martes, 30 de julio de 2013
jueves, 25 de abril de 2013
Miembros de la Compagnie XY de Lille, Francia, impartirán taller en la Mesoamericana de Puebla
Gracias a la estrecha colaboración entre el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes en Puebla, y Extensión Universitaria de la Mesoamericana, Campus Sur, se realizará un taller de acrobacia en el gimnasio del Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses.
Dicho taller será impartido por los jóvenes acróbatas Adrià Cordoncillo Mitjavila, acróbata de nacionalidad española y Antoine Thirion de nacionalidad francesa, ambos egresados del Centro Nacional de las Artes Circenses de Francia, cuya estancia en la ciudad es a propósito de la presentación del espectáculo Le Grand C que realizará la Compagnie XY de Lille, Francia, en la capital poblana.
Adrià Cordoncillo ha participado en diversos proyectos artísticos en Barcelona y Francia. Por su parte, Antoine Thirion junto con su pareja Aurore Liotard, ganaron la medalla de oro del 8º Festival de Circo Nikulin de Moscú en 2009, y la de plata en el 30º Festival Mundial del Circo de Mañana, en París 2009.
El administrador de la Compagnie XY, Antoine Billaud, mostró un gran interés "porque los jóvenes mexicanos vinculados al arte circense puedan tener contacto con otras experiencias escénicas y sus fundamentos técnicos de trabajo, por lo que a nuestra compañía le interesa compartir conocimientos con aquellos estudiantes que concretamente estén interesados en esta rama del arte".
A su vez, el director de la Licenciatura en Artes Circenses, Julio Revolledo, se mostró optimista por este tipo de intercambios internacionales que enriquecen el horizonte cognoscitivo de los estudiantes y les ayuda a tener ambiciones superiores en su futuro campo de trabajo".
La Compagnie XY de Circo Contemporáneo presentará el espectáculo Le Grand C en el Teatro Principal de la capital poblana, el jueves 02 de mayo a las 18:00 hrs.
Interesados pedir informes al celular 222 55 48 930.
domingo, 10 de marzo de 2013
El público, convertido en niño otra vez, aplaudió Alicia en el Circo de las Maravillas.
Con un aplauso que estuvo a punto de hacer caer el Teatro Principal de Puebla, el público premió "Alicia en el Circo de las Maravillas" por la magnífica actuación de los 15 graduados de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas.
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| José Antonio Fraga, a nombre del gobernador de Puebla, reconoció el trabajo de maestros y alumnos en el difícil arte circense |
El representante del gobernador Rafael Moreno Valle Rosas y del Secretario de Educación Pública, Luis Maldonado Venegas, el maestro José Antonio Fraga Valle, acompañó al rector de la Universidad Mesoamericana, Salvador Calva Morales y el director de la Licenciatura, Julio Revolledo Cárdenas, en la entrega de las cartas de pasantía a los recién egresados. No sin antes reconocer el magnífico trabajo realizado, tanto para la ejecución de los actos circenses como en la producción del espectáculo, que en breve empezará a presentarse en diversos escenarios de la república mexicana.
Un fondo multimedia contó parte de la historia del recordado cuento de Lewis Carroll, pero lo que hizo vibrar a los espectadores fueron los actos de hula hoops, trapecio doble, equilibrio en escalera, aerealista, blondin, monociclo, malabares, patines y payasos.
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| Número de malabares de rebote por Oscar Flores Elisea. |
Sin duda alguna, el magnífico vestuario y los efectos especiales, así como la musicalización, dieron un estupendo marco a la obra adaptada y dirigida para esta función por el alumno Alfonso Meléndez Sabido, que además ejecutó un acto de cuerda elástica (blondin).
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| Al centro el rector, a la derecha de pie el director Julio Revolledo y los maestros de la Licenciatura Hector Yzquierdo y Guadalupe Gutiérrez, rodeados de los alumnos graduados. |
La mayor espectacularidad se vivió con el dramático duelo en trapecio doble que escenificaron la malvada Reina de Corazones y la gentil Reina Blanca, encarnadas por Georgina Elisa Infante Tiscareño e Itzel Adriana Acosta Macías.
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| Graciela Janette Moreida Narez presentó malabares con prismas. |
Entre los aplausos más sonados estuvo el acto de cuerda floja a cargo de la Oruga Azul, Arturo Olguín Juárez.
Alicia fue interpretada por Graciela Janette Moreida Narez, quien presentó manipulación de prismas.
Azahalea Maraña Alcalá, con su acto aerealista y número de patines interpretó al Gato de Cheshire. Mientras que el pájaro Dodo (Joselyn Domínguez Montero) mostró gran agilidad en hula hoops.
Para desternillarnos de risa, el Conejo Blanco cobró vida con Juan Carlos García Santín, payaso y equilibrista de rola, y la liebre, José Gerardo Peregrina, nos asombró con su acto de equilibrio en monociclos y fuego en altura que levanto tremendos aplausos. Por vez primera vimos a El Sombrerero ejecutando malabares, número a cargo de Ángel López Mota.
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| Parrampin y Tony Tijuana en el acto de escalera |
El circo nos hizo niños otra vez y así pudimos admirar el trabajo de los naipes: Marco Antonio Alvarado Luna, con su número de malabares y equilibrio en escalera; Israel Enrique Muñoz Paz, clown y equilibrio con objetos gigantes, Oscar Flores Elisea y su acto de malabares con rebote.
El trabajo de los jóvenes dejó ampliamente justificada la existencia de la entrada del circo en la academia.
En su discurso final el rector de la UMA pidió a los jóvenes esforzarse por presentar sus exámenes profesionales y realizar tesis, que permitan iniciar un acervo mexicano sobre la ejecución de las diversas especialidades de las artes escénicas enmarcadas por el circo.
Los alumnos agradecieron emocionados la entrega de sus maestros a lo largo de los 10 cuatrimestres de formación profesional: Julio Revolledo, Héctor Yzquierdo de Cuba, Marco Antonio Revolledo, Vladimir Filenko de Rusia, Vicente López, Alexander Milorodov de Ucrania, y Guadalupe Gutiérrez de Cuba.
contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com
lunes, 28 de enero de 2013
El Maestro Revolledo imparte taller teórico de circo en Costa Rica
San José, Costa Rica.- A instancias del Ministerio de Cultura y
Juventud (MCJ) y el Parque La Libertad, el
experto en arte circense Julio Revolledo, impartió el Taller de Cultura Circense Universal, donde unos 60 artistas jóvenes fueron guiados para realizar una revisión exhaustiva del espectáculo más popular y
antiguo en la historia de la humanidad:
el circo.
El auditorio del
Museo Calderón Guardia fue marco al curso de 20 horas de duración impartido del
21 al 25 de enero pasado.
Ahí el director de la escuela mexicana de circo disertó
sobre los rituales prehispánicos que tuvieron que ver con el dominio del
cuerpo, las manifestaciones circenses en el inconsciente colectivo, el papel de
los animales en el circo desde la antigüedad, la simbiosis entre el circo ecuestre europeo y la
maroma de América Latina, así como los nuevos derroteros del circo a finales
del siglo XX.
Subrayó que el circo es parte del patrimonio artístico
nacional y universal, donde además existen valores intrínsecos como familia,
sociedad, amistad, trabajo colectivo, respeto, tolerancia, cooperación,
perseverancia, responsabilidad, creatividad, responsabilidad, tenacidad,
lealtad.
Revolledo planteó algunas de las trabas para la asimilación
de las nuevas corrientes estéticas y resaltó la importancia de la construcción
de un circo latinoamericano con propuestas estéticas endógenas, para que nuestro arte circense encuentre sus propios caminos en el contexto mundial.
Más adelante revisó el desarrollo del circo en función del
modo de producción imperante y los modelos educativos circenses en el mundo. Al
tiempo que propuso dejar atrás la “talleritis” que vive el circo para cumplir con el rigor
técnico que requiere la ejecución circense, lo que ha dado fama a los ejecutantes chinos, rusos y franceses en el mundo.
En la tercera jornada habló sobre las distintas concepciones
de este espectáculo a partir del establecimiento de una terminología específica del circo, la definición de tradicional, clásico, circo-teatro,
teatro acrobático, circo coreográfico, danza aérea, acro-danza, contemporáneo, neoclásico y
nuevo.
El taller impartido resultó de lo más completo, ya que
orientó a los artistas sobre cómo diseñar giras, la promoción del circo y su
marketing, la gestión cultural. Los jóvenes costarricenses recibieron con fascinación y asombro cada dato de la enorme tradición circense en la evolución de la humanidad.
Finalmente Revolledo también hizo alusión a la praxis circense como
intervención comunitaria dirigida a jóvenes en situación de riesgo social, con
una evaluación de los alcances obtenidos, al hablar sobre las bondades que las técnicas circenses poseen.
El investigador e historiador mexicano trató de propiciar
una reflexión entre los jóvenes artistas costarricenses sobre el papel que le
toca a ellos en el devenir histórico del circo, partiendo del gusto por la
actividad circense en estas tierras, aunque el país no cuente con una tradición
de circo sólida, y les señaló, que tal situación más que ser una carencia, puede provocar mayor libertad en el ejercicio creativo del circo, donde ejemplificó con el mismo Cirque du Soleil, que es una empresa que se desarrolló en un país que no poseía tradición circense.
José Andrés Pérez Vega, de 19 años, bailarín aéreo que forma
parte del grupo multidisciplinario Metamorfosis, y que participó en el taller,
mencionó, que “es la primera vez que recibo teoría de circo, y me han impactado
mucho las afirmaciones del Maestro Revolledo. El circo se ha planteado como la madre de todas las artes y esto ha
modificado mi forma de pensar, ahora más
allá de un pasatiempo, quiero llevar mi arte de manera profesional”.
Otra de las participantes, la estudiante de artes dramáticas
Kristel Agüero, de 23 años opinó: “me abrió el panorama, no sólo al entender la
historia del circo; sino a nivel de
producción, de cómo puede llegar el artista a vender un producto, cómo construir un discurso artístico propio”.
A nombre de los
artistas que participaron en el curso Iván Bioley, formador y artista clown de
30 años de edad dijo al final: “agradecemos mucho esta gestión que realiza el
MCJ y el PLL, porque no tenemos por ahora otro espacio que nos apoye de tal
forma. Realmente están haciendo una gran labor”. Y agregó: "tuve la dicha de recibir el curso Historia Universal del Circo. El maestro Revolledo nos trajo una visión muy completa del arte circense, un recuento visual y textual de todo su trabajo como investigador e historiador del circo, único en Latinoamerica por cierto".
México, Brasil y Costa Rica montarán espectáculo escénico financiado por Iberescena.
Jóvenes artistas de circo costarricenses, brasileños y mexicanos, montarán en coproducción un espectáculo en San José de Costa Rica el segundo semestre de este 2013, con el financiamiento, entre otros, de los recursos que proporciona el Fondo Iberoamericano de Ayuda Iberescena.
Tal oferta escénica recibirá el nombre de "Intimidades de un circo a triple Altura", posee ya un guión, vestuario y concepto músical, por lo que los jóvenes se encontrarán en esa nación centroamericana para el montaje y últimos detalles en el proceso creativo, lo que mostrará los avances que el circo nuevo empieza a producir con jóvenes de América Latina.
El fondo fue creado en noviembre de 2006 sobre la base de las decisiones adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Montevideo (Uruguay), relativas a la ejecución de un programa de fomento, intercambio e integración de la actividad de las artes escénicas iberoamericanas, y desde el año 2012 ha incluído de manera decisiva al circo como parte importante de las artes escénicas.
Actualmente participan en Iberescena paises como Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Costa Rica, Ecuador, España, México, Perú, República Dominicana y Uruguay.
Alumnos de la Universidad Mesoamericana de Puebla, quienes estudian la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáreas son elegidos para representar a México en esta puesta en escena, al efecto recibirán sus pasajes por avión ida y vuelta, hotel, un estipendio diario para alimentos y un salario.
Sol Carballo es la coordinadora y Directora Escénica de este proyecto por la parte de Costa Rica, Amy Medeiros por la de Brasil y el maestro Julio Revolledo, director de la citada Licenciatura de la Universidad en Puebla, desempeñará la curaduría circense por la parte mexicana.
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Mi destino es vivir e entre carcajadas: Tony Tijuana
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| Tony y Parrampin deleitan al público atlixquense en la explanada del Cerro de San Miguel.. |
Marco Antonio Alvarado Luna, a sus 22 años está a punto de egresar de la Licenciatura de en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas en marzo próximo.
Inició al lado de su padre Marco Antonio Alvarado Aragón, "Tony 86", haciendo pareja en espectáculos callejeros y más tarde en presentaciones privadas. Hoy en día continúa de manera intensa con Juan Carlos Santin "Parrampin", con quien recorre toda la república mexicana, y quien es compañero de esta generación que dará a México tres nuevos payasos profesionales.
Originario de Tijuana, de donde le viene el mote de su nombre artistico, confiesa que el aprendizaje del arte de hacer reir se ha complementado de manera importante a su paso por la Universidad Mesoamericana de Puebla, México, ya que este brinco a lo profesional significa un 90% de conocimientos adicionales a lo que ya venía ejecutando, no obstante que al aprendizaje empírico en su niñez había sumado la práctica de acrobacia, lucha libre, lucha olímpica, fútbol americano y un taller de circo recreativo (no formativo) que había tomado en San Diego, California.
Su formación se completó con los conocimientos sobre acrobacia, malabares, actos aéreos, el arte del payaso, pulsadas, danza, teatro, historia del arte, historia del circo, entre otras. "Todo esto ha valido la pena -asegura-, pues no sólo ha sido una experiencia educativa con la práctica de 6 horas días, sino también laboral muy intensa".
Tan sólo en el año que termina, Tony Tijuana y Parrampin recibieron un Reconocimiento por Actuación Grupal, en San Luis Potosí, durante el II Encuentro Internacional de Payasos sin Frontera (organización mexicana), donde además ofrecieron un taller de Iniciación a los malabares y equilibrios y participaron en el show de gala.
Cada presentación es totalmente diferente, dice, ya que aprovechamos el clima que el mismo público propicia, con eso logramos una integración inmediata y una frescura en los scketches cómicos, por la naturalidad en los chistes.
Además, durante 2012 en febrero participaron en Tuxtla Gutiérrez,Chiapas, en la 17 Convención Nacional de Payasos Populares Callejeros, donde obtuvo el primer lugar en Malabares y Destrezas y el segundo lugar por Actuación Grupal, entre unos 200 profesionales de la comicidad popular.
Del mismo modo, en mayo pasado se presentaron en Acapulco, donde ofrecieron un Taller de Malabares, formaron parte del jurado y ofrecieron un Show de Gala.
En la Expo de Payasos 2012 realizada en la ciudad de México quedaron en Segundo Lugar entre los 16 mejores espectáculos del país con la función "Parrampin y Tony, para que te cargues de risa".
Este mismo show ha sido parte de las fiestas conmemorativas del nombramiento de Chignahuapan como Pueblo Mágico y del 150 Aniversario de la Batalla de Puebla y del 4 de Mayo en Atlixco.
Además de haber participado junto con otros compañeros de la Universidad Mesoamericana de Puebla en el Festival Circuba 2010, donde los números cómicos en los que participaron "Vampiro" y "Pimpinella" merecieron la mención de Plata por la Revista Prozirk de Rusia, y formaron parte del elenco en la puesta en escena de "Mestizaje", acto de cintas aéreas que mereció de la crítica la Mención de Oro en el premio a la mejor Imagen circense del festival caribeño.
Pero sus presentaciones como payaso no son exclusivas de los grandes escenarios, donde las luminarias y los reflectores a veces hacen olvidar el origen popular, Tony y Parrampín también han brindado su actuación en dos ocasiones a los niños discapacitados que viven en Casa de Ángeles albergue auspiciado por el Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia de Puebla.
En 2013, brindarán dos funciones en Chihuahua el 14 de febrero en el festival preparado por el gobierno estatal, el Instituto de la Juventud y Amorcirco Corazón A.C.
Además espera formar parte de la compañía UMA-CIRCO que iniciará temporada en marzo próximo con la puesta en escena "Alicia en el Circo de las Maravillas", durante la primera temporada de 6 semanas.
Finalmente, Tony Tijuana concluye: en este momento en el que las distracciones para los jóvenes son muchas, el trabajo duro, el esfuerzo sacrificado que ha significado aplicarse con ahínco a la práctica de las diversas técnicas circenses y el estar centrado en mi objetivo profesional, me ha permitido conquistar lo que quiero.
Es indudable que tanto Tony Tijuana como Parrampín, son un par de excelentes payasos cuyo trabajo escénico ha dejado en alto la imagen de la Universidad Mesoamericana, como promotora del arte circense en diversos espacios, centros sociales, educativos o escénicos.
Es indudable que tanto Tony Tijuana como Parrampín, son un par de excelentes payasos cuyo trabajo escénico ha dejado en alto la imagen de la Universidad Mesoamericana, como promotora del arte circense en diversos espacios, centros sociales, educativos o escénicos.
sábado, 20 de octubre de 2012
Conferencia Magistral del Director de la Compañía Nacional de Circo de Venezuela, Noviembre 1o., 2012
Programa del Ciclo de Conferencias con especialistas circenses en la
Universidad Mesoamericana de Puebla,
México.
Participa
en diversos festivales nacionales e
internacionales entre los que destaca el Festival Internacional de Caracas, en
sus ediciones 1990 y 1992 con las agrupaciones caraqueñas “Maroma y Art-o de
Caracas” con quienes colabora en diferentes montajes de teatro fisco,
circo y teatro de calle.
En
1992 viaja a Buenos Aires, Argentina,
donde realiza estudios de teatro con
diferentes maestros participando en varios montajes de la directora Susana
Rivero en esta ciudad. Paralelo a esto realiza una formación de tres años en la
“Escuela de Circo del Rojas” y en la Escuela de los Hermanos Videla.
A su regreso a Venezuela crea la compañía Circo Ipukek, (1997) donde actúa y dirige varios espectáculos por varios años, entre los que destacan “Niños en la Via” espectáculo con el que se realizan varias giras en Europa (2004).
Ha
trabajado como artista de circo en diferentes montajes en su país con compañías
como Danza hoy, Ballet del Teresa Carreño,
Opera breve, entre otros.
En el
año 2003 recibe una beca para hacer una formación en la Escuela Nacional de Circo de Cuba. En
2005 forma parte del proyecto “Realidades Cruzadas” con el Centro Nacional de
Artes Circenses de Francia en Chalons Champagnhe, Francia.
Darwin García Vargas, Director de
la Compañía Nacional de Circo de Venezuela,
Caracas, Venezuela.
Conferencia: Actualidad
del circo venezolano bajo la dirección del Ministerio del Poder Popular para la
Cultura,
Fecha: Jueves 1 de noviembre del 2012,
Horario: 9:00 am.
Entrada Libre
Darwin Oswaldo García Vargas
Inicia
su carrera artística a la edad de 14 años (1987) actuando con grupos de teatro de calle de su ciudad y como baterista
de de bandas de rock.
A su regreso a Venezuela crea la compañía Circo Ipukek, (1997) donde actúa y dirige varios espectáculos por varios años, entre los que destacan “Niños en la Via” espectáculo con el que se realizan varias giras en Europa (2004).
En el
año 2006 forma parte de la Secretaria de Teatro y Circo del Instituto de las
Artes Escénicas de Venezuela, impulsando el proyecto de la Escuela Nacional de
Circo de Venezuela y productor del
Festival Nacional de Circo de Venezuela. Labor esta que lo lleva a realizar
diferentes convenios de cooperación en China,
Rusia, Cuba, Francia, España y varios países de Suramérica.
A partir
del año 2009 es Director-Fundador de la Compañía Nacional de Circo de Venezuela
(Circo Nacional), cargo que desempeña en la actualidad, alternándose con la
coordinación del proyecto de Escuela Nacional de Circo y el sistema Nacional
para las artes circenses, específicamente con los semilleros circenses y los
núcleos de desarrollo nacional, actividades formativas y organizativas del
colectivo de circo de su país.
viernes, 19 de octubre de 2012
Conferencia Magistral de la Directora de la Escuela de Circo Para Todos, de Cali, Colombia, Octubre 25, 2012.
Programa
del Ciclo de Conferencias con
especialistas circenses en la Universidad Mesoamericana de Puebla,
México.
Annia Suárez, Directora de
la Escuela Nacional de Circo para Todos, de Cali, Colombia.
Conferencia: La Escuela Nacional de Circo El Samán y el
proyecto Circolombia,
Lugar: Sala
de Audiovisuales de la Universidad Mesoamericana de Puebla, Campus Sur.
Fecha:
Jueves 25 de Octubre del 2012.
Horario: 11:00
am.
Entrada Libre
Annia Suárez Álvares
Entrada Libre
Licenciada en Artes Escénicas, Especialización en Arte Danzario,
Instituto Superior de Arte, I.S.A., en La Habana, Cuba.
Diplomada en Cultura Económica, Universidad Javeriana en Colombia
- Pasantía pedagógica en España por el premio recibido "Innovación Pedagógica" por la OEI.
- Bachillerato Artístico, graduada como Maestra y Bailarina en la Escuela Nacional de Danza, La Habana, Cuba.
- Maestra en Arte Danzario: Composición coreográfica, expresión corporal, técnica de la danza, folklor cubano y danzaterapia.
- Autora del diseño metodológico del primer laboratorio en Artes Circenses en Colombia (Encuentro entre el circo tradicional y el nuevo) con apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia.
- Maestra y Directora Pedagógica y Artística de Escuelas de ARtes de Cuba (Escuela Nacional de Circo y Variedades, Escuela Nacional de Danza, Escuela Nacional de Espectáculos Musicales, Escuela Vocacional de Arte y Escuela Nacional Circo Para Todos de Colombia.
- Autora y coautora de proyectos educativos y programas de estudios para escuelas de circo y escuelas de danza. La Habana y Cali.
jueves, 18 de octubre de 2012
Conferencia Magistral del Director de la Escuela de Circo CARAMPA de Madrid, España, Octubre 26,2012
Programa del Ciclo de Conferencias con especialistas circenses en la Universidad
Mesoamericana de Puebla, México.
Conferencia: Estructura de la Federación Europea de
Escuelas de Circo (FEDEC)
Lugar: Sala de Audiovisuales de la Universidad Mesoamericana
de Puebla, Campus Sur
Boulevard Valsequillo esq. Av. 24 "A" Sur, Puebla, Pue.
Fecha: Viernes 26 de Octubre del 2012.
Horario: 10:00 am.
Entrada Libre
Donald B. Lehn. (Nueva York, 1952)
Residente en España desde hace 30 años, es socio fundador y
directivo de la Asociación de
Malabaristas.
Es Director de la Escuela
de Circo Carampa. Vicepresidente de la Fédération Européene des Écoles de
Cirque Professionelles (FEDEC), y Vicepresidente de la Federación
Iberoamericano de Circo (FIC).
Como artista ha participado en numerosos festivales de Malabaristas, Magos,
Clown, Teatro de Calle y Café Teatro en 5 continentes.
Fue director artístico de diversos espectáculos de circo de una
variedad de compañías españolas, así como asesor de magia de espectáculos,
programas de televisión y películas.
(AM, Circomix, Involantes, Cachivache Producciones, Lavi e Bel, “Chicas
de Hoy en Día”, “Atilano Presidente”…).
Es autor del primer libro en castellano sobre los malabares, “Agáchate y Vuélvete a Agachar”,
contribuyente y editorialista de la revista El Ambididextro, y autor de
numerosos artículos sobre el circo, y su enseñanza, en revistas especializadas.
Ha ofrecido conferencias sobre La Formación Circense, El Circo y
el Ámbito Cultural el siglo XXI, La Magia en la Calle, Una Teoría de la
Presentación de la Magia, La Creación de Números de Malabares con Objetos
Cotidianos, El Circo y la Vanguardia, Las Técnicas de Circo como Herramienta
para la Intervención Social…ha organizado numerosos
festivales de malabares, humor, magia, circo…
Ministro de Cultura del Perú, Luis Peirano Falconi, clausura Foro Elevando las Artes Vivas
Rodrigo Duprat de Brasil, Daniel Alfaro (Aeroplano), Juan Sánchez (Casa de la Cultura de España en Lima), Paul-Ely (Director de la Alianza Francesa), Estela Paredes (Directora de La Tarumba), Luis Peirano Falconi (Ministro de Cultura del Perú), Paola Hevia de Chile (Administrativa del Festival Santiago a Mil), Julio Revolledo (Historiador Circense de México) Francesc Sau (Gestor Cultural de Cataluña).
En la clausura del 1er Foro Internacional de Gestión Cultural en Artes Escénicas, el ministro de Cultura del Perú, Luis Peirano Falconí, dijo que es fundamental ver actividades como éstas, y mejor aún si el ministerio que lidera colabora con lo que hace el genio individual, y el genio grupal y colectivo de una sociedad en desarrollo.
“Esto significa”, expresó Peirano Falconí, “que aquella burocracia estatal que, generalmente se entiende en términos peyorativos, tiene en realidad una función que cumplir, y la cumple bien”.
Seguidamente, sostuvo la importancia de “soldar” los elementos de gestión cultural con el espíritu artístico.
“Ese espíritu juvenil que a veces nos hacía dejar de lado ciertas cosas porque no nos importaba el dinero, porque no nos importaba el stablishment, y porque lo importante era lo que queríamos decir y lo que sentíamos. Son elementos que no hay que perder de vista, pero no podemos dejar de lado aspectos fundamentales del manejo de la gestión de los proyectos”, remarcó.
En la mesa de honor acompañaron al ministro de Cultura el director general de la Alianza Francesa, Paul-Ely Lévy, y la directora de Producción y Programas Sociales de La Tarumba, Estela Paredes.
El foro fue una iniciativa propiciada por La Tarumba, el Ministerio de Cultura y Aeroplano, y contó con el apoyo de Iberescena, (Fondo de ayuda para las artes escénicas de Iberoamérica), la Alianza Francesa y Puntos de Cultura, organismo del Ministerio de Cultura. Se realizó del 2 al 5 de octubre en el auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores y participaron invitados de Brasil, México, España, Chile y Perú.
El principal objetivo de esta actividad fue brindar las herramientas necesarias para insertar a los actores culturales en el crecimiento económico, brindar más valor al producto cultural, y desde allí aprovechar oportunidades e innovar.
Destacó la presencia Ángel Mestre de España, Julio Revolledo de México, Paola Hevia de Chile, Rodrigo Mallet de Brasil. Además, especialistas peruanos como Fernando Zevallos (director de La Tarumba), Sergio Llusera (director del Centro Cultural de Universidad del Pacífico), Daniel Alfaro (director de Planeamiento Estratégico de Aeroplano), Daniel Olivares (director de Comunicación de Copiloto), Juan Sánchez (director del Centro Cultural de España), Milagros Mejía de MVV Asociados, entre otros.
5 octubre 2012
martes, 2 de octubre de 2012
Julio Revolledo participa en el 1er Foro Internacional de Artes Escénicas en Lima- Perú
Del 2 al 5 de octubre se realizará en LIMA-PERÚ el 1er. Foro Internacional
de Artes Escénicas en la Alianza Francesa y La Tarumba, con
invitados de Brasil, Chile, España, México y Perú.
El evento promete ser una
experiencia digna de recordar y para todos.
EL INGRESO ES TOTALMENTE LIBRE
Sin duda, el Perú está en un buen momento: la
economía ha crecido sostenidamente en los últimos años, lo que ha dado mayor
movimiento al sector cultural. Sin embargo, la gran mayoría de éstas
iniciativas culturales son privadas y eso limita el acceso del público para
disfrutar propuestas que, a través del arte, los emocione y haga reflexionar
como ciudadanos. En este contexto, nace esta iniciativa propiciada por La
Tarumba, el Ministerio de Cultura del Perú y Aeroplano, que cuenta con el apoyo de
Iberescena – el fondo de ayuda para las artes escénicas de Iberoamérica.
El foro contará con la
participación de Francesc Sau de España (Gestor cultural de Transit
Projectes), Julio Revolledo Cárdenas de México (Historiador de circo y Director de la Licenciatura en Artes Circenses de la Universidad Mesoamericana, de Puebla, México), Paola Hevia de
Chile (Gerente Administrativo del Festival Santiago a Mil), Rodrigo Mallet de
Brasil (Investigador circense), además de especialistas peruanos como Fernando
Zevallos (Director de La Tarumba), Sergio Llusera (Director del Centro Cultural
de Universidad del Pacífico), Daniel Alfaro (Director de Planeamiento Estratégico
de Aeroplano), Daniel Olivares (Director de Comunicación de Copiloto), Juan
Sánchez (Director del Centro Cultural de España), Milagros Mejía de MVV
Asociados, entre otros. Ellos compartirán experiencias y herramientas
prácticas para mejorar la competitividad de las organizaciones y proyectos
culturales en el Perú, en especial los emergentes.
El foro albergará a gestores, creadores, productores, agentes
culturales, funcionarios públicos y de cooperación e invita a cualquier persona
que esté interesado en desarrollar conocimientos y habilidades en gestión
cultural. Ellos podrán disfrutar conferencias de “experiencias para compartir”
en gestión cultural y en Circo, podrán asistir a talleres y charlas de
competitividad. Además podrán acceder al consultorio donde cualquier gestor con
un proyecto cultural entre manos “el paciente”, podrá tener una cita de 20
minutos con alguno de los especialistas, “doctores”, todos recibirán una receta
para calmar cualquier posible “malestar”.
Con todas estas actividades se busca brindar herramientas que
los inserte en el crecimiento económico, mejorar la comunicación de su esencia,
para así darle más valor al producto cultural, buscar aprovechar oportunidades
e innovar.
Todas las actividades son gratuitas, pero la
capacidad es limitada. Sin embargo, el evento será transmitido en vivo vía
Internet para que todo el Perú pueda participar de él.
miércoles, 26 de septiembre de 2012
Alumnos mexicanos de circo elegidos como artistas potenciales de Soleil
Estefanie Guzmán Badillo y Abraham Gilberto Hernández Rivera, alumnos recién egresados de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas fueron elegidos como artistas potenciales, con su acto aéreo de bambú por los buscadores de talento de Cirque du Soleil.
Definitivamente valoraron la consistencia escénica, el nivel técnico, la elegancia, el nivel de riesgo y la facilidad de las evoluciones que la pareja ejecuta a 10 metros de altura y que concluye mientras ella se columpia desde un trapecio sostenido por la fuerza dental de su compañero.
Las audiciones de esta empresa canadiense, a cargo de Dominique Major y Aurore Monin, fueron realizadas nuevamente en las instalaciones del Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses el pasado lunes 24 y martes 25 de septiembre, durante ocho horas consecutivas de selección cada día, en las que también estuvieron presentes como encargada de la coordinación Célina Lemay, con la colaboración del Maestro Julio Revolledo Cárdenas, quien funge como Cirque du Soleil Casting Partner y es además director de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas.
Luego de dos días de intenso trabajo para presenciar las audiciones de 36 actos presentados por 40 artistas de Argentina, Venezuela, Perú y México, se seleccionaron los actos que los buscadores de talento consideraron potenciales para futuras creaciones del Cirque du Soleil.
Uno de los logros más importantes para la Universidad Mesoamericana de Puebla es que los estudiantes de diversos grados pudieron estar presentes para aprender y valorar los criterios que son utilizados por los especialistas para escoger a sus futuros artistas, lo cual les da pie a entender por dónde pueden dirigir sus esfuerzos creativos.
El Maestro Marco Antonio Revolledo, entrenador del acto de Bambú ejecutado por los exalumnos de la Universidad Mesoamericana expresó su orgullo por el acto formado bajo su dirección en el Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses, y que fuera seleccionado por el equipo de casting de esta empresa canadiense de renombre mundial.
A un par de meses de haber egresado de su carrera, este logro alcanzado por Fanny Guzmán y Abraham Hernández se suma al premio que les fue otorgado por Circo Teatro Price de Madrid durante el pasado Festival Circuba 2011 y la temporada que realizaron en el Espectáculo circense “Polar”, en el invierno pasado en Italia.
lunes, 24 de septiembre de 2012
Entrenadora canadiense imparte taller a los estudiantes de la Licenciatura en Artes Circenses
La reconocida entrenadora
canadiense Dominique Major, impartirá un taller exclusivo de acrobacia y
trampolín a los estudiantes de la Licenciatura en Artes Circenses de la
Universidad Mesoamericana de Puebla, a finales de septiembre de 2012.
La entrenadora, certificada
con el nivel 1 en los Estados Unidos, quién también obtuvó el
reconocimiento del nivel 2 en Chicago, Illinois, como entrenadora de
"Rueda Alemana" (German Wheel) acto que se ha convertido en una
sub género circense, maneja con otros compañeros especialistas su propio
club de aficionados a ésta y otras manifestaciones donde el deporte y el arte
circense se entrecruzan, como es el caso del trampolín o cama elástica.
El Director de la
Licenciatura en Artes Circenses, maestro Julio Revolledo, quien siempre ha sido
defensor de la tesis de que "el circo es la visión artística del
deporte", declaró
su "alegría porque personalidades de esta talla se involucren con los
alumnos mexicanos siempre ávidos por apreciar nuevas técnicas, sobre todo de
artistas que además han triunfado en el Cirque du Soleil, quien constituye un
punto de referencia obligatorio cuando se habla de construir la fantasía
circense en nuestros tiempos".
Dominique
Major, artista y entrenadora egresada de la École Nationale de Cirque de
Montreal, quien estudió además en Circus Space de Londres y en la Escuela
de Circo de San Francisco, ha sido reconocida mundialmente por haber
exhibido su trabajo artístico por más de veinte años desde Québec hasta
Japón.
El payaso mexicano Tink conquista el 3er lugar en Circuba 2012.
*Por tercera ocasión
consecutiva la Universidad Mesoamericana de Puebla colocó en alto el nombre de
México durante el Festival
Internacional de Circo en Verano, Circuba 2012.
Por: José Manuel Cordero,
Mireya Ramírez / Fotos: Nancy Reyes, Ramsés León y Yailín Alfaro
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Tink,
alumno egresado de la Universidad Mesoamericana, agradece la aclamación por
el tercer lugar.
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Ricardo Medel Peregrina “Tink”, recién egresado de la escuela
mexicana de circo, conquistó el tercer lugar del Concurso Internacional de
Payasos “Erdwin Fernández in memoriam”, realizado en el marco del Festival
Internacional de Circo en Verano, Circuba 2012.
Este año el jurado calificó la destreza y el alto desempeño con técnica
circense, más allá de la sola comicidad, entre 20 payasos de
Argentina, Brasil, Cuba, Perú, México, Uruguay y Venezuela.
“Tink” construyó un número de rola-rola, que acompañó con una
novedosa propuesta escénica al contar la historia de un pintor utiliza los
botes de pinturas y las tablas para subir tantos niveles como le es posible en
su intento de pintar más alto.
Su vestuario parco: pantalón azul, un sobrero simple, una
nariz y un mechón rojos, dejaron muy atrás a otros payasos de colorido
maquillaje y glamorosos trajes.
Con un número de habilidad y destreza en la técnica circense de
rola-rola mezclada con entradas chuscas a partir de los accidentes ocasionales,
Tink provocó la hilaridad en los espectadores.
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| Los jurados centraron su atención en el manejo de la técnica circense . |
Ya en 2010 Tink había participado como parte de la troupé que
presentó “Mestizaje” el número galardonado con el Premio a la Imagen. No
obstante, este año fue toda experiencia nueva, confesó que al principio
se sintió nervioso pues a pesar de ser latino sin duda eres juzgado desde otra
cultura, es otra forma de ver la vida,insiste.
Hizo un reconocimiento a los artistas cubanos que obtuvieron el
primer lugar con un número de pulsadas, y los argentinos emularon un juego de
jaloneo entre un niño y una niña con pulsadas más sencillas como de juego
, lo que les valió el segundo lugar. Finalmente los mexicanos Rulo y yo hicimos
números solistas que fueron reconocidos entre los mejores al momento de la
premiación.
Los premios
otorgados fueron:
1R. LUGAR
Payasos CUQUI Y NESTI (Cuba)
2D. LUGAR
Compañía MEDIO MUNDO CIRCO (Argentina)
Payaso RULO (México)
3R. LUGAR
Payaso TINK (México)
Payasos TOTÓ Y LULÚ (Cuba)
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El
historiador mexicano Julio Revolledo posa con los payasos participantes del
certamen "Erdwin Fernández".
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Cabe señalar que CIRCUBA 2012 ha sido mucho más que un
simple festival circense a lo largo de lonce años ha ganado a
pulso su lugar como referente internacional en el arte circense
entre los artistas de América y del resto del mundo.
Otros triunfadores de este festival fueron el acto de las boleadoras argentinas, los malabaristas mexicanos de la Universidad Mesoamericana de Puebla, los gimnastas en telas aéreas pertenecientes al dúo Espiral, los pulsadores del dúo Bilanchia y los payasos Cantaleta y Palillito, quienes estuvieron entre los artistas más ovacionados en sus apariciones donde no faltó la esperada actuación de la troupe LOS OVALERYS (acróbatas en suiza y báscula), ganadores de 4 premios internacionales, entre ellos la “ESTRELLA DE ORO” en Circuba 2012.
Otros triunfadores de este festival fueron el acto de las boleadoras argentinas, los malabaristas mexicanos de la Universidad Mesoamericana de Puebla, los gimnastas en telas aéreas pertenecientes al dúo Espiral, los pulsadores del dúo Bilanchia y los payasos Cantaleta y Palillito, quienes estuvieron entre los artistas más ovacionados en sus apariciones donde no faltó la esperada actuación de la troupe LOS OVALERYS (acróbatas en suiza y báscula), ganadores de 4 premios internacionales, entre ellos la “ESTRELLA DE ORO” en Circuba 2012.
P R E M I A C I O N
GRAN PRIX
Equilibrios sobre
escaleras / JING ZHAN ACROBATIC ART TROUPE / China
ESTRELLA DE ORO
Pulsadas con
bastones / FUYONG ACROBATIC ART TROUPE / China
Báscula acrobática /
Los Ovalerys / CIRCO NACIONAL DE CUBA / Cuba
ESTRELLA DE PLATA
Juegos malabares / MICHEL CÁRDENAS / Argentina
Aro volante / Alena
Kulikova / CIRCO ESTATAL DE MINSK / Bielorrusia
Juegos malabares / BRIAN DRESDNER / Brasil
ESTRELLA DE BRONCE
Pulsadas en
equilibrio / Dúo Bilanchia / CIRCO NACIONAL DE
CUBA / Cuba
Contorsiones / Dúo
Vilja / CIRCO FANTÁSTICO / Suecia - Canadá
Percha Giratoria /
Dúo Devoción / CIRCO NACIONAL DE CUBA / Cuba
Juegos malabares /
Hermanos Gessler / CIRCO NACIONAL DE CUBA / Cuba
ESTRELLA POPULARIDAD
Boleadoras / LOS DIABLOS DE LA PAMPA / Argentina
ESTRELLA INTERPRETACIÓN MASCULINA
Christoper Atayde / CIRCO ATAYDE HNOS. / México
ESTRELLA INTERPRETACIÓN FEMENINA
Alena Kulikova / CIRCO ESTATAL DE MINSK / Bielorrusia
PREMIO COMPAÑÍA HAVANA ALDESEMPEÑO ARTÍSTICO Y LA PROYECCIÓN ESCÉNICA DE ARTISTAS
CUBANOS
Juegos malabares /
Jorge Perezoff / CIRCO NACIONAL DE CUBA / Cuba
PREMIO COMPAÑÍA HAVANA ALDESEMPEÑO ARTÍSTICO Y LA PROYECCIÓN ESCÉNICA DE
ARTISTAS EXTRANJEROS
Boleadoras / LOS DIABLOS DE LA PAMPA / Argentina
MENCIONES
1- Juegos malabares / Jorge Perezoff / CIRCO NACIONAL DE CUBA / Cuba
2- Juegos malabares / Christoper Atayde /CIRCO ATAYDE HNOS. / México
3- Acrobacia de fuerza / JING ZHAN ACROBATIC
ART TROUPE / China
4- Telas aéreas / Anouk y Guillaume / CIRCO FANTÁSTICO / Canadá
5- Telas aéreas / Anouk Vallée / CIRCO FANTÁSTICO / Canadá
6- Mástil con telas / MERMEJITA CIRCUS / Uruguay
7- Telas aéreas / Dúo Espiral / CIRCO NACIONAL DE
CUBA / Cuba
8- Contorsiones / ANDREA NARVÁEZ / México
9- Danza con Hula Hoop / Marcus / CIRCO ATAYDE HNOS. / México
10- Juegos malabares / CYLIOS / Francia
11- Onda
Aérea / COMPAÑÍA NACIONAL DE CIRCO / Venezuela
12- Trapecio
/ Dúo Azelle / CIRCO FANTÁSTICO / Canadá
contáctanos: escuelamexicanadecirco@gmail.com
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