viernes, 24 de junio de 2011

Ven a nuestros talleres de circo

A los interesados: 
 
Tras casi tres años de existencia el Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses de la Universidad Mesoamericana de Puebla, abre su primer taller de circo que va dirigido a la población en general que esté interesada en adquirir los conocimientos mínimos de entrenamiento para construir un acto circense a futuro,  pero sobretodo, a los estudiantes que iniciarán una carrera circense y que no han tenido contacto suficiente con el trabajo disciplinado y tesonero que exigen las técnicas de las artes del circo.
 
El presente curso pretende explorar sobre la creación a futuro de un Diplomado formal y consistente que incluya todas las Artes Circenses, que sirva como preámbulo formativo para todos aquellos jovenes que realmente estén interesados en hacer de este arte una forma de vida con un sustento profesional.   
 
Los detalles del curso están en el volante anexo.  ¡Los esperamos!
 
Maestro Julio Revolledo Cárdenas
Director de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas,
Universidad Mesoamericana,
Campus Sur,
Puebla, México. 


contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

miércoles, 25 de mayo de 2011

El circo merece su propio lugar entre las artes, coinciden José Javier Jiménez Sánchez y Alfonso Elías Tapia Ramírez, alumnos merecedores de la medalla universitaria Crótalus Scholaris.

Por obtener los mejores promedios de la Licenciatura de Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas, José Javier Jiménez Sánchez y Alfonso Elías Tapia Ramírez, se hicieron merecedores de la medalla Crótalus Scholaris que la Universidad Mesoamericana de Puebla otorga a sus mejores estudiantes cada año.



A sabiendas de lo que es vivir el circo desde dentro, en jornadas de entrenamiento y estudio que les demandan hasta 11 horas de su vida diaria, ambos estudiantes se pronunciaron porque el circo tenga el reconocimiento social entre las artes.

Me he esforzado mucho en la carrera, he pasado días enteros sin comer por estar entrenando, por seguir creciendo como artista. Sí,  ha valido la pena… por el esfuerzo mismo. La medalla es un reconocimiento que me enorgullece, manifesta Alfonso Elías.

“El circo no es visto con el valor que merece, porque el circo siempre se ha relacionado con la diversión del pueblo, y no se cree que represente ningún tipo de arte, como el cine y el teatro. En realidad el circo es mucho más difícil”, asegura.

Javier Jiménez, a su vez comenta: “performance, teatro o danza, son artes completamente diferentes del arte del circo. Y es penoso que tanto en lo nacional como en lo estatal el arte del circo no cuenta con apoyos; si uno quiere meter un proyecto en Puebla tienes que competir con gente de teatro, eso es inequitativo porque no hay punto de comparación entre las dos disciplinas”.

Muy pocas personas, como el rector Salvador Calva Morales y el maestro Julio Revolledo Cárdenas, se preocupan por apoyar a la gente que quiere estudiar circo, refiere el novel artista. 

“Por eso, la medalla significa para mí un gran compromiso con la Licenciatura, con la Universidad. El anuncio fue para mí de gran sorpresa, no me lo esperaba, no sabía como se calificaba mi desempeño respecto a los demás, y nuestra carrera tiene muchas materias tanto teóricas como de rendimiento físico”, expone  Javier Jiménez.

Lo disfruto mucho, pero es difícil estudiar circo -continúa-, pues requiere de mucha dedicación, esfuerzo y ganas, mucho entrenamiento,  vengo a la escuela a las nueve de la mañana  y  salgo como a las seis  de la tarde, aparte de las actividades extras como danza clásica, yoga, que me ayuda a formarme como artista circense y mi día lo  termino como a las 10 de la noche. 

De manera paralela, Alfonso Tapía comenta: para mi el circo significa mucho, lo que quiero es lograr dominar mi cuerpo y esto mostrarlo al mundo,  y el circo me da esa oportunidad. 

Empecé a estudiar circo porque tenia habilidad física que quería explotar, y en el lugar donde yo vivía no había gimnasia ni algo relacionado a ese tipo de actividades que implican, además, un alto riesgo. 

El riesgo es una parte importante en mi vida, reflexiona, disciplinas  como el fútbol y el basquetbol es algo para jugar contra el otro; el circo te permite demostrarte a ti mismo lo que puedes, llegar a dominar tu cuerpo. Es mas fácil dominar un objeto que dominar tu cuerpo para  pararte sobre una mano o hacer un mortal, por ejemplo, no es cuestión de un entrenamiento de dos días, sino entrenar continuamente y estar conectado contigo mismo para lograr los ejercicios con alto grado de dificultad.

Y Alfonso retorna al tema: El teatro y el cine tienen una filosofía que comunican al público, en cambio en el circo el pueblo no ha sabido reconocer esa filosofía intrínseca, que sí la tiene, la filosofía es el dominio: El ser humano lo que se proponga, por difícil que sea, puede hacerlo y traspasar las barreras cotidianas, además del riesgo  que es un reto.

El circo es arte, afirma contundente Tapia Ramírez, sí deja mensaje en el otro,  despierta sentimientos, si el arte es una expresión del espíritu y la sensación es admiración, asombro, satisfacción, es seguro que el ver un buen acto de circo te cambia. Transforma a la sociedad el saber que si  bien en tu trabajo diario, en tu casa, no haces un triple salto mortal como el ejecutante, en cambio puedes lograr aquello que te cauce más miedo

Yo estoy convencido de que quiero aportar a la sociedad un valor o un conocimiento que pase de generación en generación a través del arte, motive  a otros a no tomar el arte como el último recurso para ganar dinero, así como hay activistas que intentan ayudar al mundo de esa forma, políticos, u otros que intentan construir en la sociedad, el arte ayuda a entender el mundo, tu propio espacio de vida y tiempo en el que ejecutas la tarea diaria de vivir, concluye el medallista.

Sobre la trayectoria de Javier Jiménez aún prolífica en logros, a pregunta expresa comentó: “me siento muy feliz y orgulloso de los logros obtenidos que no sólo hablan de mí, sino de la Licenciatura y la Universidad Mesoamericana de Puebla: fui el primer alumno que representó a la Licenciatura de Arte Circense en Caracas, Venezuela, en noviembre de  2008 durante el Festival Internacional de Circo con un número en telas, donde se presentaron  artistas nacionales e internacionales con fines demostrativos, no competitivos.
Luego fui a Circuba en 2010, donde participamos 6 compañeros con un acto en cintas aéreas, con el acto titulado “Mestizaje”, con el que obtuvimos el Premio a la Imagen  y una Mención Dorada, y ahora el premio de la medalla de Crótalus Scholaris.
Además el año pasado, refiere Javier Jiménez, obtuve la Beca FONCA del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el ámbito de disciplina de Artes Circenses Actos Aéreos, con un proyecto de trabajo dividido en tres partes: Un acto aéreo en cintas, como solista; Un número en dúo, como portor y prepararé a gente de otras disciplinas escénicas a las que les sirva la técnica de circo en actos aéreos,  a gente de teatro y danza para mejorar su trabajo, cuento con bailarines, y tendremos que hacer una coreografía.
Adicionalmente, el director Revolledo Cárdenas me propuso para hacer el casting  para la audición del Circ du Soleil, y quedar en el banco de datos.
Todos estos logros no me ciegan, apunta Javier Jiménez, sé que me falta mucho y  mi aspiración es muchísimo mas alto,  y , pero no puedo menospreciar el trabajo que he estado haciendo en la licenciatura.
¿Tú podrías haberlo alcanzado todo esto por tu cuenta, sin estudiar la Licenciatura?
No, definitivamente la Licenciatura en Arte Circense es la que me ha dado todo lo que sé y que he aprendido, mis conocimientos, me ha abastecido de una cultura general circense y estoy convencido que sin la licenciatura no tendría el conocimiento técnico ni el teórico que me hacen un conocedor .

contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

miércoles, 13 de abril de 2011

Agenda de esta semana!!!

A G E N D A      C U L T U R A L    ! ! !
  Alumnos de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses ayer 12 de abril, tuvieron una presentación artística ante estudiantes de 200 universidades de todo México que visitaron Puebla para participar en el  de Espacio 2011 "Ola Digital", organizado por el Grupo Televisa, donde se discutió el papel de los jóvenes en la realidad de sus comunidades desde su propia perspectiva, para iniciar actividades que permitirán su transformación.
  En este mismo mes también fueron llamados a formar parte de los espectáculos en el Festival Internacional Palafoxiano 2011, que viste gala a diversos rincones del estado de Puebla con lo mejor de las artes. De esta manera los alumnos harán sus magistrales actuaciones conforme al siguiente calendario:
                                     19 de abril 19 Hs.en Acatlán de Osorio
                                     23 de abril 18 Hs.  Ajalpan
                                     28 de abril 16 Hs. San Pedro Cholula
                                     30 de abril 16 Hs. Coronango
                                     30 de abril 18 Hs. Huejotzingo
                                     30 de abril 20.30 Hs. San Andrés Cholula
                                     1º de mayo 16 Hs. San Martín Texmelucan
                                     4 de  mayo  18 Hs. Atlixco

  Asimismo en fecha próxima la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y la Universidad Mesoamericana de Puebla  alma mater de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas firmarán un convenio de colaboración artística, con el fin de promover trabajos conjuntos vinculados al arte circense en el máximo foro cultural de Puebla el Centro Cultural Universitario.

  Finalmente, por este conducto nos complace invitarlos a la celebración del 2o. Día Mundial del Circo en el que participan artistas, empresas e instituciones de todo el mundo, con la coordinación de la Federatión Mundiale Du cirque, con sede en Monte Carlo, bajo el patrocinio de la Princesa Estefanía de Mónaco, y a la que México se suma con la presencia de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas de la Universidad Mesoamericana de Puebla, que encabeza los festejos con una función especial el viernes 15 de abril 2011 a las 12 horas en el Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses, en calle 24 A Sur y Boulevard Valsequillo.

miércoles, 9 de marzo de 2011

Rebasan las expectativas de los empresarios mexicanos de circo, los alumnos de la Licenciatura de Artes Escénicas y Circenses

Es impresionante el grado de dificultad técnica de cada acto circense, pero además su combinación con la actuación, el ballet y  la estética; los empresarios  reconocemos que los estudiantes de Circo de la Universidad Mesoamericana son más completos y que sobrepasan los límites pasados y actuales de los artistas del circo mexicano, afirmó Vicente Santiago Acevedo Ramírez, a nombre de la Unión Nacional de Empresarios y Artistas de Circo, A.C.
A invitación del rector Salvador Calva Morales, desde todos los rincones de la república donde actualmente se encuentran los trailers y carromantos de los circos, familias como Padilla, Esqueda, Morales, Verti, Medina, Campa y  Alegría, arribaron al Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses para presenciar UMACIRCO.

Luego de una función en la que los estudiantes entretejieron la historia de la humanidad con la propia historia del espectáculo circense, entre las que resaltaron la narrativa de las primeras huelgas obreras mediante la magia y el equilibrio en el rola-rola, los momentos cómicos se vivieron desde los primeros hombres, una parodia de Leonardo da Vinci y otra sobre el músico Franz Lizt.







También  fueron testigos de ejercicios del ancestral circo chino, la influencia del inglés ex militar Philip Astley creador de la pista en circunferencia, propia para que un hombre pudiera sostenerse de pie arriba de un caballo mientras éste corría.
Los números de pulsadas recordaron a los griegos, y se dieron muestras de rescate de números circenses que están a punto de desaparecer definitivamente como el molinete.
Al finalizar la función, los empresarios de circo hicieron públicos sus comentarios. De este modo, la artista y empresaria Hortensia Esqueda Gómez dijo conmovida: “para quienes nacimos en el circo, es muy emocionante ver como los jóvenes que no tuvieron desde pequeños una enseñanza de los actos de circo están logrando innovación y al mismo tiempo rescatan actos que ya ni se ven, volvemos a sentir el riesgo que caracteriza al circo, y por eso mi consejo es que extremen sus precauciones. Todo está precioso, este trabajo universitario augura que vendrá una mejor época para el espectáculo de las carpas itinerantes.”
Julio Cesar Padilla Cortés por su parte afirmó que es estimulante para ellos como empresarios conocer los avances de los alumnos de la Licenciatura de Artes Escénicas y Circenses, y fue más allá: “lástima que no vinieron los jóvenes artistas del circo mexicano a ver esta demostración, que ha sido magnífica por su estética, quizá todavía hay que pulir los actos un poco más, pero eso viene con el tiempo. ¡Felicidades! Por lo que han logrado”.
Acevedo Ramírez de la UNEAC reconoció que este trabajo es una gran aportación de la universidad, tanto por ser la primera escuela de circo en licenciatura a nivel latinoamericano, por el impulso al arte, la disciplina en el ensayo a diario, esto nos hace admirarlos porque aún sin tener esencia de circo logran mayor dificultad técnica y una impresionante concepción artística.
“Ahora los jóvenes que nacieron en el circo no ensayan tanto, no estudian actuación ni ballet; no sólo eso sino aquí están combinando la actuación, la dramaturgia y su presencia por las puntas, al estirar los brazos se ve la estética al saludar, se ve fino, eso le da lucimiento al circo”, enfatizó.
Cecilia Lizet , payasa profesional y madre de familia de un alumno, dijo: “no hay palabras para describir lo alcanzado por los alumnos, se eriza la piel de tan bello espectáculo, todos los números son deslumbrantes, y  a pesar del poco tiempo que tienen se ha visto mucho avance, aún es una semilla que florecerá más adelante,  yo sé que tendrán un buen futuro en tanto lo quieran”.

martes, 22 de febrero de 2011

Alumnos extranjeros estudian circo en la U. Mesoamericana

Este año la escuela mexicana de circo tiene alumnos extranjeros: la brasileña Amy Medeiros de Oliveira, el español Javier Rubio Sanromán y el joven colombiano Andrés Mateo Castelblanco Suárez, artistas que desean ahondar su formación profesional.


Javier Rubio, estudió la licenciatura en Bellas Artes en Barcelona, aunque es oriundo de Tarragona y Amy Medeiros, originaria de Portoalegre, Brasil, quien inició su trabajo en Teatro cuando tenía 13 años, juntos experimentan la innovación artística, con algo a lo que han llamado performance estética, que mezcla el teatro, la danza butoh, proyecciones, pintura en directo.  A todo lo anterior quieren añadir la técnica circense y obtener un título universitario que sólo Francia o México les puede ofrecer.
“No soy el clásico pintor que tiene una línea, un estilo y un medio, y sólo se expresa con eso. Hemos trabajado en España, Francia y Alemania, donde está la vanguardia del arte y estamos acostumbrados a mucho más innovación.  En nuestro número vamos sirviéndonos de cualquier disciplina para expresar lo que más nos inquieta, estamos en búsqueda de cosas nuevas, en un lenguaje propio, personal, vamos jugando un poco con nuestras inquietudes, lo que entendemos como un  medio expresivo, efectivo y potente”, refiere el español del que pueden conocer más en nuestro blog:  www.ciaamoki.blogspot.com
En cambio Mateo Castelblanco a sus 16 años tiene ya un número como malabarista, enfocado al espectáculo tradicional del circo, tiene montados números con pelotas, clavas, contac, diábolo, y confiesa : "tan pronto conocí al maestro Julio Revolledo, quien fue a impartir una conferencia al Festival Iberoamericano de Teatro,  me intereso tener una formación profesional, porque en Bogotá sólo existen talleres en la comunidad de Circo Ciudad, cuya entrada está restringida y es más bien una práctica libre".
Amy refiere su experiencia: “buscamos por Internet, ya nos queríamos cambiar de España, teníamos la opción de México o Argentina; hace un año contactamos y empezamos todos los trámites para licenciarme en Artes Escénicas y  Circenses Contemporáneas, cuyo nombre lo dice todo. En esta escuela buscamos desarrollar la técnica, porque en la performance queremos llegar a la acrobacia al final de la actuación, y conocer la cultura mexicana”.
Explica Javier un poco más: “La primera vez que actuamos fue en el 2008, y desde entonces hemos añadido cosas, nunca ha sido una repetición, nuestro número va haciéndose sobre el camino y aún sigue en transformación, no sé si atreverme a decir que estamos iniciando un género,-porque hoy en día todo está hecho-, esta es una tendencia poscontemporánea donde fusionamos muchas disciplinas, fotografía, escultura, video, pintura…”
Rubio Sanromán  reconoció que la técnica y el aspecto deportivo en la formación de los alumnos de circo en México están muy fuertes y advirtió que se siente la pretensión de mantener vivo el circo tradicional.
 Con su visión europea se pronunció porque la escuela pudiera  abrir otras puertas para dar un vuelco al arte contemporáneo, y dijo: hay que saber que se corre el riesgo de que no todos lo entiendan, y en consecuencia lo que se presenta no sea para públicos masivos, sino vanguardistas.
Avisoró, sin embargo, que cuando esté por concluir la formación y cada uno ttenga que crear un número propio para graduarse, experimentando con su cultura, sus capacidades y apuesta a su propia creatividad, rompiendo los paradigmas de lo conocido, podrá tener resultados muy interesantes.

contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

domingo, 20 de febrero de 2011

No hay payasos por obligación: Pitillo Jr.

El payaso estereotipado que sufre en la vida, pero debe reir sólo existe en la literatura, pues no hay clown por obligación, refirió el peruano Hugo Muñoz Cisneros, Pitillo Junior, artista internacional, que a su paso por la ciudad de Puebla, ofreció la conferencia “Los estereotipos del payaso”.
Como complemento a la formación sobre la técnica de la payasada que  ofrece como titular de la materia, el historiador mexicano de circo Julio Revolledo Cárdenas, jóvenes de la Universidad Mesoamericana, alumnos de la Licenciatura de Arte Escénicas y Circenses,  con la conferencia de un artista cómico y excéntrico musical,  con trayectoria internacional como Pitillo Jr, enriquecieron la parte teórica de la más difícil de las disciplinas circenses: hacer reir.
“Quien la bufonería se trae grabado  en el alma…Los payasos nos divertimos de todo, con una actitud  alegre y festiva se nace, para burlarse del orden y del mundo”, refirió el artista cómico, segundo en una familia chilena de tres generaciones de payasos: su padre Pitillo, su hermana Pitilla y su sobrino Pitillín.
El payaso no debe ser ni demasiado filósófico ni demasiado poético; en realidad, con su presencia en el escenrio nos hace reflexionar en que no hay nada serio en la vida, -continuó en su disertación el artista peruano y fue más allá perfilando al artista cómico como un provocador que revierte todas las situaciones para hacerlas jocosas, juega el papel de irreverente, y se burlar del orden.
Junto con una serie de consejos  del manejo administrtivo y de proyección de su actividad, Hugo Cisneros al concluir dijo que el payaso es una página en blanco donde el piermer trazo que hagas inicia el desorden, el orden es una situación previa, por eso no puede haber payaso correcto.

escríbenos a escuelamexicanadecirco@gmail.com.

martes, 23 de noviembre de 2010

Payasos británicos de Le Navet Bête y estudiantes de circo presentan función.

Como parte de su gira 2010 por nuestro país, Reino Unido, España e Italia, los clowns británicos Al Dunn, Nick Bown, Dan Bianchi, Matt Freeman,  integrantes de Le Navet Bête, se presentan en la Universidad Mesoamericana de Puebla el próximo viernes 26 de noviembre a las 5 de la tarde, con  un show divertido, enérgico y fuera de lo que comúnmente se espera de un payaso.
La troupé de clowns ha cobrado muchísimo éxito en sus presentaciones alternando  con los mejores exponentes del circo a nivel internacional, incluyendo Circo de Sol  y Spymonkey.
Además, impartirán un taller de clown de una semana a los alumnos de la Licenciatura de Artes Escénicas y Circenses a partir del lunes 22 de noviembre como actividad extracurricular a la formación universitaria, tal como la UMA viene propiciando este tipo de contactos internacionales para elevar del nivel profesional del desempeño académico de los estudiantes de circo.
Los británicos estudian lo que es el payaso, y su trabajo se enfoca a revelar el mundo alterno del payaso dentro de la payasería, de esta manera divertida y espectacular lograr aflorar el lado olvidado del payaso interior que habita en cada uno de nosotros.
Como resultado de ese taller, alumnos de la Universidad Mesoamericana y Le Navet Bête actuarán conjuntamente en la función del día 26 de noviembre, en 24 A Sur y Boulevard Valsequillo, en las instalaciones del Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Escénicas y Circenses.
Para conocer el trabajo de  Le Navet Bête visita este link:
http://www.youtube.com/watch?v=kevxamJJLoM&feature=related

contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

martes, 16 de noviembre de 2010

El circo en la perspectiva del desarrollo del hombre.

Debemos considerar a la ejecución de figuras circenses como parte de las necesidades humanas permanentes, y desde el origen del hombre mismo, aseguró el experto Julio Revolledo Cárdenas, durante la conferencia que pronunció en el 9º. Festival Internacional de Arte Acrobático de Wuhan, China el pasado 2 de noviembre.
Los seres humanos sienten la necesidad de saltar acrobáticamente, contorsionar sus cuerpos, jugar objetos con destreza malabar, encontrar el equilibrio del cuerpo, domar a la fiera salvaje, la necesidad de reírnos de nosotros mismos como un ejercicio reflexivo de lo que estamos haciendo, la necesidad de imitar a las aves y cumplir nuestro sueño de volar, todos estos son sentimientos muy antiguos expresados en la cultura acrobática ancestral de diferentes naciones, explicó el historiador mexicano de circo.
El circo se puede definir como el eslabón perdido entre el deporte y el arte. Ahí técnica y estética del circo van paralelas, primero surgieron como elemento religioso, luego como recreación.
La construcción de imágenes circenses es tan antigua como la humanidad misma, reiteró.
La disciplina, la pasión, el riguroso entrenamiento diario otorga al circo un parecido con el deporte, pero el vestuario, música, maquillaje, coreografía y el desarrollo ilimitado de conceptos, y aparatos creativos empleados para las ejecuciones circenses nos refieren al mundo del arte.
Aseveró contundente, por lo tanto, podríamos entender al circo como el eslabón perdido entre el deporte y el arte. O dicho de otra manera, el circo podría entenderse como la visión artística del deporte.
Defendió la construcción de una dramaturgia propia del acto circense, pues, dijo, el objetivo de las artes escénicas es la creación de imágenes y movimientos con el cuerpo humano para generar emociones en el público y sorprendernos a nosotros mismos.
En China las técnicas acrobáticas son muy antiguas y se ha aprendido a lo largo de los siglos dentro de centros específicos de formación.
A diferencia de lo que ocurrió con el resto del mundo, donde el aprendizaje de las técnicas de las artes escénicas en espacios académicos es muy reciente. Aparecen mayormente en Europa a finales del siglo XIX, hace poco más de cien años, pero aprender técnicas circenses en un espacio educativo formal es un fenómeno todavía más joven aún, porque fueron las familias circenses las que atesoraron esos conocimientos como un patrimonio privado.
La escuela trajo la especialización y la sistematización del conocimiento de las técnicas escénicas lo que ayudó a clasificar las imágenes creadas por el ser humano, por lo que desde entonces se pudo definir con claridad cuándo éste creaba una imagen de teatro, danza o circo.
Confluyeron en el circo seres humanos racialmente distintos, de diversas latitudes. Para las familias de circo fue habitual llevar imágenes comunes de una parte del mundo a donde éstas fueran totalmente sorprendentes. También el circo fue un espacio para conocer las expresiones culturales y estilos de vida de otras naciones entre los que se encontraban animales procedentes de países lejanos que quizás hasta entonces sólo existían en el mundo de nuestra imaginación.

Variété Circense, en el Teatro de la Ciudad en Puebla.



Variété Circense, espectáculo en el Teatro de la Ciudad, lo mismo mostró los inicios  en el circo profesional de excéntricos musicales o el número de Hula Hop, que el dominio de la escena y profesionalismo de los alumnos de séptimo cuatrimestre, recientemente galardonados en el Festival de Cuba 2010, número de danzas aztecas y cintas aéreas que dramatiza el sincretismo entre la cultura mesoamericana y española.

En una singular función que reunió a 45 noveles artistas de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses de la Universidad Mesoamericana, e público se desbordó en aplausos  par rendirse a la gala de elegancia, destreza, habilidad, presencia escénica, fuerza y  flexibilidad .

Unas 700 personas corroboraron el alto nivel de desempeño en acrobacia, malabares, cintas aéreas, aro, telas, escalera libre, magia, mástil chino, payasada y  danzas, entre otras. Mira este video de pueblaonline.com

Como parte de esta variedad se tuvo la intervención de la estudiantina Santiago de Compostela, que puso el toque alegre y juvenil de este tradicional  grupo de estudiantes universitarios.

En este marco, el rector Salvador Calva Morales hizo un reconocimiento en ausencia del maestro Julio Revolledo Cárdenas, director de la licenciatura, así como a sus más cercanos colaboradores el maestro Héctor Yzquierdo Sotolongo y Guadalupe Gutiérrez, por los resultados alcanzados por los alumnos y que quedaron a la vista del público.
contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

Inequidad cuando se veta a los circos por trabajar con animales.

Geraldine Sakuda comparte con nosotros su preocupación por un Proyecto de Ley que prohíbe la participación de animales en el circo de Perú, mediante la modificación de la Ley No.27265, de “Protección a los Animales Domésticos y a los Animales Silvestres mantenidos en cautiverio”.
El congresista de la República, José Urquizo promovió la Ley 2382, con el fin de prohibir la participación de los animales en el circo y afines, cuestión que afecta a la Asociación Cultural La Tarumba, uno de los circos más vanguardistas en el Perú y al mismo tiempo con una gran tradición en espectáculos de doma de caballos.
Lo discutible de las medidas radica en que el citado proyecto no cuenta con la opinión de todas las instancias que conforman este comité, sólo fue consultado el Ministerio de Agricultura. Y peor aún, para la elaboración del Proyecto de Ley no se consultó a ninguna de las partes directamente afectadas,  omisión que consideramos afecta la seriedad y objetividad del proyecto.
 El proyecto se sustenta en una “investigación” sesgada, realizada por la ONG Animal Defenders International (ADI) en base a 8 circos;  cuando en el Perú existen aproximadamente 80 de estas empresas.
No obstante, en las Disposiciones Finales y Transitorias de la Ley actual vigente (Ley 27265) dice: “exceptúese de la presente Ley las corridas de toros, peleas de gallos y demás espectáculos declarados de carácter cultural por la autoridad competente”, lo que pone de manifiesto la inequidad de la ‘justicia’ que se pretende y así se vulnera el Artículo 2 de la Constitución Política del Perú, referido a los derechos fundamentales de la persona, que señala que “Toda persona tiene igualdad ante la ley”.
Nuestra amiga Geraldine lanza la pregunta: ¿Por qué se prohíben los animales en los espectáculos de circo, que también son manifestación de cultura (reconocidas en su caso por la autoridad competente), y no en otro tipo de espectáculos en donde el maltrato a los animales constituye el espectáculo? Particularmente considerando que existen circos que sí respetan y cuidan a los animales.
Nos preocupa que se cree una ley que perjudique a personas e instituciones que, desde hace muchos años desarrollan  una labor seria, cultural y pedagógica con cuidado y amor por los caballos y los animales en general; así como por los niños y la nación. Desde este blog nos sumamos a la petición de los circos peruanos a que se desestime este Proyecto de Ley en el Congreso y se respete la Ley 27265 ya existente y que se cumpla con reglamentar la misma.

contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

El circo sí tiene dramaturgia, genera emociones...


Desde sus orígenes, cada acto de circo  tiene su propia dramaturgia, tal fue el postulado que defendió el maestro Julio Revolledo Cárdenas, quien acudió con la representación de la Universidad Mesoamericana, durante el encuentro binacional de dramaturgos que se celebró recientemente en la ciudad de Tijuana, estado de Baja California, México.
 Durante dos horas el maestro Julio Revolledo  explicó -a un ávido público internacional que empieza a introducirse en el conocimiento de la teoría circense-, que a futuro es necesario que se profundice en el trabajo de la construcción dramatúrgica en el circo, tal es la tendencia en las nuevas líneas de circo contemporáneo, que es tomada por las propias escuelas de circo o empresas privadas de circo a nivel internacional.
Cabe señalar que la conferencia del historiador circense que estuvo programada para cincuenta minutos se extendió a hora y media y el público se quedó con deseo de conocer más, porque era la última conferencia del día y ya no podía extenderse.
Sin embargo, parte de la concurrencia  expresó públicamente la necesidad a que invitaran al maestro Revolledo a dar un taller completo de una semana que les permita conocer realmente cómo se construye la dramaturgia circense, pero donde también se hable de los aspectos teóricos el circo porque hay poca investigación al respecto y es sabido que en México el Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses junto con sus estudiantes ahonda ya estos temas.
En su disertación, Revolledo Cárdenas manifestó que no se puede negar al acto de circo su propia dramaturgia, lleva una intensión de generar emociones, es una pequeña obra de 6 minutos, que tiene un entretejido especifico, y  no forzosamente va vinculado de uno sencillo a lo complicado.
Las propuestas más sofisticadas llevan un vestuario y música,  asociado a la idea final que se quiere transmitir; otras no, otras caen en lo meramente deportivo, pero a eso tampoco no se puede negar la existencia de una dramaturgia, pues hay un trabajo de entramado de acciones para la construcción de un acto y la intensión de generar emociones concretas.
Asimismo habló sobre cómo el circo tradicional tiene su mensaje claramente dirigido a los niños, y su estructura está hecha para divertir a la familia.
Al respecto el conferenciante dijo que éste es un espectáculo históricamente concurrido por personas de todas las edades, aunque nomalmente el circo pierde  a los jóvenes en etapa de discoteca, esto es de los 14 años hasta que se casan, y vuelven a regresar al circo con sus hijos, para contemplar a los animales y para maravillarse de las proezas de los seres humanos.
El auditorio escuchó sobre la dramaturgia de la escena, dramaturgia del actor y de una dramaturgia de la obra  total del circo que apenas se empieza a incorporar en México, no obstante que la dramaturgia en cuanto al acto mismo existe desde tiempos inmemoriales.
Así, tuvieron oportunidad de escuchar esta disertación personas dedicadas al teatro en Veracruz, Mérida, Oaxaca,  así como desde la Unión Americana.

contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

miércoles, 22 de septiembre de 2010

El Encuentro Binacional de Dramaturgia, incluye el tema del circo.

La conferencia sobre construcción del concepto de una “dramaturgia circense” antes del llamado circo nuevo, será el tema que expondrá el maestro Julio Revolledo Cárdenas, en el marco del Encuentro Binacional de Dramaturgia organizado por el Centro Cultural Tijuana, para hoy el miércoles 22  por la tarde.
El programa que contempla lecturas dramatizadas, mesas redondas y conferencias sobre este importantísimo género para el arte escénico se extenderá hasta el día 23, en las instalaciones del Centro Cultural.
Este año destaca particularmente la orientación hacia la dramaturgia enfocada a los niños.
Por ejemplo, Bertha Iriart impartirá una conferencia y un taller sobre dramaturgia para niños y jóvenes, y se hará una  lectura dramatizada de canciones para niños.
Entre otros participantes también se presentarán los resultados de 8 años de investigaciones del doctor Gustavo Geirola y Lola Proaño Gómez, sobre el arte y oficio del director teatral en América Latina.
Mientras que Mario Cantú y Daniel Serrano hablarán sobre la dramaturgia y puesta en escena.
La entrada al Encuentro Binacional de Dramaturgia es totalmente gratuita, por lo que nadie que esté en posibilidades de asistir puede perder esta estupenda oportunidad. Si les interesa tener más información pueden entrar al link: http://www.cecut.gob.mx/dramaturgia.php

contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

martes, 17 de agosto de 2010

MÉXICO GANÓ EL PREMIO DE LA IMAGEN EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CIRCUBA

“El Dúo de cintas y ballet de la Universidad Mesoamericana contaron de forma espectacular y en tan sólo 8 minutos la historia y leyenda del Mestizaje en este continente, llevándolo con elegancia y sabiduría hasta el fascinante mundo del circo”, lo que les valió obtener cuatro reconocimientos del jurado internacional.


Esta fue la descripción que hizo la agencia informativa del Festival,
detallando que los mexicanos ganaron el Premio a la Imagen y Mención Dorada, asimismo, los payasos alumnos de la Licenciatura en Artes Circenses de la citada universidad, obtuvieron Mención de Plata y el reconocimiento que otorga la revista ProCirkus de Rusia, quienes además les extendieron una invitación para participar en el Festival de Payasos que se celebra en noviembre en Ecaterimburg, Rusia.

En una emotiva entrega que se verificó en la carpa Trompoloco de la Ciudad de La Habana el domingo 15 de agosto a la medianoche, tuvo lugar la premiación de los actos presentados por los estudiantes: José Javier Jiménez Sánchez y Tonatiuh Ramírez Navarro, quienes realizan el número de cintas aéreas, acompañados con el ballet integrado por Marco Antonio Alvarado Luna “Tony”, Ricardo Medel Peregrina “Tink”, Oscar Flores Elisea “Timmyto”, Azahalea Maraña Alcalá “Sally” y Juan Carlos García Satín “Parrampin”, cuyas edades van de los 19 a los 26 años, acompañados por el rector Salvador Calva Morales.

Cabe enfatizar que en esta justa circense sólo Cuba, Rusia y México, obtuvieron la mayor cantidad de galardones, y de manera particular que los estudiantes mexicanos de circo con sus dos años de preparación intensiva se enfrentaron a gente profesional de circo con 6 años y más de experiencia.

Tras su conferencia “200 Años de relaciones del circo cubano y el mexicano” presentada ante la Unión Nacional de Escritores y Artistas Cubanos, el Maestro Julio Revolledo Cárdenas, Director de la Licenciatura en Arte Circense en México, fue reconocido por el Circo Nacional de Cuba por sus conocimientos, opiniones y experiencias, debido a sus aportes indiscutibles al desarrollo de esta rama artística en la isla, y por la promoción desde hace más de dos décadas las relaciones entre el Circo Nacional de Cuba y los circos mexicanos.
 
contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

sábado, 7 de agosto de 2010

"Mestizaje", una propuesta innovadora del arte mexicano, por alumnos de circo.

México estará representado en el 9º Festival Internacional Circo de Cuba CIRCUBA 2010 por alumnos de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses de la Universidad Mesoamericana de Puebla con la dramatización de “Mestizaje”, que conjuga la dificultad de un acto aéreo en cintas con la vistosidad de la plástica de la cultura mexicana.


José Javier Jiménez Sánchez y Tonatiuh Ramírez Navarro, realizan el número aéreo de cintas representando a un español y un guerrero azteca, además los acompañan Marco Antonio Alvarado Luna “Tony” y Ricardo Medel Peregrina “Tink”, como sacerdotes aztecas, Oscar Flores Elisea “Timmyto” como guerrero, Azahalea Maraña Alcalá “Sally” como princesa azteca y Juan Carlos García Satín “Parrampin” caracterizando al fraile.

Antes de viajar el domingo a Cuba, donde los estudiantes mexicanos se enfrentarán a profesionales del circo de naciones como Rusia, Japón, Vietnam, Argentina Venezuela, Colombia y Estados Unidos del 10 al 15 de agosto, el rector Salvador Calva Morales, en una presentación a la prensa, destacó que es número, sin antecedentes en el circo mexicano, habla de la calidad en la enseñanza del arte circense que procura la UMA, y que hasta hace poco nadie imaginó que fuera necesaria una licenciatura para aprender circo.

Por su parte, el director de la carrera, Julio Revolledo Cárdenas, afirmó que esta dramatización es un hito histórico en el circo mexicano, por ser el paso más importante en el proceso evolutivo del arte del circo en México.

Destacó que en Cuba se imparte la carrera de circo, aunque no a nivel de licenciatura, desde hace 30 años, por lo cual tienen mucho interés en saber lo que se está haciendo en México. Mientras que Brasil empezará a impartir la licenciatura en la Universidad de Campinas en 2 años y Argentina en la Universidad de San Martín a partir de enero de 2011; con ambas instituciones desde Puebla, como capital del arte circense en México, mantiene un contacto muy cercano.

Joaquín Calva Solís, vicerrector de la Universidad Mesoamericana, puntualizó el gran esfuerzo que se realiza en la preparación de los licenciados en Artes Escénicas y Circenses por el desarrollo de competencias en el perfil del egresado, de tal manea que los estudiantes al terminar puedan ser empresarios, o apoyo para empresarios, contribuyan al mejoramiento de un acto artístico ya montado, puedan manejar mercadotecnia u operar luz y sonido, se trata de que puedan mejorar o innovar en lo conocido en el mundo del arte circense.

El cubano Héctor Yzquierdo Sotolongo, coordinador de la carrera, con 25 años de experiencia en la enseñanza de circo y números para competencia en festivales internacionales, fue quien estuvo a cargo del montaje técnico.

Resaltó que el sólo hecho de participar en la competencia ya significa un triunfo en sí mismo, pues en el Festival Circuba se presentan artistas que iniciaron el aprendizaje del circo desde niños y que tiene hasta 10 años preparando su espectáculo, en contraste con los alumnos mexicanos que no tienen raíces de circo y cuyo entrenamiento formal inició hace dos años con la licenciatura, además de tratarse de una oferta escénica con la que buscarán conquistar un sitio internacional y donde se muestra la riqueza de la cultura prehispánica y para nada copia al afamado Circo Soleil.

contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

jueves, 5 de agosto de 2010

ALUMNOS DE CIRCO PARTICIPARAN EN FESTIVAL INTERNACIONAL.

Diariamente, con ahínco entrenan José Javier Jiménez Sánchez y Tonatiuh Ramírez Navarro, alumnos de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses, quienes encabezan el acto aéreo de cintas con el que se presentarán en el 9º. Festival Internacional de Circo que la próxima semana se realiza en Cuba.

Con el alto nivel técnico alcanzado y la innovación del número, la delegación elevará el nombre de Puebla a latitudes internacionales por ser la cuna de la enseñanza profesional del circo en México, aseguró Héctor Yzquierdo Sotolongo, coordinador general de la carrera que se imparte en la Universidad Mesoamericana de Puebla.

Refirió que como resultado de los convenios signados el año pasado con el Circo Nacional de Cuba, y el intenso trabajo en el Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses, se logró que este acto de los jóvenes mexicanos pudiera ser seleccionado entre los participantes.

Esto ha obligado al equipo en el que además participarán Oscar Flores Elisea “Timmyto”, Marco Antonio Alvarado Luna “Tony”, Azahalea Maraña Alcalá “Sally”, Juan Carlos García Satín “Parrampin”, y Ricardo Medel Peregrina “Tink”, a lograr un trabajo de conjunto realmente impresionante con el que esperan tener una participación sobresaliente digna de un primerísimo lugar.

Circuba 2010, considerado la más relevante competencia del espectáculo circense entre los latinos, seleccionó este año 20 espectáculos que serán calificados por jurados entre los que se cuentan empresarios y artistas norteamericanos, latinoamericanos y europeos.

Una innovación en el circo mexicano resultará el número donde se conjugan los actos de circo y una de la dramaturgia sobre el sincretismo entre las culturas mesoamericana y española.

contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com

viernes, 30 de julio de 2010

"GATOS" un éxito de los alumnos de circo en la carpa del FCO. ATAYDE.

     Se apagan las luces y empieza la función… un ¡Oooohh! sonoro del público se escucha tras cada ejecución. Son los alumnos de Artes Escénicas y Circenses al pisar por vez primera un escenario profesional en la carpa del  circo Francisco Atayde,  a su paso por Puebla, México, con la puesta en escena “Gatos”.
    En este marco el rector Joaquín Calva Morales, de la Universidad Mesoamericana de Puebla, -único lugar en Iberoamérica donde se enseña la técnica de las artes circenses a nivel de licenciatura-, otorgó la presea Crótalus Scholaris a la familia Esqueda Atayde, por su trayectoria en el mundo del espectáculo.
    Desde la carcajada divertida hasta quedar el aliento suspendido, las emociones fluyeron a lo largo de  la función. Lo que arrebató por completo a niños y adultos fue el dueto masculino de cintas que presentaron Javier y Tonatihú, donde realizaron evoluciones con alto grado de dificultad como dislocadas,  planchas y el cierre final sostenido solamente por la dentadura.
    Al respecto el director de la Licenciatura, Julio Revolledo Cárdenas hizo énfasis en que este acto representará a México en el Festival de Circo de Cuba a realizarse en el 9 de agosto próximo, lo que de por sí ya constituye una distinción para el país, la escuela y los alumnos, pues entre los mejores son seleccionados solamente 20 actos para presentarse en cada festival.
    Alternando con los actos de animales y payasos del propio circo, los alumnos demostraron la destreza adquirida en dos años de ejercitación continua, lo que fue ampliamente aplaudido por el público.
    Un aire fresco recibió el circo tradicional mexicano por la presencia de los jóvenes que demostraron el dominio de la técnica en saltos y acrobacias, elegancia  en los movimientos que les ha otorgado el ballet, presencia escénica por el aprendizaje de teatro, y la realidad caricaturizada que lograron los payasos salpimentada con ejercicios de equilibrio.
    Entre los actos más sobresalientes de esta función estuvieron la funambulista Marlen, que por vez primera cruzó el alambre tenso en zapatillas con tacones de 12 centímetros de altura, y luego lo hizo en puntas de pié.
    Asimismo, la troupé de las jóvenes Itzel  y Yocelin, cuyas ejecuciones acrobáticas en tela conmocionaron a los espectadores que admiraron evoluciones y caídas libres, desde 15 metros de altura sin redes ni arnés.
    El acto de rola rola a cargo de Ricardo Medel, quien empieza a dejar la impronta propia en su personaje.
    Un apasionado tango trasladó al público desde el piso a las alturas a través de la arobacia en pareja que presentaron Elisa y Fernando.
    Pese a tener los ojos bien abiertos nadie imaginó a tres hombres alcanzar actos de acrobacia a triple altura en la conjunción de talentos de Marco, Alfonso y Ricardo.
   Algo totalmente diferente a las secuencias conocidas  presentaron en el acto de payasos Israel "Babu" y "Parrampin", pues tras la gracia de los contrastes entre el pequeñín y el grandote, hicieron gala de equilibrio con utensilios comunes como escobas y escaleras de gran altura.
 
   

sábado, 26 de junio de 2010

En Colombia, los animales se quedan en el circo.

Queremos compartir con nuestros lectores que como resultado de la ponencia presentada por el maestro Julio Revolledo Cárdenas, ante el Congreso de Colombia, el pleno tomó la decisión de archivar el proyecto de ley por el cual se prohibía la presencia de animales en los circos, lo que constituye un logro y reconocimiento a estas empresas de espectáculo familiar.

 

lunes, 21 de junio de 2010

Los animales en el circo. Parte I.


Tomado de la ponencia que presentó el maestro Julio Revolledo ante el Congreso  de Colombia.

¿Cómo fueron incorporados los animales al circo?
Un militar inglés llamado Philip Astley descubrió en 1768 un principio físico en el entrenamiento de sus caballos.  A base de pruebas severas concluyó  que un ser humano puede permanecer parado sobre las ancas de un caballo que corre dentro de una pista circular de 13 metros de diámetro, la fuerza centrípeta le permite no sólo mantenerse erguido sino también ejecutar una serie de saltos acrobáticos sobre el caballo.  

¿Cómo se origina la interacción hombre-bestia, más allá de la supervivencia?
Desde tiempos inmemoriales el hombre ha admirado al animal y ha querido imitarlo, desarrollando máscaras y vestuarios con fines artísticos que nos asemejan a ellos tanto en nuestras danzas y coreografías como en la vestimenta folklórica de muchas naciones. El hombre de circo soñó volar como los pájaros y también quiso lograr que la fábula se convirtiera en realidad por lo que pretendió educar animales haciendo que éstos se comportaran como el hombre mismo.

¿El espectáculo circense sería lo mismo sin animales?
Dicen los investigadores rusos que el circo debe ser considerado como “la madre de todas las artes escénicas”, porque no podemos entender al circo sin música, sin teatro, sin danza, pero también afirman que no podemos entender el circo sin animales, por eso hoy la legislación rusa preserva su inigualable y afamado arte circense junto con sus actos de animales.
A pesar de que las relaciones entre los seres humanos y los animales son parte de un proceso histórico, que inició hace miles de años.

¿Qué dicen al respecto las naciones más avanzadas?
Hace poco, en el año 2005,  una Resolución del Parlamento Europeo ha reconocido al circo con animales, como parte de la cultura del continente europeo, refiriéndose a ese formato de espectáculo que ellos idearon en el último tercio del siglo XVIII y que se conoce como el Circo Moderno.  
Aunque en pequeñas naciones últimamente se ha puesto de moda oponerse a la participación de los animales en los circos, argumentando maltrato o que se les obliga a realizar “actos que van contra su naturaleza”.

Como empresa, ¿Por qué son importantes los animales en el circo? 
El circo es una forma de vida, llena de esfuerzos y sacrificios que comparten todos los artistas, el personal técnico y los empresarios para edificar su objetivo que es el crear un mundo de fantasía e ilusión que produzca la alegría de los demás seres humanos, ese solo hecho debiera considerarse una noble causa  que deberíamos valorar para apoyar a estas empresas en estos tiempos  en que existen tantos negocios ilícitos fincados en las debilidades humanas de los habitantes de cualquier país del mundo. Es precisamente, en las naciones desarrolladas donde este reconocimiento tácito ha ocurrido. 

El espectáculo circense en su deseo de causar el asombro llevó lo normal de un punto del orbe a donde esto fuera extraño, incluyendo los animales, por lo que le tocó la tarea de convertirse en la lección viva de zoología hasta en los pueblos más diminutos del globo terráqueo.  En ese momento no existía la televisión y mucho menos Animal Planet para que nos instruyera de manera virtual sobre las formas y comportamientos de los animales. El circo se convirtió así, históricamente, en el hogar de los animales trashumantes.

¿El circo no es un lugar adecuado para los animales?
Hay generaciones y generaciones de tigres que han nacido en los circos y en los zoológicos, que nunca han tenido contacto con la naturaleza misma durante varias generaciones. Es más,  regresarlos a ese supuesto hábitat natural, sería tanto como regresarlos a una muerte segura, como así ha sido comprobado.  ¿Es natural, por ejemplo, que el ser humano, que nace desnudo, se vista? ¿Qué el hombre viva en departamentos, en vez de cuevas?  ¿Lo es que un perro entrenado olfatee drogas en un aeropuerto o busque víctimas entre las ruinas de un edificio? ¿Qué los conejos y las ratas sirvan en los laboratorios para probar nuevas medicinas? ¿Qué es lo natural? ¿Quién puede definirlo?
¿Cuál será el siguiente paso? ¿Regresar a los negros al África? ¿y a los asiáticos a China o Corea? bajo el pretexto de que ese es su hábitat natural. Hay que recordar el funesto capítulo histórico de cómo se creó Liberia en África, territorios administrados por los Estados Unidos en 1817 para regresar antiguos esclavos negros que ya se habían aclimatado en América bajo el pretexto de que cobrarían su libertad en África, al cabo ése era su hábitat. Descaradamente su capital se llamó Monrovia, en honor al presidente en turno de los Estados Unidos, Monroe. 

Un ejemplo de convivencia de seres humanos y animales: http://www.youtube.com/watch?v=YsTJgNW4IfU

Haz pública tu opinión...deja quí tu comentario
contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com