Urbina Jiménez compartió graciosas escenas y mostró sus habilidades en el malabarismo de pelotas y sombreros. En tanto que los números de Rola-rola fueron ejecutados con maestría por Ricardo Torres Zepeda, quien logró triple altura.
Miguel Fernando Díaz Sánchez impresionó por la fuerza desplegada en un perfecto número de equilibrio y pulsadas.
Roberto Lara Apodaca prendió la atención del público que, sin pestañear, siguió los hábiles movimientos en al aire de pelotas y clavas, durante los malabares.
Elohim Lovera Espinoza ejecutó un acto de equilibro y fuego con un cubo.
La acrobacia de piso corrió a cargo de  Etienne Yerovi Hernández Herrera   y Samuel Antonio Rosillo Girault.


              Vestuario e historia se construyeron por la creación colectiva de los jóvenes artistas de circo, quienes a propósito de los trabajos en una edificación montaron todos y cada uno de los números de circo ejecutados con gran destreza.
Amadrinó a esta primera generación la señora Hortensia Esqueda, del Circo Solary Espectacular, quien a nombre de los propietarios y artistas de circo de México dio las gracias al rector Salvador Calva Morales por la visión y coraje que puso para hacer posible que el circo pueda aprenderse en la academia con la calidad de la que hoy se dio muestra.
A diferencia de lo que ocurre en otros ámbitos donde la inversión gubernamental hace posible gimnasios ad hoc para la enseñanza de las diferentes disciplinas de circo, el Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses es un esfuerzo privado, de la Universidad Mesoamericana de Puebla, México, para la impartición de la Licenciatura.
Esta  Licenciatura, única a nivel latinoamericano, coloca a México entre las naciones de mayor cultura circense y de más sofisticada tradición en las artes como Francia, Rusia, Canadá y China.
Entre la plantilla docente se encuentran los maestros Marco Antonio Revolledo, quien triunfó con la troupe de los Hermanos Bells en Europa, así como Héctor Yzquierdo Sotolongo pulsador que dejó su tierra junto con su esposa Guadalupe Gutiérrez, para  formar diariamente con  un celo paternal a los alumnos de circo, bajo la dirección del historiador mexicano del circo Julio Revolledo Cárdenas, quinta generación de la familia Suárez, por línea materna, y orgulloso  heredero del afamado comediante peruano Carlos Revolledo. Julio Revolledo ha fungido como jurado en festivales de circo de Hungría, Montecarlo, China, España, Italia y Cuba.  También ha escrito varios artículos y libros sobre circo, entre los que destaca “La Fabulosa Historia del Circo en México” y "El Siglo de Oro del Circo en México".
Todos ellos han contribuido a sentar las bases de la ejecución técnica y la disciplina del ensayo constante hasta lograr el mejor desempeño posible, ahora, el dominio escénico lo ganarán en la pista y lo perfeccionarán conforme al desempeño profesional que tendrán en lo cotidiano los egresados.
PREMIOS INTERNACIONALES DE LOS ALUMNOS
DE LA LICENCIATURA EN ARTES CIRCENSES.

“El Dúo de cintas y ballet de la Universidad Mesoamericana contaron de forma espectacular y en tan sólo 8 minutos la historia y leyenda del Mestizaje en este continente, llevándolo con elegancia y sabiduría hasta el fascinante mundo del circo”, lo que les valió obtener cuatro reconocimientos del jurado internacional.
Los mexicanos ganaron el Premio a la Imagen y Mención Dorada, asimismo, los payasos alumnos de la Licenciatura en Artes Circenses de la citada universidad, obtuvieron Mención de Plata y el reconocimiento que otorga la revista ProCirkus de Rusia. El honor de poner en alto el nombre de México correspondió a José Javier Jiménez Sánchez y Tonatiuh Ramírez Navarro, quienes realizan el número de cintas aéreas, acompañados con el ballet integrado por Marco Antonio Alvarado Luna “Tony”, Ricardo Medel Peregrina “Tink”, Oscar Flores Elisea “Timmyto”, Azahalea Maraña Alcalá “Sally” y Juan Carlos García Satín “Parrampin”.
Al siguiente año, en ese mismo Festival Circuba 2011 se conquistaron el Premio del Circo Teatro Price de Madrid, el Premio del Circo Tihany, José Javier Jiménez Sánchez y Azahalea Maraña Alcalá “Sally”,  el segundo lugar en el IV Concurso Internacional de Payasos Edwin Fernández in Memoriam fue para Juan Carlos García Satín “Parrampin”.
EL ORIGEN
El doctor Salvador Calva Morales, rector de la Universidad Mesoamericana siempre tuvo presentes sus orígenes como veterinario,  atendiendo a los animales de los circos que pasaban por Puebla como Tihany, los Atayde, los Fuentes Gasca, hecho que lo dejó encadenado al circo para siempre. Luego, el programa de Televisa Los Cinco Magníficos lo acercó al historiador mexicano de circo Julio Revolledo, con quien inició el proyecto de la Licenciatura de Artes Escénicas y Circenses.


UN POCO DE HISTORIA
El Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses surgió en 2008 como  un espacio con una visión contemporánea acorde a los nuevos conceptos estéticos y profesionales del circo que están surgiendo en el mundo.
Ahí los alumnos trabajan arduamente durante 10 cuatrimestres para culminar su formación cada uno con un acto propio, sin menoscabo de la destreza en variadas disciplinas: acrobacia, equilibrismo, malabares, el arte del payaso… para hacer posible el arte del circo siempre lleno de simbolismos, ritos, mensajes y diversas figuras metafóricas que el espectador más humilde puede captar, por eso es un arte universal que no requiere de traducciones, en ello radica sin duda su gran arraigo popular, y por ello en este tiempo ha cobrado gran vigencia.
La formación es integral pues se ofrece también aprendizaje en música, danza y teatro, artes que complementan al circo. Además de las técnicas para ejecución artística con conocimientos de las teorías del arte e historia del arte, que lo lleven a reflexiones de tipo teórico sobre el arte circense. Para la currícula académica, de la escuela rusa se tomó la técnica desde un punto de vista científico; de Francia se captó la visión del circo contemporáneo y el concepto artístico de los actos; de la escuela cubana se aporta la creación artística desde el trabajo en equipo.
Todo esto junto con los 25 años de experiencia de la Universidad Mesoamericana aportan, además, la formación gerencial que requiere todo empresario, pues los universitarios estudian   materias relacionadas con la administración y la mercadotecnia, con el fin de que tengan herramientas que les permitan en algún momento fundar sus propias compañías.
Además en este espacio conviven el  circo tradicional y el circo nuevo. El tradicional con sus técnicas, el trabajo riguroso, la disciplina, y sus formatos de respeto al público y del circo contemporáneo tomamos el atrevimiento a experimentar, para que el discurso escénico no se quede en el plano de lo repetitivo.
Fueron todos estos criterios los que hicieron que la escuela tenga desde sus inicios extranjeros de España, Brasil y Colombia.
 En 2009 se concluyó el gimnasio con medidas y equipo especiales que hicieran posible la impartición de la Licenciatura en Arte Escénico y Circense en la Universidad Mesoamericana de Puebla (UMA), que entre terreno, construcción y aparatura, representa tres millones y medio de pesos mexicanos de inversión.
El gimnasio tiene 12 metros de altura y 450 metros cuadrados de espacio para que siete equipos de artistas realicen sus ejercicios sin interrumpirse unos a otros, extremando las medidas de seguridad en las que se hace énfasis en la enseñanza a los alumnos conscientes de que la vida de uno depende del otro, en una actividad tan riesgosa que requiere de la concentración y la participación oportuna de cada uno de sus ejecutantes.
Algunos de los aparatos con los que se cuenta como trapecios, cama elástica, fosa elástica al ras del suelo, monociclos, aros, hula-hula, pelotas, telas, arneses, cable tenso, colchonetas de seguridad, piso de fomi, fueron donados por empresarios circenses mexicanos que impulsan la formación de artistas que enriquecerán con innovación el espectáculo del circo.
Cabe destacar que fueron 37 alumnos  los que ingresaron en 2008, ahora culminan 13 su formación profesional, lo que representa un 35% del total ingresado, cuando el promedio de titulación en otras carreras es de apenas un 25%.
CONVENIOS
A la fecha se tienen firmados convenios con 14 escuelas de artes circenses de América Latina.
 De esta manera la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses de México tiene intercambio con otras instituciones afines en Latinoamérica como Colombia, Perú y Chile para establecer intercambios académicos; al igual que con la Asociación Europea de Circo, la cual concentra las escuelas profesionales y amateur de esta disciplina, asimismo se tiene firmado otro convenio con la Escuela de Circo de Cuba y el último fue con la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.
VISITAS INTERNACIONALES.
La formación de los alumnos  ha contado con la posibilidad de tener en  la propia Universidad Mesoamericana a Rolf Lehmann, quien habló a los alumnos sobre “El circo de Europa en la actualidad”, “Una vida en equilibro” de la Escuela de circo cubana al Cirque du Soleil, por la estrella del espectáculo de La Nouba, Carlos Rodríguez Díaz, Rokardy. Así como la  conferencia Hugo Muñoz Cisneros, Pitillo Junior, artista internacional, que a su paso por la ciudad de Puebla, ofreció la conferencia “Los estereotipos del payaso”.
También se cuentan dos talleres de clown impartido por los clowns británicos Al Dunn, Nick Bown, Dan Bianchi, Matt Freeman,  integrantes de Le Navet Bête, realizados en 2010 y 2011, los cuales culminaron con un duelo de humor librado entre los alumnos de circo y los payasos europeos, a partir de la construcción de un  show divertido, enérgico y fuera de lo que común, presentado al publico mexicano.
Otra clínica de circo fue impartida por artistas de la producción Dralion, del Cirque du Soleil durante una de sus visitas a México .
Y recientemente se recibió a Marc Lalonde, ilustre director de una de las mejores escuelas de circo en el mundo: la Escuela Nacional de Circo de Montreal.

FUNCIONES
Apenas curzaban tercer cuatrimestre cuando los alumnos de la Licenciatura de Artes Escénicas y Circenses ofrecieron su primera función, como un homenaje y reconocimiento a Franz Czeisler “Thiany”, luego de recibir el Doctorado Honoris Causa. El espectáculo fue montado con música mexicana enmarcando a los actos de barras rusas, malabares, monociclos.
Actos ambientados en el circo del siglo XIX, cobraron vida a través de los alumnos de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas,  para dar marco a la presentación del libro “El Siglo de Oro del Circo en México”, sobresaliente tesis del historiador mexicano Julio Revolledo Cárdenas, parte de la conmemoración con motivo del DIA MUNDIAL DEL CIRCO, propuesto por la Federación Mundial del Circo y que se celebró por vez primera en 2010.
Luego en julio de ese mismo año por vez primera los alumnos pisaron un escenario profesional en la carpa del  circo Francisco Atayde,  a su paso por Puebla, México, con la puesta en escena “Gatos” y lograron en el público desde la carcajada divertida hasta quedar  con el aliento suspendido por  la emoción del riesgo en los actos aéreos.
Variété Circense, fue un espectáculo montado para el Teatro de la Ciudad, lo mismo mostró los inicios  en el circo profesional de excéntricos musicales o el número de Hula Hop, que el dominio de la escena y profesionalismo de los alumnos .
Otra presentación artística fue en abril de 2011 ante estudiantes de 200 universidades de todo México que visitaron Puebla para participar en el  de Espacio 2011 "Ola Digital", organizado por el Grupo Televisa, donde se discutió el papel de los jóvenes en la realidad de sus comunidades desde su propia perspectiva, para iniciar actividades que permitirán su transformación.
 En este mismo mes también fueron llamados a formar parte de los espectáculos en el Festival Internacional Palafoxiano 2011, que viste gala a diversos rincones del estado de Puebla con lo mejor de las artes. De esta manera los alumnos harán sus magistrales actuaciones en 8 ciudades del interior del estado de Puebla.
En marzo de 2010 la Unión Nacional de Empresarios y Artistas de Circo, A.C. conoció en una función especial los avances  alcanzados por los alumnos del Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses.