jueves, 1 de agosto de 2013

PROGRAMA DE BECAS 2013-2014 PARA LA LICENCIATURA EN ARTES ESCÉNICAS Y CIRCENSES CONTEMPORÁNEAS DE


 LA UNIVERSIDAD MESOAMERICANA CAMPUS PUEBLA SUR

Con el apoyo de Circulatore A.C.

C O N V O C A N

A jóvenes interesados en participar en el proceso de selección de becarios para cursar la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas en la Universidad Mesoamericana, en el ciclo escolar 20132014, que dará inicio el 2 de Septiembre de 2013 de acuerdo con las siguientes:

B A S E S

1. Se otorgarán un total de seis becas a jóvenes de nacionalidad mexicana sin límite de edad, que tendrán vigencia durante el ciclo escolar 20132014, el cual comprende tres cuatrimestres.

2.-  Las seis becas son de tipo Académica Renovable con exención de porcentaje sobre colegiaturas mensuales de la siguiente forma: (una beca al 50% y cinco becas al 25%)

En todo caso los becarios deberán cubrir totalmente las cuotas de inscripción anual y el bono universitario semestral vigentes.

3. Los jóvenes interesados en obtenerla deberán recoger el formato de solicitud en la recepción delCampus Puebla Sur de Universidad Mesoamericana, ubicado en Boulevard Valsequillo y 24-“A” Sur, Puebla, Pue. Teléfonos:(222) 404.92.75 y 409.9301 y presentar por duplicado todos los datos y documentos solicitados a más tardar el lunes 5 de agosto de 2013. El formato también puede ser solicitado a través de los números  telefónicos arriba señalados o al siguiente correo electrónico: ayuda@umaweb.edu.mx para ser enviado vía correo electrónico.

4.- Los trámites de dichas becas no tienen ningún costo. El proceso de selección estará compuesto por la entrega de los documentos señalados en el Departamento de Admisiones y la realización de una audición.

5. El postulante deberá detallar en el formato de solicitud la disciplina que domina, así como cuál será la disciplina que exhibirá y deberá señalar si utilizará música de fondo (precisando el formato en que viene grabada), vestuario, maquillaje, los aparatos que portará para su presentación, de manera que el Comité de Selección pueda elaborar de forma previa el orden de presentación correspondiente al día de la audición, acorde a lo complicado de los aparatos que se instalarán y que utilizarán en la prueba de exhibición de conocimientos de las disciplinas escénicas.

5. En todos los casos los estudiantes deberán anexar al formato de solicitud, una carta donde de manera concisa y clara justifiquen que no cuentan con los medios económicos para sostener la carrera que pretenden, de ser necesario pueden anexar documentos como cartas de ingreso de los padres, declaraciones anuales de impuesto o cualquier otro documento probatorio. En caso de que no cuenten con ningún comprobante, reportarán sus ingresos bajo protesta de decir verdad, por escrito, avalado por dos testigos que no sean familiares, los cuales asentarán sus datos generales y adjuntarán copia de su credencial de elector.

6. Los postulantes anexarán copia fotostática del acta de nacimiento.

7. Los postulantes anexarán copia del comprobante de domicilio actualizado y de una identificación vigente.

8. La documentación anterior se entregará en un sobre color manila tamaño oficio y cerrado, el cual deberá ser rotulado con los siguientes datos: Programa de Becas para la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas, nombre del alumno y disciplina circense en la cual desea especializarse, como ya se ha señalado, a más tardar el lunes 5 de agosto próximo.

9. Recibida la solicitud y documentos señalados en el Departamento de Admisiones del Campus Puebla Sur de Universidad Mesoamericana, ésta entregará a los solicitantes la copia del formato de Solicitud con el acuse de recibo correspondiente.

10. Los postulantes que entreguen documentación incompleta, alterada o apócrifa serán descalificados automáticamente.

11. Después de presentar la documentación, todos los candidatos se presentarán a una audición para comprobar aptitudes que determinarán la selección de los becarios, la cual se realizará el miércoles 7 de agosto en las instalaciones del Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses. Ubicado en el Campus Puebla Sur de Universidad Mesoamericana a partir las 9:00 de la mañana. Ese mismo día, todos los candidatos deberán presentar una exhibición de habilidades a manera de rutina artística. Deberán llegar al recinto con puntualidad aun cuando su turno de presentación sea en horas avanzadas del día, con la finalidad de poder instalar los aparatos que eventualmente pudieran utilizar. Al inicio del evento se llevará un proceso de registro con los postulantes que arriben y recibirán un número consecutivo de participación, según la disciplina que desean exhibir.

12. Los aspirantes deberán presentar una rutina de no más de ocho minutos en los que demostrarán sus conocimientos en las diversas disciplinas circenses, en caso de tenerlos, a saber: Acrobacia, Actos aéreos, Equilibrismo, Malabarismo, Arte del payaso, así como demostrarán si tienen formación en otras artes escénicas como el Teatro, Danza o Música, o en su caso, alguna formación deportiva o en artes marciales que le permitan realizar alguna exhibición de conocimientos y aptitudes. Los postulantes podrán ejecutar una presentación que incluya diversas manifestaciones del arte escénico donde revelen habilidades y destrezas, flexibilidad, expresión corporal, resistencia, fuerza y disciplina. Únicamente se aceptará una propuesta escénica por persona no excediendo el tiempo límite.

13. No se admitirán solicitudes de grupos artísticos, las becas a otorgarse son de carácter individual, por lo tanto las rutinas presentadas serán siempre individuales. Alguna persona o personas podrán ayudar al ejecutante en calidad de apoyo técnico, pero no en calidad de pareja artística.

14. A los aspirantes que deseen postular con un proyecto circense vinculado a la historia, sociología, filosofía, antropología, psicología, pedagogía, metodología de las artes circenses, rescate de técnicas ancestrales de circo, y cualquier otro tema que no tenga que ver con la praxis circense, deberán presentar por duplicado un proyecto por escrito que no exceda de diez cuartillas donde expondrán cuál es la parte teórica que están interesados en desarrollar sobre el arte circense a lo largo de su carrera, exponiendo las razones concretas de sus inquietudes. En este caso, la fecha límite de entrega del proyecto será el jueves 8 de agosto de 2013 y todos los postulantes deberán presentarse a una entrevista personal el mismo día.

15. Aquellos candidatos que no posean ningún conocimiento en las disciplinas señaladas en los puntos 12 y 14, pueden presentarse igualmente a una entrevista personal el viernes 9 de agosto de 2013, después de haber presentado todos sus documentos en la fecha límite, donde expondrán sus puntos de vista e inquietudes por cursar una carrera de esta naturaleza, de manera que la Comisión de Selección pueda evaluar su vocación y convicción por escoger una carrera artística.

16.Aun cuando la magia y la doma de animales están consideradas como disciplinas circenses o de las “variedades escénicas”, no se permitirán exhibiciones de magia o con animales para comprobar habilidades por parte de los postulantes a las becas. La Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas no contempla la inclusión de programas académicos de magia ni de doma de animales en sus primeros años de funcionamiento.

17. El Comité de Selección se regirá por el Código de Ética que priva en otras instancias académicas dentro de la misma Universidad, por lo que aquellos especialistas que tengan una relación cercana con los postulantes no podrán emitir juicios sobre los mismos, por lo tanto los juicios emitidos sobre tales candidaturas quedarán a cargo de los otros miembros de la Comisión de Selección.

18. Los resultados de la selección de becarios serán publicados en una lista que se colocará en la recepción del Campus Puebla Sur de Universidad Mesoamericana a más tardar el lunes 12 de agosto de 2013.

19. Los becarios seleccionados contarán con dos semanas para cubrir su cuota de inscripción anual (del 12 al 24 de agosto de 2013) y una semana más para cubrir su colegiatura y bono universitario semestral (26 al 31 de agosto) para quedar definitivamente inscritos, de lo contrario correrán el riesgo de perder la beca que deberá ser asignada al siguiente candidato que mayor puntuación haya obtenido en la convocatoria.

20. Los aspirantes a las becas deberán presentarse con la vestimenta adecuada para la audición. Hombres y mujeres con Short y camiseta ajustada.

21. Las conclusiones del Comité de Selección serán inapelables.

H. Puebla de Zaragoza a 10 de julio 2013. 

Maestro Julio Revolledo Cárdenas,

Director de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas,

Universidad Mesoamericana Campus Puebla Sur

Blvd. Valsequillo y 24-“A” Sur

Puebla, Puebla, México CP 72595

52+ (222) 404.9275 / 409.93.01

jueves, 25 de abril de 2013

Miembros de la Compagnie XY de Lille, Francia, impartirán taller en la Mesoamericana de Puebla



Gracias a la estrecha colaboración entre el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes en Puebla, y Extensión Universitaria de la Mesoamericana, Campus Sur, se realizará un taller de acrobacia en el gimnasio del Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses.

Dicho taller será impartido por los jóvenes acróbatas Adrià Cordoncillo Mitjavila, acróbata de nacionalidad española y Antoine Thirion de nacionalidad francesa, ambos egresados del Centro Nacional de las Artes Circenses de Francia, cuya estancia en la ciudad es a propósito de la presentación del espectáculo Le Grand C que realizará la Compagnie XY de Lille, Francia, en la capital poblana.

Adrià Cordoncillo ha participado en diversos proyectos artísticos en Barcelona y Francia. Por su parte, Antoine Thirion junto con su pareja Aurore Liotard, ganaron la medalla de oro del 8º Festival de Circo Nikulin de Moscú en 2009, y la de plata en el 30º Festival Mundial del Circo de Mañana, en París 2009. 

El administrador de la Compagnie XY, Antoine Billaud, mostró un gran interés "porque los jóvenes mexicanos vinculados al arte circense puedan tener contacto con otras experiencias escénicas y sus fundamentos técnicos de trabajo, por lo que a nuestra compañía le interesa compartir conocimientos con aquellos estudiantes que concretamente estén interesados en esta rama del arte".

A su vez, el director de la Licenciatura en Artes Circenses, Julio Revolledo, se mostró optimista por este tipo de intercambios internacionales que enriquecen el horizonte cognoscitivo de los estudiantes y les ayuda a tener ambiciones superiores en su futuro campo de trabajo".

La Compagnie XY de Circo Contemporáneo presentará el espectáculo Le Grand C en el Teatro Principal de la capital poblana, el jueves 02 de mayo a las 18:00 hrs.
 
Interesados pedir informes al celular  222 55 48 930.



 

domingo, 10 de marzo de 2013

El público, convertido en niño otra vez, aplaudió Alicia en el Circo de las Maravillas.


Con un aplauso que estuvo a punto de hacer caer el Teatro Principal de Puebla, el público premió "Alicia en el Circo de las Maravillas" por la magnífica actuación de los 15 graduados de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas.
José Antonio Fraga, a nombre del gobernador de Puebla,
reconoció el trabajo de maestros y alumnos en el difícil arte circense

            El representante del gobernador Rafael Moreno Valle Rosas y del Secretario de Educación Pública, Luis Maldonado Venegas, el  maestro José Antonio Fraga Valle, acompañó al rector de la Universidad Mesoamericana, Salvador Calva Morales y el director de la Licenciatura, Julio Revolledo Cárdenas,  en la entrega de las cartas de pasantía a los recién egresados.            No sin antes reconocer el magnífico trabajo realizado, tanto para la ejecución de los actos circenses como en la producción del espectáculo, que en breve empezará a presentarse en diversos escenarios de la república mexicana.

Número de malabares de rebote por Oscar Flores Elisea.
            Un fondo multimedia contó parte de la historia del recordado cuento de Lewis Carroll, pero lo que hizo vibrar a los espectadores  fueron los actos de hula hoops, trapecio doble, equilibrio en escalera, aerealista, blondin, monociclo, malabares, patines y payasos.

            Sin duda alguna, el magnífico vestuario y los efectos especiales, así como la musicalización, dieron un estupendo marco a la obra adaptada y dirigida para esta función por el alumno Alfonso Meléndez Sabido, que además ejecutó un acto de cuerda elástica (blondin).

Al centro el rector, a la derecha de pie el director Julio Revolledo y los maestros de la Licenciatura
Hector Yzquierdo y Guadalupe Gutiérrez, rodeados de los alumnos graduados.
            La mayor espectacularidad se vivió con el dramático duelo en trapecio doble que escenificaron  la malvada Reina de Corazones y la gentil Reina Blanca, encarnadas por  Georgina Elisa Infante Tiscareño e Itzel Adriana Acosta Macías.
Graciela Janette Moreida Narez
presentó malabares con prismas.
            Entre los aplausos más sonados estuvo  el acto de cuerda floja a cargo de la Oruga Azul, Arturo Olguín Juárez.
 
            Alicia fue interpretada por Graciela Janette Moreida Narez, quien presentó manipulación de prismas.
            Azahalea Maraña Alcalá, con su acto aerealista y número de patines interpretó al Gato de Cheshire. Mientras que el pájaro Dodo (Joselyn Domínguez Montero) mostró gran agilidad en hula hoops.

            Para desternillarnos de risa, el Conejo Blanco cobró vida con Juan Carlos García Santín, payaso y equilibrista de rola, y la liebre, José Gerardo Peregrina, nos asombró con su acto de equilibrio en monociclos y fuego en altura que levanto tremendos aplausos. Por vez primera vimos a El Sombrerero ejecutando malabares, número a cargo de Ángel López Mota.

Parrampin y Tony Tijuana en el acto de escalera
        Los gemelos Humpty Dumpty, fueron protagonizados por Claudia Guadalupe Caballero Peñaloza, payasa y equilibrista y Alfonso Guzmán Cervantes, clown con equilibrio en escalera libre.
 
          El circo nos hizo niños otra vez y así pudimos admirar el trabajo de los naipes: Marco Antonio Alvarado Luna, con su número de malabares y equilibrio en escalera; Israel Enrique Muñoz Paz, clown  y equilibrio con objetos gigantes, Oscar Flores Elisea y su acto de malabares con rebote. 
          El trabajo de los jóvenes dejó ampliamente justificada la existencia de la entrada del circo en la academia.
              En su discurso final el rector de la UMA pidió a los jóvenes esforzarse por presentar sus exámenes profesionales y realizar tesis, que permitan iniciar un acervo mexicano sobre la ejecución de las diversas especialidades de las artes escénicas enmarcadas por el circo. 
 
Los alumnos agradecieron emocionados la entrega de sus maestros a lo largo de los 10 cuatrimestres de formación profesional: Julio Revolledo, Héctor Yzquierdo de Cuba, Marco Antonio Revolledo, Vladimir Filenko de Rusia, Vicente López, Alexander Milorodov de Ucrania,  y Guadalupe Gutiérrez de Cuba.



contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

lunes, 28 de enero de 2013

El Maestro Revolledo imparte taller teórico de circo en Costa Rica






San José, Costa Rica.-  A instancias del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ) y el Parque La Libertad,  el experto en arte circense  Julio Revolledo, impartió el Taller de Cultura Circense Universal, donde unos 60 artistas jóvenes fueron guiados para realizar una revisión exhaustiva del espectáculo más popular y antiguo en la historia de la  humanidad: el circo.

 El auditorio del Museo Calderón Guardia fue marco al curso de 20 horas de duración impartido del 21 al 25 de enero pasado.

Ahí el director de la escuela mexicana de circo disertó sobre los rituales prehispánicos que tuvieron que ver con el dominio del cuerpo, las manifestaciones circenses en el inconsciente colectivo, el papel de los animales en el circo desde la antigüedad, la simbiosis entre el circo ecuestre europeo y la maroma de América Latina, así como los nuevos derroteros del circo a finales del siglo XX.

Subrayó que el circo es parte del patrimonio artístico nacional y universal, donde además existen valores intrínsecos como familia, sociedad, amistad, trabajo colectivo, respeto, tolerancia, cooperación, perseverancia, responsabilidad, creatividad, responsabilidad, tenacidad, lealtad.

Revolledo planteó algunas de las trabas para la asimilación de las nuevas corrientes estéticas y resaltó la importancia de la construcción de un circo latinoamericano con propuestas estéticas endógenas, para que nuestro arte circense encuentre sus propios caminos en el contexto mundial.

Más adelante revisó el desarrollo del circo en función del modo de producción imperante y los modelos educativos circenses en el mundo. Al tiempo que propuso dejar atrás la “talleritis” que vive el circo para cumplir con  el rigor  técnico que requiere la ejecución circense, lo que ha dado fama a los ejecutantes chinos, rusos y franceses en el mundo.

En la tercera jornada habló sobre las distintas concepciones de este espectáculo a partir del establecimiento de una terminología específica del circo, la definición de tradicional, clásico, circo-teatro, teatro acrobático, circo coreográfico, danza aérea, acro-danza, contemporáneo, neoclásico y nuevo.
El taller impartido resultó de lo más completo, ya que orientó a los artistas sobre cómo diseñar giras, la promoción del circo y su marketing, la gestión cultural. Los jóvenes costarricenses recibieron con fascinación y asombro cada dato de la enorme tradición circense en la evolución de la humanidad. 

Finalmente Revolledo también hizo alusión a la praxis circense como intervención comunitaria dirigida a jóvenes en situación de riesgo social, con una evaluación de los alcances obtenidos, al hablar sobre las bondades que las técnicas circenses poseen. 

El investigador e historiador mexicano trató de propiciar una reflexión entre los jóvenes artistas costarricenses sobre el papel que le toca a ellos en el devenir histórico del circo, partiendo del gusto por la actividad circense en estas tierras, aunque el país no cuente con una tradición de circo sólida, y les señaló, que tal situación más que ser una carencia, puede provocar mayor libertad en el ejercicio creativo del circo,  donde ejemplificó con el mismo Cirque du Soleil, que es una empresa que se desarrolló en un país que no poseía tradición circense. 

José Andrés Pérez Vega, de 19 años, bailarín aéreo que forma parte del grupo multidisciplinario Metamorfosis, y que participó en el taller, mencionó, que “es la primera vez que recibo teoría de circo, y me han impactado mucho las afirmaciones del Maestro Revolledo. El circo se ha planteado como la madre de todas las artes y esto ha modificado mi forma de pensar, ahora  más allá de un pasatiempo, quiero llevar mi arte de manera profesional”.

Otra de las participantes, la estudiante de artes dramáticas Kristel Agüero, de 23 años opinó: “me abrió el panorama, no sólo al entender la historia del circo; sino a nivel de  producción, de cómo puede llegar el artista a vender un producto, cómo construir un discurso artístico propio”.

 A nombre de los artistas que participaron en el curso Iván Bioley, formador y artista clown de 30 años de edad dijo al final: “agradecemos mucho esta gestión que realiza el MCJ y el PLL, porque no tenemos por ahora otro espacio que nos apoye de tal forma. Realmente están haciendo una gran labor”. Y agregó: "tuve la dicha de recibir el curso Historia Universal del Circo. El maestro Revolledo nos trajo una visión muy completa del arte circense, un recuento visual y textual de todo su trabajo como investigador e historiador del circo, único en Latinoamerica por cierto".





México, Brasil y Costa Rica montarán espectáculo escénico financiado por Iberescena.


Jóvenes  artistas de circo costarricenses, brasileños y mexicanos, montarán en coproducción un espectáculo en San José de Costa Rica el segundo semestre de este 2013,  con el financiamiento, entre otros, de los recursos que proporciona el Fondo Iberoamericano de Ayuda Iberescena.

Tal oferta escénica recibirá el nombre de "Intimidades de un circo a triple Altura", posee ya un guión, vestuario y concepto músical, por lo que los jóvenes se encontrarán en esa nación centroamericana para el montaje y últimos detalles en el proceso creativo, lo que mostrará los avances que el circo nuevo empieza a producir con jóvenes de América Latina. 

El fondo fue creado en noviembre de 2006 sobre la base de las decisiones adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Montevideo (Uruguay), relativas a la ejecución de un programa de fomento, intercambio e integración de la actividad de las artes escénicas iberoamericanas, y desde el año 2012 ha incluído de manera decisiva al circo como parte importante de las artes escénicas. 

Actualmente participan en Iberescena paises como Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Costa Rica, Ecuador, España, México, Perú, República Dominicana y Uruguay.
Alumnos de la Universidad Mesoamericana de Puebla, quienes estudian la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáreas son elegidos para representar a México en esta puesta en escena, al efecto  recibirán  sus pasajes por avión ida y vuelta,  hotel,   un estipendio diario para alimentos y un salario.
Sol Carballo es la coordinadora y Directora Escénica de este proyecto por la parte de Costa Rica, Amy Medeiros por la de Brasil y el maestro Julio Revolledo, director de la citada Licenciatura de la Universidad en Puebla, desempeñará la curaduría circense por la parte mexicana.


Mi destino es vivir e entre carcajadas: Tony Tijuana

Tony y Parrampin deleitan al público atlixquense en la explanada del Cerro de San Miguel..
Payaso de corazón y de profesión, no hace falta sino ver a  Tony Tijuana  lo mismo para morir de risa que para asombrarse con sus actos de escalera libre y malabares.
Marco Antonio Alvarado Luna, a sus 22 años está a punto de egresar de la Licenciatura de en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas en marzo próximo.
Inició al lado de su  padre Marco Antonio Alvarado Aragón,  "Tony 86",  haciendo pareja en espectáculos callejeros y más tarde en presentaciones privadas. Hoy en día continúa de manera intensa con Juan Carlos Santin "Parrampin", con quien  recorre toda la república mexicana,  y quien es compañero de esta generación que dará a México tres nuevos payasos profesionales. 
Originario de Tijuana, de donde le viene el mote de su nombre artistico, confiesa que el aprendizaje del arte de hacer reir se ha complementado de manera importante a su paso por la Universidad Mesoamericana de Puebla, México, ya que este brinco a lo profesional significa un 90% de conocimientos adicionales a lo que ya venía ejecutando, no obstante que al aprendizaje empírico en su niñez había sumado la práctica de acrobacia, lucha libre, lucha olímpica, fútbol americano y un taller de circo recreativo (no formativo) que había tomado en San Diego, California.  
Su formación se completó con los conocimientos sobre acrobacia, malabares, actos aéreos, el arte del payaso, pulsadas, danza, teatro, historia del arte, historia del circo, entre otras. "Todo esto ha valido la pena -asegura-, pues no sólo ha sido una experiencia educativa con la práctica de 6 horas días, sino también laboral muy intensa".
Tan sólo en el año que termina, Tony Tijuana y Parrampin  recibieron un Reconocimiento por Actuación Grupal, en San Luis Potosí, durante el II Encuentro Internacional de Payasos sin Frontera (organización mexicana), donde además ofrecieron un taller de Iniciación a los malabares y equilibrios y participaron en el show de gala.
Cada presentación es totalmente diferente, dice, ya que aprovechamos el clima que el mismo público propicia, con eso logramos una integración inmediata y una frescura en los scketches cómicos, por la naturalidad en los chistes.
Además, durante 2012 en febrero participaron en Tuxtla Gutiérrez,Chiapas, en la 17 Convención Nacional de Payasos Populares Callejeros, donde obtuvo el primer lugar en Malabares y Destrezas y el segundo lugar por Actuación Grupal, entre unos 200 profesionales de la comicidad popular.
Del mismo modo, en mayo pasado se presentaron en Acapulco, donde ofrecieron un Taller de Malabares, formaron parte del jurado y ofrecieron un Show de Gala.
En la Expo de Payasos 2012 realizada en la ciudad de México quedaron en Segundo Lugar entre los 16 mejores espectáculos del país con la función "Parrampin y Tony, para que te cargues de risa".
Este mismo show ha sido parte de las fiestas conmemorativas del nombramiento de Chignahuapan como Pueblo Mágico y del 150 Aniversario de la Batalla de Puebla y del 4 de Mayo en Atlixco.
Además de  haber participado junto con otros compañeros de la Universidad Mesoamericana de Puebla en el Festival Circuba 2010, donde los números cómicos en los que participaron "Vampiro" y "Pimpinella" merecieron la mención de Plata por la Revista Prozirk de Rusia, y formaron parte del elenco en la puesta en escena de "Mestizaje", acto de cintas aéreas que mereció de la crítica la Mención de Oro en el premio a la mejor Imagen circense del festival caribeño. 
Pero sus presentaciones como payaso no son exclusivas de los grandes escenarios, donde las luminarias y los reflectores a veces hacen olvidar el origen popular, Tony y Parrampín también han brindado su actuación en dos ocasiones a los niños discapacitados que viven en Casa de Ángeles  albergue auspiciado por el Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia de Puebla. 
En 2013, brindarán dos funciones en Chihuahua el 14 de febrero en el festival preparado por el gobierno estatal, el Instituto de la Juventud y Amorcirco Corazón A.C.
Además espera formar parte de la compañía UMA-CIRCO que iniciará temporada en marzo próximo  con la puesta en escena "Alicia en el Circo de las Maravillas", durante la primera temporada de 6 semanas.
Finalmente, Tony Tijuana concluye: en este momento en el que las distracciones para los jóvenes son muchas, el trabajo duro, el esfuerzo sacrificado que ha significado aplicarse con ahínco a la práctica de las diversas técnicas circenses y el estar centrado en mi objetivo profesional, me ha permitido conquistar lo que quiero.
Es indudable que tanto Tony Tijuana como Parrampín, son un par de excelentes payasos cuyo trabajo escénico ha dejado en alto la imagen de la Universidad Mesoamericana, como promotora del arte circense en diversos espacios, centros sociales, educativos o escénicos.
 

sábado, 20 de octubre de 2012

Conferencia Magistral del Director de la Compañía Nacional de Circo de Venezuela, Noviembre 1o., 2012

Programa del Ciclo de Conferencias con especialistas circenses en la Universidad Mesoamericana de Puebla, México.

Darwin García Vargas,  Director de la Compañía Nacional de Circo de Venezuela, 
Caracas, Venezuela.
Conferencia: Actualidad del circo venezolano bajo la dirección del Ministerio del Poder Popular para la Cultura,
Fecha: Jueves 1 de noviembre del 2012,
Horario: 9:00 am.
 
Entrada Libre
 
 
 
 
Darwin Oswaldo García Vargas

Inicia su carrera artística a la edad de 14 años (1987)  actuando con grupos de  teatro de calle de su ciudad y como baterista de de bandas de rock.

 Participa en diversos festivales nacionales  e internacionales entre los que destaca el Festival Internacional de Caracas, en sus ediciones 1990 y 1992 con las agrupaciones caraqueñas “Maroma y Art-o de Caracas” con quienes colabora en diferentes montajes de teatro fisco, circo  y teatro de calle.

 En 1992  viaja a Buenos Aires, Argentina, donde realiza estudios de teatro  con diferentes maestros participando en varios montajes de la directora Susana Rivero en esta ciudad. Paralelo a esto realiza una formación de tres años en la “Escuela de Circo del Rojas” y en la Escuela de los Hermanos Videla.

A su regreso a Venezuela crea la compañía Circo Ipukek, (1997) donde actúa y dirige varios espectáculos por varios años, entre los que destacan “Niños en la Via” espectáculo  con el que se realizan varias giras en Europa (2004).

 Ha trabajado como artista de circo en diferentes montajes en su país con compañías como Danza hoy, Ballet del Teresa Carreño,  Opera breve, entre otros.

 En el año 2003 recibe una beca para hacer una formación  en la Escuela Nacional de Circo de Cuba. En 2005 forma parte del proyecto “Realidades Cruzadas” con el Centro Nacional de Artes Circenses de Francia en Chalons Champagnhe, Francia. 

En el año 2006 forma parte de la Secretaria de Teatro y Circo del Instituto de las Artes Escénicas de Venezuela, impulsando el proyecto de la Escuela Nacional de Circo de Venezuela  y productor del Festival Nacional de Circo de Venezuela. Labor esta que lo lleva a realizar diferentes convenios de cooperación en China,  Rusia, Cuba, Francia, España y varios países de Suramérica. 

A partir del año 2009 es Director-Fundador de la Compañía Nacional de Circo de Venezuela (Circo Nacional), cargo que desempeña en la actualidad, alternándose con la coordinación del proyecto de Escuela Nacional de Circo y el sistema Nacional para las artes circenses, específicamente con los semilleros circenses y los núcleos de desarrollo nacional, actividades formativas y organizativas del colectivo de circo de su país.

viernes, 19 de octubre de 2012

Conferencia Magistral de la Directora de la Escuela de Circo Para Todos, de Cali, Colombia, Octubre 25, 2012.



          Programa del Ciclo de Conferencias con especialistas circenses en la Universidad Mesoamericana de Puebla, México.




Annia Suárez,   Directora de la Escuela Nacional de Circo para Todos, de Cali, Colombia.

Conferencia: La Escuela Nacional de Circo El Samán y el proyecto Circolombia,

Lugar: Sala de Audiovisuales de la Universidad Mesoamericana de Puebla, Campus Sur.

Fecha: Jueves 25 de Octubre del 2012.

Horario:   11:00  am.

Entrada Libre


Annia Suárez Álvares
Licenciada en Artes Escénicas, Especialización en Arte Danzario,
Instituto Superior de Arte, I.S.A., en La Habana, Cuba.
Diplomada en Cultura Económica, Universidad Javeriana en Colombia

- Pasantía pedagógica en España por el premio recibido "Innovación Pedagógica" por la OEI.
- Bachillerato Artístico, graduada como Maestra y Bailarina en la Escuela Nacional de Danza, La Habana, Cuba.
- Maestra en Arte Danzario:  Composición coreográfica, expresión corporal, técnica de la danza, folklor cubano y danzaterapia.
- Autora del diseño metodológico del primer laboratorio en Artes Circenses en Colombia  (Encuentro entre el circo tradicional y el nuevo) con apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia.  
- Maestra y Directora Pedagógica y Artística de Escuelas de ARtes de Cuba (Escuela Nacional de Circo y Variedades, Escuela Nacional de Danza, Escuela Nacional de Espectáculos Musicales, Escuela Vocacional de Arte y Escuela Nacional Circo Para Todos de Colombia.
- Autora y coautora de proyectos educativos y programas de estudios para escuelas de circo y escuelas de danza. La Habana y Cali.




jueves, 18 de octubre de 2012

Conferencia Magistral del Director de la Escuela de Circo CARAMPA de Madrid, España, Octubre 26,2012


          Programa del Ciclo de   Conferencias con especialistas circenses en la Universidad Mesoamericana de Puebla, México.
 
 Donald B. Lehn,  Director de la Escuela de Circo Carampa, de Madrid, España.

Conferencia:   Estructura de la Federación Europea de Escuelas de Circo (FEDEC)

Lugar: Sala de Audiovisuales de la Universidad Mesoamericana de Puebla, Campus Sur
Boulevard Valsequillo esq. Av. 24 "A" Sur, Puebla, Pue.
Fecha: Viernes 26 de Octubre del 2012.
Horario:   10:00  am.
Entrada Libre
 
Donald B. Lehn. (Nueva York, 1952)
Residente en España desde hace 30 años, es socio fundador y directivo de la Asociación de Malabaristas.
Es Director de la Escuela de Circo Carampa. Vicepresidente de la Fédération Européene des Écoles de Cirque Professionelles (FEDEC), y Vicepresidente de la Federación Iberoamericano de Circo (FIC).
Como artista ha participado en numerosos festivales de Malabaristas, Magos, Clown, Teatro de Calle y Café Teatro en 5 continentes.
Fue director artístico de diversos espectáculos de circo de una variedad de compañías españolas, así como asesor de magia de espectáculos, programas de televisión y películas.   (AM, Circomix, Involantes, Cachivache Producciones, Lavi e Bel, “Chicas de Hoy en Día”, “Atilano Presidente”…).
Es autor del primer libro en castellano sobre los malabares, “Agáchate y Vuélvete a Agachar”, contribuyente y editorialista de la revista El Ambididextro,  y autor de numerosos artículos sobre el circo, y su enseñanza, en revistas especializadas.
Ha ofrecido conferencias sobre La Formación Circense, El Circo y el Ámbito Cultural el siglo XXI, La Magia en la Calle, Una Teoría de la Presentación de la Magia, La Creación de Números de Malabares con Objetos Cotidianos, El Circo y la Vanguardia, Las Técnicas de Circo como Herramienta para la Intervención Social…ha organizado numerosos festivales de malabares, humor, magia, circo…

Ministro de Cultura del Perú, Luis Peirano Falconi, clausura Foro Elevando las Artes Vivas

Rodrigo Duprat de Brasil, Daniel Alfaro (Aeroplano), Juan Sánchez (Casa de la Cultura de España en Lima), Paul-Ely (Director de la Alianza Francesa),  Estela Paredes (Directora de La Tarumba),  Luis Peirano Falconi (Ministro de Cultura del Perú), Paola Hevia de Chile (Administrativa del Festival Santiago a Mil), Julio Revolledo (Historiador Circense de México) Francesc Sau (Gestor Cultural de Cataluña).

En la clausura del 1er Foro Internacional de Gestión Cultural en Artes Escénicas, el ministro de Cultura del Perú, Luis Peirano Falconí, dijo que es fundamental ver actividades como éstas, y mejor aún si el ministerio que lidera colabora con lo que hace el genio individual, y el genio grupal y colectivo de una sociedad en desarrollo.
“Esto significa”, expresó Peirano Falconí, “que aquella burocracia estatal que, generalmente se entiende en términos peyorativos, tiene en realidad una función que cumplir, y la cumple bien”.
Seguidamente, sostuvo la importancia de “soldar” los elementos de gestión cultural con el espíritu artístico.
“Ese espíritu juvenil que a veces nos hacía dejar de lado ciertas cosas porque no nos importaba el dinero, porque no nos importaba el stablishment, y porque lo importante era lo que queríamos decir y lo que sentíamos. Son elementos que no hay que perder de vista, pero no podemos dejar de lado aspectos fundamentales del manejo de la gestión de los proyectos”, remarcó.
En la mesa de honor acompañaron al ministro de Cultura el director general de la Alianza Francesa, Paul-Ely Lévy, y la directora de Producción y Programas Sociales de La Tarumba, Estela Paredes.
El foro fue una iniciativa propiciada por La Tarumba, el Ministerio de Cultura y Aeroplano, y contó con el apoyo de Iberescena, (Fondo de ayuda para las artes escénicas de Iberoamérica), la Alianza Francesa y Puntos de Cultura, organismo del Ministerio de Cultura. Se realizó del 2 al 5 de octubre en el auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores y participaron invitados de Brasil, México, España, Chile y Perú.
El principal objetivo de esta actividad fue brindar las herramientas necesarias para insertar a los actores culturales en el crecimiento económico, brindar más valor al producto cultural, y desde allí aprovechar oportunidades e innovar.
Destacó la presencia Ángel Mestre de España, Julio Revolledo de México, Paola Hevia de Chile, Rodrigo Mallet de Brasil. Además, especialistas peruanos como Fernando Zevallos (director de La Tarumba), Sergio Llusera (director del Centro Cultural de Universidad del Pacífico), Daniel Alfaro (director de Planeamiento Estratégico de Aeroplano), Daniel Olivares (director de Comunicación de Copiloto), Juan Sánchez (director del Centro Cultural de España), Milagros Mejía de MVV Asociados, entre otros.

5 octubre 2012

martes, 2 de octubre de 2012

Julio Revolledo participa en el 1er Foro Internacional de Artes Escénicas en Lima- Perú



Del 2 al 5 de octubre se realizará en LIMA-PERÚ el 1er. Foro Internacional de Artes Escénicas en la Alianza Francesa y La Tarumba, con invitados de Brasil, Chile, España, México y Perú.

El evento promete ser una experiencia digna de recordar y para todos.
EL INGRESO ES TOTALMENTE LIBRE

Sin duda, el Perú está en un buen momento: la economía ha crecido sostenidamente en los últimos años, lo que ha dado mayor movimiento al sector cultural. Sin embargo, la gran mayoría de éstas iniciativas culturales son privadas y eso limita el acceso del público para disfrutar propuestas que, a través del arte, los emocione y haga reflexionar como ciudadanos. En este contexto, nace esta iniciativa propiciada por La Tarumba, el Ministerio de Cultura del Perú y Aeroplano, que cuenta con el apoyo de Iberescena – el fondo de ayuda para las artes escénicas de Iberoamérica.


El foro contará con la participación de Francesc Sau de España (Gestor cultural de Transit Projectes), Julio Revolledo Cárdenas de México (Historiador de circo y Director de la Licenciatura en Artes Circenses de la Universidad Mesoamericana, de Puebla, México), Paola Hevia de Chile (Gerente Administrativo del Festival Santiago a Mil), Rodrigo Mallet de Brasil (Investigador circense), además de especialistas peruanos como Fernando Zevallos (Director de La Tarumba), Sergio Llusera (Director del Centro Cultural de Universidad del Pacífico), Daniel Alfaro (Director de Planeamiento Estratégico de Aeroplano), Daniel Olivares (Director de Comunicación de Copiloto), Juan Sánchez (Director del Centro Cultural de España), Milagros Mejía de MVV Asociados, entre otros. Ellos compartirán experiencias y herramientas prácticas para mejorar la competitividad de las organizaciones y proyectos culturales en el Perú, en especial los emergentes.
El foro albergará a gestores, creadores, productores, agentes culturales, funcionarios públicos y de cooperación e invita a cualquier persona que esté interesado en desarrollar conocimientos y habilidades en gestión cultural. Ellos podrán disfrutar conferencias de “experiencias para compartir” en gestión cultural y en Circo, podrán asistir a talleres y charlas de competitividad. Además podrán acceder al consultorio donde cualquier gestor con un proyecto cultural entre manos “el paciente”, podrá tener una cita de 20 minutos con alguno de los especialistas, “doctores”, todos recibirán una receta para calmar cualquier posible “malestar”.

Con todas estas actividades se busca brindar herramientas que los inserte en el crecimiento económico, mejorar la comunicación de su esencia, para así darle más valor al producto cultural, buscar aprovechar oportunidades e innovar.

Todas las actividades son gratuitas, pero la capacidad es limitada. Sin embargo, el evento será transmitido en vivo vía Internet para que todo el Perú pueda participar de él.

 



miércoles, 26 de septiembre de 2012

Alumnos mexicanos de circo elegidos como artistas potenciales de Soleil


  Estefanie Guzmán Badillo y Abraham Gilberto Hernández Rivera, alumnos recién egresados de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas fueron elegidos como artistas potenciales, con su acto aéreo de bambú por los buscadores de talento de Cirque du Soleil.



   Definitivamente valoraron la consistencia escénica, el nivel técnico, la elegancia, el nivel de riesgo y la facilidad de las evoluciones que la pareja ejecuta a 10 metros de altura y que concluye mientras ella se columpia desde un trapecio sostenido por la fuerza dental  de su compañero.
   Las audiciones de esta empresa canadiense, a cargo de Dominique Major y Aurore Monin, fueron realizadas nuevamente en las instalaciones del Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses el pasado lunes 24 y martes 25 de septiembre, durante ocho horas consecutivas de selección cada día, en las que también estuvieron presentes como encargada de la coordinación Célina Lemay, con la colaboración del Maestro Julio Revolledo Cárdenas, quien funge como Cirque du Soleil Casting Partner y es además director de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas.
   Luego de dos días de intenso trabajo para presenciar las audiciones de 36 actos presentados por 40 artistas de Argentina, Venezuela, Perú y México, se seleccionaron los actos que los buscadores de talento consideraron potenciales para futuras creaciones del Cirque du Soleil.
   Uno de los logros más importantes para la Universidad Mesoamericana de Puebla es que los estudiantes de diversos grados pudieron estar presentes para aprender y valorar los criterios que son utilizados por los especialistas para escoger a sus futuros artistas, lo cual les da pie a entender por dónde pueden dirigir sus esfuerzos creativos.
   El Maestro Marco Antonio Revolledo, entrenador del acto de Bambú ejecutado por los exalumnos de la Universidad Mesoamericana expresó su orgullo por el acto formado bajo su dirección en el Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses, y que fuera seleccionado por el equipo de casting de esta empresa canadiense de renombre mundial.
   A un par de meses de haber egresado de su carrera, este logro alcanzado por Fanny Guzmán y Abraham Hernández se suma al premio que les fue otorgado por Circo Teatro Price de Madrid durante el pasado Festival Circuba 2011 y la temporada que realizaron en el Espectáculo circense “Polar”, en el invierno pasado en Italia.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Entrenadora canadiense imparte taller a los estudiantes de la Licenciatura en Artes Circenses


La reconocida entrenadora canadiense Dominique Major, impartirá un taller exclusivo de acrobacia y trampolín a los estudiantes de la Licenciatura en Artes Circenses de la Universidad Mesoamericana de Puebla, a finales de septiembre de 2012.


La entrenadora, certificada con el nivel 1 en los Estados Unidos, quién también obtuvó el reconocimiento del nivel 2 en Chicago, Illinois, como entrenadora de "Rueda Alemana" (German Wheel) acto que se ha convertido en una sub género circense, maneja con otros compañeros especialistas su propio club de aficionados a ésta y otras manifestaciones donde el deporte y el arte circense se entrecruzan,  como es el caso del trampolín o cama elástica.


El Director de la Licenciatura en Artes Circenses, maestro Julio Revolledo, quien siempre ha sido defensor de la tesis de que "el circo es la visión artística del deporte",  declaró su "alegría porque personalidades de esta talla se involucren con los alumnos mexicanos siempre ávidos por apreciar nuevas técnicas, sobre todo de artistas que además han triunfado en el Cirque du Soleil, quien constituye un punto de referencia obligatorio cuando se habla de construir la fantasía circense en nuestros tiempos".


Dominique Major, artista y entrenadora egresada de la École Nationale de Cirque de Montreal, quien estudió además en Circus Space de Londres y en la Escuela de Circo de San Francisco, ha sido reconocida mundialmente por haber exhibido su trabajo artístico por más de veinte años desde Québec hasta Japón.