México, Brasil y Costa Rica montarán espectáculo escénico financiado por Iberescena.

Jóvenes  artistas de circo costarricenses, brasileños y mexicanos, montarán en coproducción un espectáculo en San José de Costa Rica el segundo semestre de este 2013,  con el financiamiento, entre otros, de los recursos que proporciona el Fondo Iberoamericano de Ayuda Iberescena.

Tal oferta escénica recibirá el nombre de "Intimidades de un circo a triple Altura", posee ya un guión, vestuario y concepto músical, por lo que los jóvenes se encontrarán en esa nación centroamericana para el montaje y últimos detalles en el proceso creativo, lo que mostrará los avances que el circo nuevo empieza a producir con jóvenes de América Latina. 

El fondo fue creado en noviembre de 2006 sobre la base de las decisiones adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Montevideo (Uruguay), relativas a la ejecución de un programa de fomento, intercambio e integración de la actividad de las artes escénicas iberoamericanas, y desde el año 2012 ha incluído de manera decisiva al circo como parte importante de las artes escénicas. 

Actualmente participan en Iberescena paises como Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Costa Rica, Ecuador, España, México, Perú, República Dominicana y Uruguay.

Alumnos de la Universidad Mesoamericana de Puebla, quienes estudian la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáreas son elegidos para representar a México en esta puesta en escena, al efecto  recibirán  sus pasajes por avión ida y vuelta,  hotel,   un estipendio diario para alimentos y un salario.

Sol Carballo es la coordinadora y Directora Escénica de este proyecto por la parte de Costa Rica, Amy Medeiros por la de Brasil y el maestro Julio Revolledo, director de la citada Licenciatura de la Universidad en Puebla, desempeñará la curaduría circense por la parte mexicana.

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Mi destino es vivir e entre carcajadas: Tony Tijuana

Tony y Parrampin deleitan al público atlixquense en la explanada del Cerro de San Miguel..

Payaso de corazón y de profesión, no hace falta sino ver a  Tony Tijuana  lo mismo para morir de risa que para asombrarse con sus actos de escalera libre y malabares.

Marco Antonio Alvarado Luna, a sus 22 años está a punto de egresar de la Licenciatura de en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas en marzo próximo.

Inició al lado de su  padre Marco Antonio Alvarado Aragón,  "Tony 86",  haciendo pareja en espectáculos callejeros y más tarde en presentaciones privadas. Hoy en día continúa de manera intensa con Juan Carlos Santin "Parrampin", con quien  recorre toda la república mexicana,  y quien es compañero de esta generación que dará a México tres nuevos payasos profesionales. 

Originario de Tijuana, de donde le viene el mote de su nombre artistico, confiesa que el aprendizaje del arte de hacer reir se ha complementado de manera importante a su paso por la Universidad Mesoamericana de Puebla, México, ya que este brinco a lo profesional significa un 90% de conocimientos adicionales a lo que ya venía ejecutando, no obstante que al aprendizaje empírico en su niñez había sumado la práctica de acrobacia, lucha libre, lucha olímpica, fútbol americano y un taller de circo recreativo (no formativo) que había tomado en San Diego, California.  

Su formación se completó con los conocimientos sobre acrobacia, malabares, actos aéreos, el arte del payaso, pulsadas, danza, teatro, historia del arte, historia del circo, entre otras. "Todo esto ha valido la pena -asegura-, pues no sólo ha sido una experiencia educativa con la práctica de 6 horas días, sino también laboral muy intensa".

Tan sólo en el año que termina, Tony Tijuana y Parrampin  recibieron un Reconocimiento por Actuación Grupal, en San Luis Potosí, durante el II Encuentro Internacional de Payasos sin Frontera (organización mexicana), donde además ofrecieron un taller de Iniciación a los malabares y equilibrios y participaron en el show de gala.

Cada presentación es totalmente diferente, dice, ya que aprovechamos el clima que el mismo público propicia, con eso logramos una integración inmediata y una frescura en los scketches cómicos, por la naturalidad en los chistes.

Además, durante 2012 en febrero participaron en Tuxtla Gutiérrez,Chiapas, en la 17 Convención Nacional de Payasos Populares Callejeros, donde obtuvo el primer lugar en Malabares y Destrezas y el segundo lugar por Actuación Grupal, entre unos 200 profesionales de la comicidad popular.

Del mismo modo, en mayo pasado se presentaron en Acapulco, donde ofrecieron un Taller de Malabares, formaron parte del jurado y ofrecieron un Show de Gala.

En la Expo de Payasos 2012 realizada en la ciudad de México quedaron en Segundo Lugar entre los 16 mejores espectáculos del país con la función "Parrampin y Tony, para que te cargues de risa".

Este mismo show ha sido parte de las fiestas conmemorativas del nombramiento de Chignahuapan como Pueblo Mágico y del 150 Aniversario de la Batalla de Puebla y del 4 de Mayo en Atlixco.

Además de  haber participado junto con otros compañeros de la Universidad Mesoamericana de Puebla en el Festival Circuba 2010, donde los números cómicos en los que participaron "Vampiro" y "Pimpinella" merecieron la mención de Plata por la Revista Prozirk de Rusia, y formaron parte del elenco en la puesta en escena de "Mestizaje", acto de cintas aéreas que mereció de la crítica la Mención de Oro en el premio a la mejor Imagen circense del festival caribeño. 

Pero sus presentaciones como payaso no son exclusivas de los grandes escenarios, donde las luminarias y los reflectores a veces hacen olvidar el origen popular, Tony y Parrampín también han brindado su actuación en dos ocasiones a los niños discapacitados que viven en Casa de Ángeles  albergue auspiciado por el Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia de Puebla. 

En 2013, brindarán dos funciones en Chihuahua el 14 de febrero en el festival preparado por el gobierno estatal, el Instituto de la Juventud y Amorcirco Corazón A.C.

Además espera formar parte de la compañía UMA-CIRCO que iniciará temporada en marzo próximo  con la puesta en escena "Alicia en el Circo de las Maravillas", durante la primera temporada de 6 semanas.

Finalmente, Tony Tijuana concluye: en este momento en el que las distracciones para los jóvenes son muchas, el trabajo duro, el esfuerzo sacrificado que ha significado aplicarse con ahínco a la práctica de las diversas técnicas circenses y el estar centrado en mi objetivo profesional, me ha permitido conquistar lo que quiero.
Es indudable que tanto Tony Tijuana como Parrampín, son un par de excelentes payasos cuyo trabajo escénico ha dejado en alto la imagen de la Universidad Mesoamericana, como promotora del arte circense en diversos espacios, centros sociales, educativos o escénicos.

 

Conferencia Magistral del Director de la Compañía Nacional de Circo de Venezuela, Noviembre 1o., 2012

Programa del Ciclo de Conferencias con especialistas circenses en la Universidad Mesoamericana de Puebla, México.

Darwin García Vargas,  Director de la Compañía Nacional de Circo de Venezuela, 

Caracas, Venezuela.

Conferencia: Actualidad del circo venezolano bajo la dirección del Ministerio del Poder Popular para la Cultura,

Fecha: Jueves 1 de noviembre del 2012,

Horario: 9:00 am.

 

Entrada Libre

 

 

 

 

Darwin Oswaldo García Vargas

Inicia su carrera artística a la edad de 14 años (1987)  actuando con grupos de  teatro de calle de su ciudad y como baterista de de bandas de rock.

 Participa en diversos festivales nacionales  e internacionales entre los que destaca el Festival Internacional de Caracas, en sus ediciones 1990 y 1992 con las agrupaciones caraqueñas “Maroma y Art-o de Caracas” con quienes colabora en diferentes montajes de teatro fisco, circo  y teatro de calle.

 En 1992  viaja a Buenos Aires, Argentina, donde realiza estudios de teatro  con diferentes maestros participando en varios montajes de la directora Susana Rivero en esta ciudad. Paralelo a esto realiza una formación de tres años en la “Escuela de Circo del Rojas” y en la Escuela de los Hermanos Videla.

A su regreso a Venezuela crea la compañía Circo Ipukek, (1997) donde actúa y dirige varios espectáculos por varios años, entre los que destacan “Niños en la Via” espectáculo  con el que se realizan varias giras en Europa (2004).

 Ha trabajado como artista de circo en diferentes montajes en su país con compañías como Danza hoy, Ballet del Teresa Carreño,  Opera breve, entre otros.

 En el año 2003 recibe una beca para hacer una formación  en la Escuela Nacional de Circo de Cuba. En 2005 forma parte del proyecto “Realidades Cruzadas” con el Centro Nacional de Artes Circenses de Francia en Chalons Champagnhe, Francia. 

En el año 2006 forma parte de la Secretaria de Teatro y Circo del Instituto de las Artes Escénicas de Venezuela, impulsando el proyecto de la Escuela Nacional de Circo de Venezuela  y productor del Festival Nacional de Circo de Venezuela. Labor esta que lo lleva a realizar diferentes convenios de cooperación en China,  Rusia, Cuba, Francia, España y varios países de Suramérica. 

A partir del año 2009 es Director-Fundador de la Compañía Nacional de Circo de Venezuela (Circo Nacional), cargo que desempeña en la actualidad, alternándose con la coordinación del proyecto de Escuela Nacional de Circo y el sistema Nacional para las artes circenses, específicamente con los semilleros circenses y los núcleos de desarrollo nacional, actividades formativas y organizativas del colectivo de circo de su país.

Conferencia Magistral de la Directora de la Escuela de Circo Para Todos, de Cali, Colombia, Octubre 25, 2012.

          Programa del Ciclo de Conferencias con especialistas circenses en la Universidad Mesoamericana de Puebla, México.

Annia Suárez,   Directora de la Escuela Nacional de Circo para Todos, de Cali, Colombia.

Conferencia: La Escuela Nacional de Circo El Samán y el proyecto Circolombia,

Lugar: Sala de Audiovisuales de la Universidad Mesoamericana de Puebla, Campus Sur.

Fecha: Jueves 25 de Octubre del 2012.

Horario:   11:00  am.

Entrada Libre

Annia Suárez Álvares

Licenciada en Artes Escénicas, Especialización en Arte Danzario,

Instituto Superior de Arte, I.S.A., en La Habana, Cuba.

Diplomada en Cultura Económica, Universidad Javeriana en Colombia

- Pasantía pedagógica en España por el premio recibido "Innovación Pedagógica" por la OEI.

- Bachillerato Artístico, graduada como Maestra y Bailarina en la Escuela Nacional de Danza, La Habana, Cuba.

- Maestra en Arte Danzario:  Composición coreográfica, expresión corporal, técnica de la danza, folklor cubano y danzaterapia.

- Autora del diseño metodológico del primer laboratorio en Artes Circenses en Colombia  (Encuentro entre el circo tradicional y el nuevo) con apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia.  

- Maestra y Directora Pedagógica y Artística de Escuelas de ARtes de Cuba (Escuela Nacional de Circo y Variedades, Escuela Nacional de Danza, Escuela Nacional de Espectáculos Musicales, Escuela Vocacional de Arte y Escuela Nacional Circo Para Todos de Colombia.

- Autora y coautora de proyectos educativos y programas de estudios para escuelas de circo y escuelas de danza. La Habana y Cali.

Conferencia Magistral del Director de la Escuela de Circo CARAMPA de Madrid, España, Octubre 26,2012

          Programa del Ciclo de   Conferencias con especialistas circenses en la Universidad Mesoamericana de Puebla, México.

 

 Donald B. Lehn,  Director de la Escuela de Circo Carampa, de Madrid, España.

Conferencia:   Estructura de la Federación Europea de Escuelas de Circo (FEDEC)

Lugar: Sala de Audiovisuales de la Universidad Mesoamericana de Puebla, Campus Sur

Boulevard Valsequillo esq. Av. 24 "A" Sur, Puebla, Pue.

Fecha: Viernes 26 de Octubre del 2012.

Horario:   10:00  am.

Entrada Libre

 

Donald B. Lehn. (Nueva York, 1952)

Residente en España desde hace 30 años, es socio fundador y directivo de la Asociación de Malabaristas.

Es Director de la Escuela de Circo Carampa. Vicepresidente de la Fédération Européene des Écoles de Cirque Professionelles (FEDEC), y Vicepresidente de la Federación Iberoamericano de Circo (FIC).

Como artista ha participado en numerosos festivales de Malabaristas, Magos, Clown, Teatro de Calle y Café Teatro en 5 continentes.

Fue director artístico de diversos espectáculos de circo de una variedad de compañías españolas, así como asesor de magia de espectáculos, programas de televisión y películas.   (AM, Circomix, Involantes, Cachivache Producciones, Lavi e Bel, “Chicas de Hoy en Día”, “Atilano Presidente”…).

Es autor del primer libro en castellano sobre los malabares, “Agáchate y Vuélvete a Agachar”, contribuyente y editorialista de la revista El Ambididextro,  y autor de numerosos artículos sobre el circo, y su enseñanza, en revistas especializadas.

Ha ofrecido conferencias sobre La Formación Circense, El Circo y el Ámbito Cultural el siglo XXI, La Magia en la Calle, Una Teoría de la Presentación de la Magia, La Creación de Números de Malabares con Objetos Cotidianos, El Circo y la Vanguardia, Las Técnicas de Circo como Herramienta para la Intervención Social…ha organizado numerosos festivales de malabares, humor, magia, circo…

Ministro de Cultura del Perú, Luis Peirano Falconi, clausura Foro Elevando las Artes Vivas

Rodrigo Duprat de Brasil, Daniel Alfaro (Aeroplano), Juan Sánchez (Casa de la Cultura de España en Lima), Paul-Ely (Director de la Alianza Francesa),  Estela Paredes (Directora de La Tarumba),  Luis Peirano Falconi (Ministro de Cultura del Perú), Paola Hevia de Chile (Administrativa del Festival Santiago a Mil), Julio Revolledo (Historiador Circense de México) Francesc Sau (Gestor Cultural de Cataluña).

En la clausura del 1er Foro Internacional de Gestión Cultural en Artes Escénicas, el ministro de Cultura del Perú, Luis Peirano Falconí, dijo que es fundamental ver actividades como éstas, y mejor aún si el ministerio que lidera colabora con lo que hace el genio individual, y el genio grupal y colectivo de una sociedad en desarrollo.
“Esto significa”, expresó Peirano Falconí, “que aquella burocracia estatal que, generalmente se entiende en términos peyorativos, tiene en realidad una función que cumplir, y la cumple bien”.
Seguidamente, sostuvo la importancia de “soldar” los elementos de gestión cultural con el espíritu artístico.
“Ese espíritu juvenil que a veces nos hacía dejar de lado ciertas cosas porque no nos importaba el dinero, porque no nos importaba el stablishment, y porque lo importante era lo que queríamos decir y lo que sentíamos. Son elementos que no hay que perder de vista, pero no podemos dejar de lado aspectos fundamentales del manejo de la gestión de los proyectos”, remarcó.
En la mesa de honor acompañaron al ministro de Cultura el director general de la Alianza Francesa, Paul-Ely Lévy, y la directora de Producción y Programas Sociales de La Tarumba, Estela Paredes.
El foro fue una iniciativa propiciada por La Tarumba, el Ministerio de Cultura y Aeroplano, y contó con el apoyo de Iberescena, (Fondo de ayuda para las artes escénicas de Iberoamérica), la Alianza Francesa y Puntos de Cultura, organismo del Ministerio de Cultura. Se realizó del 2 al 5 de octubre en el auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores y participaron invitados de Brasil, México, España, Chile y Perú.
El principal objetivo de esta actividad fue brindar las herramientas necesarias para insertar a los actores culturales en el crecimiento económico, brindar más valor al producto cultural, y desde allí aprovechar oportunidades e innovar.
Destacó la presencia Ángel Mestre de España, Julio Revolledo de México, Paola Hevia de Chile, Rodrigo Mallet de Brasil. Además, especialistas peruanos como Fernando Zevallos (director de La Tarumba), Sergio Llusera (director del Centro Cultural de Universidad del Pacífico), Daniel Alfaro (director de Planeamiento Estratégico de Aeroplano), Daniel Olivares (director de Comunicación de Copiloto), Juan Sánchez (director del Centro Cultural de España), Milagros Mejía de MVV Asociados, entre otros.

5 octubre 2012

Julio Revolledo participa en el 1er Foro Internacional de Artes Escénicas en Lima- Perú

Del 2 al 5 de octubre se realizará en LIMA-PERÚ el 1er. Foro Internacional de Artes Escénicas en la Alianza Francesa y La Tarumba, con invitados de Brasil, Chile, España, México y Perú.

El evento promete ser una experiencia digna de recordar y para todos.

EL INGRESO ES TOTALMENTE LIBRE

Sin duda, el Perú está en un buen momento: la economía ha crecido sostenidamente en los últimos años, lo que ha dado mayor movimiento al sector cultural. Sin embargo, la gran mayoría de éstas iniciativas culturales son privadas y eso limita el acceso del público para disfrutar propuestas que, a través del arte, los emocione y haga reflexionar como ciudadanos. En este contexto, nace esta iniciativa propiciada por La Tarumba, el Ministerio de Cultura del Perú y Aeroplano, que cuenta con el apoyo de Iberescena – el fondo de ayuda para las artes escénicas de Iberoamérica.

El foro contará con la participación de Francesc Sau de España (Gestor cultural de Transit Projectes), Julio Revolledo Cárdenas de México (Historiador de circo y Director de la Licenciatura en Artes Circenses de la Universidad Mesoamericana, de Puebla, México), Paola Hevia de Chile (Gerente Administrativo del Festival Santiago a Mil), Rodrigo Mallet de Brasil (Investigador circense), además de especialistas peruanos como Fernando Zevallos (Director de La Tarumba), Sergio Llusera (Director del Centro Cultural de Universidad del Pacífico), Daniel Alfaro (Director de Planeamiento Estratégico de Aeroplano), Daniel Olivares (Director de Comunicación de Copiloto), Juan Sánchez (Director del Centro Cultural de España), Milagros Mejía de MVV Asociados, entre otros. Ellos compartirán experiencias y herramientas prácticas para mejorar la competitividad de las organizaciones y proyectos culturales en el Perú, en especial los emergentes.

El foro albergará a gestores, creadores, productores, agentes culturales, funcionarios públicos y de cooperación e invita a cualquier persona que esté interesado en desarrollar conocimientos y habilidades en gestión cultural. Ellos podrán disfrutar conferencias de “experiencias para compartir” en gestión cultural y en Circo, podrán asistir a talleres y charlas de competitividad. Además podrán acceder al consultorio donde cualquier gestor con un proyecto cultural entre manos “el paciente”, podrá tener una cita de 20 minutos con alguno de los especialistas, “doctores”, todos recibirán una receta para calmar cualquier posible “malestar”.

Con todas estas actividades se busca brindar herramientas que los inserte en el crecimiento económico, mejorar la comunicación de su esencia, para así darle más valor al producto cultural, buscar aprovechar oportunidades e innovar.

Todas las actividades son gratuitas, pero la capacidad es limitada. Sin embargo, el evento será transmitido en vivo vía Internet para que todo el Perú pueda participar de él.

http://www.elevandolasartesvivas.com/ponentes.html

 

Alumnos mexicanos de circo elegidos como artistas potenciales de Soleil

  Estefanie Guzmán Badillo y Abraham Gilberto Hernández Rivera, alumnos recién egresados de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas fueron elegidos como artistas potenciales, con su acto aéreo de bambú por los buscadores de talento de Cirque du Soleil.

   Definitivamente valoraron la consistencia escénica, el nivel técnico, la elegancia, el nivel de riesgo y la facilidad de las evoluciones que la pareja ejecuta a 10 metros de altura y que concluye mientras ella se columpia desde un trapecio sostenido por la fuerza dental  de su compañero.

   Las audiciones de esta empresa canadiense, a cargo de Dominique Major y Aurore Monin, fueron realizadas nuevamente en las instalaciones del Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses el pasado lunes 24 y martes 25 de septiembre, durante ocho horas consecutivas de selección cada día, en las que también estuvieron presentes como encargada de la coordinación Célina Lemay, con la colaboración del Maestro Julio Revolledo Cárdenas, quien funge como Cirque du Soleil Casting Partner y es además director de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas.

   Luego de dos días de intenso trabajo para presenciar las audiciones de 36 actos presentados por 40 artistas de Argentina, Venezuela, Perú y México, se seleccionaron los actos que los buscadores de talento consideraron potenciales para futuras creaciones del Cirque du Soleil.

   Uno de los logros más importantes para la Universidad Mesoamericana de Puebla es que los estudiantes de diversos grados pudieron estar presentes para aprender y valorar los criterios que son utilizados por los especialistas para escoger a sus futuros artistas, lo cual les da pie a entender por dónde pueden dirigir sus esfuerzos creativos.

   El Maestro Marco Antonio Revolledo, entrenador del acto de Bambú ejecutado por los exalumnos de la Universidad Mesoamericana expresó su orgullo por el acto formado bajo su dirección en el Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses, y que fuera seleccionado por el equipo de casting de esta empresa canadiense de renombre mundial.

   A un par de meses de haber egresado de su carrera, este logro alcanzado por Fanny Guzmán y Abraham Hernández se suma al premio que les fue otorgado por Circo Teatro Price de Madrid durante el pasado Festival Circuba 2011 y la temporada que realizaron en el Espectáculo circense “Polar”, en el invierno pasado en Italia.

Entrenadora canadiense imparte taller a los estudiantes de la Licenciatura en Artes Circenses

La reconocida entrenadora canadiense Dominique Major, impartirá un taller exclusivo de acrobacia y trampolín a los estudiantes de la Licenciatura en Artes Circenses de la Universidad Mesoamericana de Puebla, a finales de septiembre de 2012.

La entrenadora, certificada con el nivel 1 en los Estados Unidos, quién también obtuvó el reconocimiento del nivel 2 en Chicago, Illinois, como entrenadora de "Rueda Alemana" (German Wheel) acto que se ha convertido en una sub género circense, maneja con otros compañeros especialistas su propio club de aficionados a ésta y otras manifestaciones donde el deporte y el arte circense se entrecruzan,  como es el caso del trampolín o cama elástica.

El Director de la Licenciatura en Artes Circenses, maestro Julio Revolledo, quien siempre ha sido defensor de la tesis de que "el circo es la visión artística del deporte",  declaró su "alegría porque personalidades de esta talla se involucren con los alumnos mexicanos siempre ávidos por apreciar nuevas técnicas, sobre todo de artistas que además han triunfado en el Cirque du Soleil, quien constituye un punto de referencia obligatorio cuando se habla de construir la fantasía circense en nuestros tiempos".

Dominique Major, artista y entrenadora egresada de la École Nationale de Cirque de Montreal, quien estudió además en Circus Space de Londres y en la Escuela de Circo de San Francisco, ha sido reconocida mundialmente por haber exhibido su trabajo artístico por más de veinte años desde Québec hasta Japón.

El payaso mexicano Tink conquista el 3er lugar en Circuba 2012.

*Por tercera ocasión consecutiva la Universidad Mesoamericana de Puebla colocó en alto el nombre de México durante el Festival Internacional de Circo en Verano, Circuba 2012.

Por: José Manuel Cordero, Mireya Ramírez / Fotos: Nancy Reyes, Ramsés León y Yailín Alfaro

Tink, alumno egresado de la Universidad Mesoamericana, agradece la aclamación por el tercer lugar.

Ricardo Medel Peregrina “Tink”, recién egresado de la escuela mexicana de circo, conquistó el tercer lugar del Concurso Internacional de Payasos “Erdwin Fernández in memoriam”, realizado en el marco del Festival Internacional de Circo en Verano, Circuba 2012.

         Este año el jurado calificó la destreza y el alto desempeño con técnica circense, más allá de la sola comicidad, entre  20 payasos  de Argentina, Brasil,  Cuba, Perú,  México, Uruguay y Venezuela.

“Tink” construyó un número de rola-rola, que acompañó con una novedosa propuesta escénica al contar la historia de un pintor utiliza los botes de pinturas y las tablas para subir tantos niveles como le es posible en su intento de pintar más alto.

Su vestuario parco: pantalón azul,  un sobrero simple, una nariz y un mechón rojos, dejaron muy atrás a otros payasos de colorido maquillaje y glamorosos trajes.

Con un número de habilidad y destreza en la técnica circense de rola-rola mezclada con entradas chuscas a partir de los accidentes ocasionales, Tink provocó la hilaridad en los espectadores.

Los jurados centraron su atención en el manejo de la técnica circense .

           Medel Peregrina reconoció que  su alto desempeño técnico, que le valió la más alta calificación como solista, se debió sin duda a los cuatro años de formación profesional en la Licenciatura de Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas, de la Universidad Mesoamericana de Puebla, México. 

Ya en 2010 Tink había participado como parte de la troupé que presentó “Mestizaje” el número galardonado con el Premio a la Imagen. No obstante, este año fue toda experiencia nueva,  confesó que al principio se sintió nervioso pues a pesar de ser latino sin duda eres juzgado desde otra cultura, es otra forma de ver la vida,insiste.

Hizo un reconocimiento a los artistas cubanos que obtuvieron el primer lugar con un número de pulsadas, y los argentinos emularon un juego de jaloneo entre un niño  y una niña con pulsadas más sencillas como de juego , lo que les valió el segundo lugar. Finalmente los mexicanos Rulo y yo hicimos números solistas que fueron reconocidos entre los mejores al momento de la premiación.

Los premios otorgados fueron:

1R. LUGAR

Payasos CUQUI Y NESTI (Cuba)

2D. LUGAR

Compañía MEDIO MUNDO CIRCO (Argentina)

Payaso RULO (México)

3R. LUGAR

Payaso TINK (México)

Payasos TOTÓ Y LULÚ (Cuba)

El historiador mexicano Julio Revolledo posa con los payasos participantes del certamen "Erdwin Fernández".

          Cabe señalar que CIRCUBA 2012 ha sido  mucho más  que un  simple  festival circense a lo largo de lonce años ha ganado a  pulso su   lugar como referente internacional en el arte circense entre los artistas de América y del resto del mundo.
          Otros triunfadores  de  este festival  fueron el acto de las boleadoras argentinas, los malabaristas mexicanos de la Universidad Mesoamericana de Puebla, los  gimnastas  en telas  aéreas pertenecientes  al dúo  Espiral,  los pulsadores del dúo  Bilanchia y los  payasos  Cantaleta  y  Palillito,  quienes  estuvieron entre los artistas más ovacionados en sus apariciones  donde  no faltó la esperada actuación de la troupe LOS OVALERYS (acróbatas en suiza y báscula), ganadores de 4 premios internacionales, entre ellos la “ESTRELLA DE ORO” en Circuba 2012.

P R E M I A C I O N 

 GRAN PRIX

Equilibrios sobre escaleras / JING ZHAN ACROBATIC ART TROUPE / China

ESTRELLA DE ORO

Pulsadas con bastones / FUYONG ACROBATIC ART TROUPE / China

Báscula acrobática / Los Ovalerys / CIRCO NACIONAL DE CUBA / Cuba

ESTRELLA DE PLATA

Juegos malabares / MICHEL CÁRDENAS / Argentina

Aro volante / Alena Kulikova / CIRCO ESTATAL DE MINSK / Bielorrusia

Juegos malabares / BRIAN DRESDNER / Brasil

ESTRELLA DE BRONCE

Pulsadas en equilibrio / Dúo Bilanchia / CIRCO NACIONAL DE CUBA / Cuba

Contorsiones / Dúo Vilja / CIRCO FANTÁSTICO / Suecia - Canadá

Percha Giratoria / Dúo Devoción / CIRCO NACIONAL DE CUBA / Cuba

Juegos malabares / Hermanos Gessler / CIRCO NACIONAL DE CUBA / Cuba

 

ESTRELLA POPULARIDAD

Boleadoras / LOS DIABLOS DE LA PAMPA / Argentina

ESTRELLA INTERPRETACIÓN MASCULINA

Christoper Atayde / CIRCO ATAYDE HNOS. / México

ESTRELLA INTERPRETACIÓN FEMENINA

Alena Kulikova / CIRCO ESTATAL DE MINSK / Bielorrusia

PREMIO COMPAÑÍA HAVANA ALDESEMPEÑO ARTÍSTICO Y LA PROYECCIÓN ESCÉNICA DE ARTISTAS CUBANOS

Juegos malabares / Jorge Perezoff / CIRCO NACIONAL DE CUBA / Cuba

PREMIO COMPAÑÍA HAVANA ALDESEMPEÑO ARTÍSTICO Y LA PROYECCIÓN ESCÉNICA DE ARTISTAS EXTRANJEROS

Boleadoras / LOS DIABLOS DE LA PAMPA / Argentina

MENCIONES

1-    Juegos malabares / Jorge Perezoff / CIRCO NACIONAL DE CUBA / Cuba

2-    Juegos malabares / Christoper Atayde /CIRCO ATAYDE HNOS. / México

3-    Acrobacia de fuerza / JING ZHAN ACROBATIC ART TROUPE / China

4-    Telas aéreas / Anouk y Guillaume / CIRCO FANTÁSTICO / Canadá

5-    Telas aéreas / Anouk Vallée / CIRCO FANTÁSTICO / Canadá

6-    Mástil con telas / MERMEJITA CIRCUS / Uruguay

7-    Telas aéreas / Dúo Espiral / CIRCO NACIONAL DE CUBA / Cuba

8-    Contorsiones / ANDREA NARVÁEZ / México

9-    Danza con Hula Hoop / Marcus / CIRCO ATAYDE HNOS. / México

10-  Juegos malabares / CYLIOS / Francia

11-  Onda Aérea / COMPAÑÍA NACIONAL DE CIRCO / Venezuela

12-  Trapecio / Dúo Azelle / CIRCO FANTÁSTICO / Canadá

contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

Felicitaciones del Circo Vázquez en el periódico Uno más uno a la primera generación de artistas circenses de la UMA.

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