Éxito rotundo resultó la graduación de la Tercera Generación de Licenciados en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas

En el Centro Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla se presentó  AÑO "2984”, obra de graduación de la tercera generación de alumnos de artes circenses.

Independencia y creatividad, marcaron el estilo de la tercera generación de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas de la Universidad Mesoamericana de Puebla, quienes presentaron la función de graduación titulada AÑO "2984" en el Centro Cultural Universitario el próximo martes 8 de abril a las 18 horas.

Al explorar el circo del futuro para probar qué cabida le da el público mexicano, se presentó esta obra que mezcla consciencia social, arte, ejecución de circo de la más estricta calidad, danza y producción escénica.

Sin duda alguna, como en las generaciones anteriores nos sorprendieron gratamente los 9 graduados por la puesta en escena donde lucieron los efectos luminotécnicos, el excelente vestuario, la creatividad del maquillaje y un trabajo de multimedia sobresaliente ad hoc a la obra presentada.

Geovanni Alfredo Aguilar Paredes  ejecutó brillantemente sus malabares, Carlos Bárcenas Navarrete realizó manipulación de bastones  y acrobacia, Rodolfo Bayardo Vázquez, quien ya cuenta con una trayectoria internacional, impresionó con su trabajo de pulsadas con contorsión y red aérea.

También: Fernando Antonio Chávez Gallardo deslumbró al público con su acto de rueda cyr y acrobacia, el colombiano Andrés Mateo Castelblanco Suárez presentó pulsadas y dirigió en buena medida la parte musical, Fabiola Medina Toledano  ejecutó bungees, así como Paulina Zenteno Bonífaz se ganó al público en su personaje de payasa que exhibió acrobacia con pelotas y manipulación de prismas.

Alan Rodríguez García, siempre ha maravillado al público con sus actos de malabares con balones y patines, finalmene el español conocido como Makoki, Francisco Javier Rubio  desarrolla acrobacia y bungees con ese toque de interpretación europea y cultura latina que dejan siempre un excelente sabor de boca, concretamente Makoki  y Carlos Bárcenas jugaron un papel importante en conjuntar el trabajo de todos los jóvenes.

Esta obra escénica-circense fue creada de forma colectiva por los graduados dirigidos por el maestro Ricardo Medel Peregrina, donde se utilizaron diferentes lenguajes artísticos entre los que destacan las artes circenses, acrobacia, malabarismo, actos aéreos, equilibrismo, interpretación, danza, música, multimedia etc.

La producción académica del circo en Puebla ha conquistado un lugar especial en el arte, ya que en cada presentación el público poblano ha vivido diferentes emociones provocadas por la destreza, habilidad, riesgo y pasión que los artistas impregnan en los actos circenses, hilado con secuencias interpretativas y coreográficas que irán  narrando el contenido de la obra.

AÑO "2984" es una historia ficticia en una ciudad retro-futurista donde la vida esta pereciendo poco a poco. Los recursos naturales han sucumbido ante la ambición, el poder y el dinero. Los hombres  emprenden una búsqueda por la ultima semilla,  la ultima señal de vida es, pues, una esperanza para la civilización.

Una probada del espectáculo en el siguiente link:

https://www.youtube.com/watch?v=W_9DVN3OvhU

Celebramos el 5o. Aniversario del DIA MUNDIAL DEL CIRCO

 

La Universidad Mesoamericana a través de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas, junto con CIRCULATORE AC

 

Celebraremos el 5to. Aniversario del DÍA MUNDIAL DEL CIRCO con todos los estudiantes de la Licenciatura en Artes Circenses.

 La cita es Miércoles 2 de Abril del 2014, a las 5:00 p.m.... en el Andador Cultural del Complejo Cultural Universitario. Habrá un desfile artístico y presentaremos un espectáculo de Circo de dos horas. 

 El Circo no sólo es entretenimiento, es ARTE Y CULTURA

 

ENTRADA GRATUITA     ¡¡¡¡    NO FALTES   !!!!!!

 

 

Christopher Torres, estudiante venezolano de la Mesoamericana gana Segundo Lugar en categoría Senior Men de Rueda Cyr y Gimnástica en Chicago, Illinois.

Christopher Torres, Segundo Lugar en la categoría Senior Men de Rueda Gimnástica, Chicago, Illinois, USA. Marzo, 2014.

El talento latino se hizo sentir en Estados Unidos, en ocasión del Campeonato Abierto de Rueda Cyr y Gimnástica (US Open Championship for Cyr and Gym Wheel), en el que el mexicano Omar Fuentes obtuvo el segundo lugar en la categoría Men de Rueda Cyr, y el venezolano Christopher Torres se alzó con el segundo lugar en la categoría Senior Men de Rueda Gimnástica. La Federación de Rueda Gimnástica de Estados Unidos es la organizadora de la competencia que se celebra dos veces al año en Chicago, Illinois (Estados Unidos). 

Omar Fuentes se ha paseado por las diferentes disciplinas de las artes circenses desde hace cinco años. Domina las acrobacias aéreas en telas, el mástil chino, las cintas aéreas, actuación y rueda cyr.  En 2013, Fuentes participó por primera vez en el 10mo Campeonato Mundial de Rueda Gimnástica, lo que lo motivó a entrenar de forma sistematizada con profesores estadounidenses Tam Trible y Bobby Cookson, pertenecientes a la Federación de Rueda Gimnástica de Estados Unidos.

 

Por su parte, Christopher Torres es el primer venezolano que participa en el Campeonato de Rueda Cyr y Gimnástica (rueda alemana), y este año fue el único representante latino en su categoría. El artista cuenta con una larga trayectoria en el ámbito circense, destacándose en diversas disciplinas como los malabares, las acrobacias aéreas en cintas y la rueda gimnástica, entre otras. Torres forma parte del elenco de la Compañía Nacional de Circo de Venezuela desde su fundación en 2009. Su formación artística comenzó como un proceso empírico que con el paso de los años ha conseguido profesionalizar a través de estudios formales en distintas instituciones como la Escuela de Artes Acrobáticas de Wuqiao (China), clases con los instructores de la Federación de Rueda Gimnástica de Estados Unidos y, actualmente, cursa la carrera de Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas en la Universidad Mesoamericana de Puebla (México).

La Competencia fue realizada los días 8 y 9 de marzo y se considera parte del entrenamiento para el Campeonato Mundial de Rueda Gimnástica, a celebrarse en 2015 y en la que Fuentes y Christopher darán lo mejor para dejar el nombre de México y Venezuela entre las primeras posiciones.

 

El circo está al mismo nivel del teatro clásico: David Larible.

 *El clown internacional recibió el Doctorado Honoris Causa.

*40 años de trayectoria y un legado artístico lo avalan.

"El circo está al mismo nivel del ballet, la ópera o el teatro clásico" afirmó David Larible, clown internacional, tras recibir su Doctorado Honoris Causa del claustro académico de la Universidad Mesoamericana de Pue...bla.

Fue el rector Salvador Calva Morales, quien realizó la investidura de la toga, la esclavina, la venera, el birrete laureado y la estola, para significar el compromiso con la sabiduría que tiene el nuevo Doctor.

Por su influencia en el estilo del clown contemporáneo y sus 40 años de trayectoria, David Larible suma el Doctorado Honoris Causa a una larga lista de preseas y éxitos coronados por el Clown de Oro en el Festival de Circo de Montecarlo, ser por 8 años la estrella del Ringling Bros. and Barnum & Bailey.

Al hacer uso de la palabra no dejó de reconocer la labor de la Universidad Mesoamericana al elevar a Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas este espectáculo que muchas veces se ve poco apreciado, pero cuya ejecución requiere de máximo entrenamiento y rigor combinado con el arte.

Luego agregó: “quienes trabajan con pasión y esmero en el circo, haciendo las cosas bien, saben que se hace dinero haciendo circo, pero no se hace circo para hacer dinero”.

Por su parte el rector Salvador Calva Morales externó que el saber, la educación y la formación pueden estar en cualquier lado, pero en la universidad es obligado para ayudar a los más necesitados. Por ello dio la bienvenida a esta labor de enseñanza permanente, con la propia vida, al artista David Larible.

Con esta distinción por sus 40 años de trayectoria e influencia que ha legado a los artistas del género clown, el claustro académico de la Universidad Mesoamericana de Puebla, la única en iberoamérica que tiene la Licenciatura en Arte Circense.

En la ceremonia realizada en el Campus Puebla de la UMA, el artista internacional firmó el libro testimonial que lo compromete con la investidura que hoy recibió , significada por la autoridad que lo distingue con el birrete octagonal, su ministerio científico simbolizado por la estola, los guantes a manera del compromiso por conservar la dignidad.

Testigos de este acto fueron David Rodríguez de la Peña, director del Conservatorio Nacional de Música, Fuensanta Fernández, directora del Centro de Rítmica, Joaquín Díaz Cid, promotor cultural y Octavio Arévalo, consultor independiente de cultura, arribaron desde la ciudad de México para asistir a esta alta ceremonia académica.

De Puebla estuvieron presentes el reconocido artista Amancio Orta, integrante de la Compañía Titular de Teatro del CCU-BUAP, y Luis G. Benavides Ilizaliturri, fundador del Centro Internacional de Prospectiva de Altos Estudios (CIPAE).

 Previamente los alumnos de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas, que dirige Julio Revolledo Cárdenas, ofrecieron en una función de gala la obra "Inspiración", recordando a Charles Chaplin, de la autoría y producción de Héctor Yzquierdo Sotolongo y Guadalupe Gutiérrez.

LA TRAYECTORIA DEL ARTISTA.

David Larible, nació en 1957, séptima generación de una dinastía emparentada con Los Travaglia. La familia participa en los principales circos italianos, europeos y sudamericanos. Su formación abarca todas las disciplinas del circo: trapecio, malabares, equilibrios y acrobacia con caballos, habilidades que complementa con estudios en el conservatorio de música y danza clásica.

A partir de los años 70, cuando comenzaba a vislumbrase el renacimiento de la figura del payaso, . David Larible marca un estilo personalísimo: entrecruza los gags visuales clásicos del clown con un prodigioso repertorio de malabares, un inigualable sentido musical y una sensibilidad asombrosa para empatizar con el público.

Larible combina sorna y ternura, bufonada y poesía, construyendo un estilo personal inconfundible donde la tradición circense del clown augusto se ve influenciada por las reminiscencias estéticas de la Commedia dell´Arte y el legado cómico de Charlie Chaplin.

 Más aún, David Larible trascendió a través de las generaciones de payasos, quienes de una u otra manera han copiado su estilo haciendo que el público sea también parte del espectáculo.

Algunos de sus admiradores más conocidos son los directores de cine Francis F. Coppola y Steven Spielberg, los actores Danny de Vito, Richard Gere, Tom Cruise, Leonardo di Caprio y la actriz Sandra Bullock. Woody Allen exigió que actuase en una de sus Galas y participó en un programa televisivo junto a Jerry Lewis. Es, sin duda, el payaso más visto y aplaudido en estos últimos años. En un solo fin de semana le vieron actuar más de 120.000 personas en el Madison Square Garden de Nueva York.

Laurea Honoris Causa a David Larible, martes 14 de enero de 2014

 

 

Ambos eventos serán de ACCESO LIBRE, por lo que están cordialmente invitados a vivir un momento célebre y disfrutar de un buen espectáculo de forma previa.

 

 

Invitación al Doctorado Honoris Causa para el clown italiano David Larible

Amigos Periodistas:

Les hacemos una cordial invitación para que el próximo martes 14 de enero nos acompañen en el Campus Sur de Puebla de la Universidad Mesoamericana al otorgamiento del Doctorado Honoris Causa para el mejor payaso del mundo: David Larible.

Pronto les daremos a conocer el horario en el que se llevará a cabo la Ceremonia de Investidura. Por ahora les enviamos algunos datos biográficos de clown mundialmente premiado.

Doctorado Honoris Causa para el clown David Larible.

David Larible, reconocido como el mejor payaso del mundo, el martes 14 de enero de 2014 recibirá el Doctorado Honoris Causa por la Universidad Mesoamericana de Puebla, la única institución en Latinoamérica que imparte la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas.

Una trayectoria de 40 años como payaso, con presentaciones en Asia, Europa y América, en cinco idiomas diferentes y un estilo personal, lo hacen hoy por hoy el payaso más conocido, pues se calcula que entre sus shows en circo y visitas a sus videos en YouTube  David Larible ha sido visto por unos 30 millones de personas en el mundo.

En México el público lo identifica desde 1989 cuando inició sus presentaciones, interrumpidas por algunos años de gira en Europa y América, ahora aclamado nuevamente en las pistas mexicanas  donde mezcla ópera, música, danza, malabares y mucho humor fino. David se casó con la trapecista mexicana América Olivera Jimenez. Tienen dos hijos, Shirley y David Pierre, quienes también son artistas de circo.

Los alumnos de circo ofrecerán a Larible el espectáculo de homenaje a Charles Chaplin, que se presentó recientemente de manera exitosa en el Centro Nacional de las Artes, dirigida y creada por los Maestros Héctor Yzquierdo Sotolongo y Guadalupe Gutiérrez Coria, que podemos ver en el siguiente trailer:


https://www.youtube.com/watch?v=d4v-7Z0_-yc&feature=youtu.be


Maestro Julio Revolledo Cárdenas

Director de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas,

Universidad Mesoamericana,

Campus,

Puebla, México

Contactar a :

Lic. Mireya Ramírez Martínez

cel. 044 22 24 24 73 56.

El Primer Festival Universitario de Circo aportó innovación para retar a las nuevas generaciones de artistas.

Julio César Martínez con un acto aéreo de cadenas formado por el maestro cubano Héctor Yzquierdo Sotolongo, se convirtió en el ganador absoluto del Gran Prix del Primer Festival Universitario de Circo, con la aprobación del jurado compuesto por leyendas del circo mexicano como Andrés Atayde Guzmán, Rolando Encarnación Bells, Eduardo Campa Aburto, el maestro y artista internacional Marcel Mateo Delgado, todos ellos presididos por el rector Salvador Calva Morales.

Por ser estudiante de la Licenciatura En Artes Escénicas Circenses Contemporáneas, Julio César Martínez llevará su acto al Festival Circuba 2014, para representare a México y a la Universidad Mesoamericana a esta justa de arte y deporte de carácter internacional.

 

Enriquecer el arte circense poniendo nuevos derroteros a las generaciones siguientes por las innovaciones artísticas y técnicas que se presentaron fue la aportación de este Primer Festival Universitario de Circo, organizada por la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas, más que sólo una muestra de destrezas y habilidades, reveló el maestro Julio Revolledo Cárdenas, quien enfatizó que México no había tenido antes un festival con tantos actos de circo como este que se logró con la participación entusiasta de artistas de diversas nacionalidades.

 

Tras dos días del festival realizado en el Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses se entregaron además del Grand Prix –un águila en bronce-,  Caballeros Águila en Oro, para quienes fueron seleccionados para ocupar el primer lugar: Humberto Jiménez con su acto de alambre flojo y rola-rola, cuya combinación es una auténtica innovación artística en México, además de Fernando Chávez Gallardo quien ejecuto sus giros en Rueda Cyr bajo las notas de violín, e intensificó la complejidad al utilizar una rueda más pequeña que procuraba giros más rápidos, cuya ejecución marco una moderna pieza de violín electrónico.

Los Caballeros Águila en Plata fueron entregados a los segundos lugares: Dennis Vertti, heredero de una familia de gran tradición circense en México, quien hizo gala con su número de malabares, su participación se dio en virtud de que el grado académico no fue una condicionante para los participantes y para el estudiante de la Licenciatura, el venezolano Christopher Torres, quien ejecutó acrobacias con la Rueda Alemana.

El Bronce de los Caballeros Águila fue para el número de Malabares de Rebote, a cargo del graduado Oscar Flores Elisea, así como para el número de Payasos enmarcado por un acto aéreo de Cintas a cargo de Sandra Martínez y Jorge Alberto Guerra, con el que contaron una historia de amor y odio.

Muy merecido fue la Copa de Plata, del Premio a la Originalidad, entregado al payaso argentino Alejo Liambo y su grandioso espectáculo de Circo Solito, quien además es maestro en lar artes circenses allá en Sudamérica. Lo mismo caminó en un alambre tenso con todo y zapatos de payaso, que brincó en un pequeño triciclo un aro encendido, que imaginó avisarle por teléfono a su mamá que estaba terminando su acto.

Parrampín y Tony; el coqueto encanto y las destrezas de Juan Carlos Santín y Marco Antonio Alvarado, combinaron malabares con equilibrios con un toque muy elegante de comicidad, levantaron la algarabía del público asistente, por eso fueron merecedores de la Copa de Plata, Premio de la Popularidad, uno más que se suma a los reconocimientos internacionales que ya han conquistado.

El premio a la Revelación Femenina fue para Ivette Maldonado, quien mostró energía y fuerza, belleza y habilidades en las alturas en su número de Onda.

El premio a la Revelación Masculina fue para el excéntrico del monociclo: Ricardo Peregrina, quien asombró al público con un acto limpio de monociclo, malabares y fuego.

Adicionalmente se entregó el Premio Universidad para el Payaso de Colombia, Carlos Montenegro, quien en una borrachera canta The King (El Rey), mientras mantiene el equilibrio sobre una silla parada en tres botellas.

Exposición plástica poblana enmarca y engalana al Primer Festival de Circo Universitario de la UMA

AMBITUS FIGURATIVOS muestra el pasado y presente del circo.

Los artistas plásticos que forman “AMBITUS FIGURATIVUS” en colaboración con la Universidad Mesoamericana de Puebla  inauguraron la exposición pictórica  “El circo y su gente, pasado y presente”, en la 24 A Sur y Boulevard Valsequillo.

La mirada de seis artistas plásticos: un portoriqueño, cuatro poblanos,  y una oaxaqueña se plasmó en obras  para llevar el tema del circo, al tiempo de abren  una oportunidad más para engrandecer estas disciplinas a través de espacios como la UMA a, al tiempo de conseguir el interés de todo aquel que se adentre en la magia de las artes circenses.  

Se decidió por este espacio ya que la Universidad Mesoamericana de Puebla, cumple con la misión de preparar profesionistas en las artes escénicas y circenses, siendo esta la primera institución en territorio mexicano en titular estas licenciaturas.

El circo, es más que una compañía integrada por personajes preparados físicamente y artísticamente para dar una función. Se trata de una gran familia, unida por tradiciones y enseñanzas evolutivas a través de generaciones en la historia del circo. 

Pretendemos que esta parte olvidada de la historia, sea conocida y reconocida a través de una exhibición de 24 obras pictóricas, estratégicamente acomodadas, para dar la impresión de vivir el circo desde sus inicios hasta nuestros días. 

 

AMBITUS FIGURATIVUS, lo conforman:

 

Artista Plástico: Salvador Cardona, escultor monumetalista y pintor. Nace en Puerto Rico. Egresado de la Academia de las Bellas Artes  de Roma, Italia, curso sus estudios becado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña. Tiene a su haber 25 monumentos públicos. Actualmente es residente de la ciudad de Puebla, escultor asociado de la compañía Julissa Casting de Puerto Rico, supervisa todas las obras escultóricas monumentales que se funden en México para Puerto Rico.

 

Artista Plástico: Efraín Becerra Castañeda, Nace en Cuetzalan, Puebla, México. el 30 de Octubre de 1982, incursionando en el arte histriónico, Discípulo de grandes pintores como el Mtro. José Lazcarro Toquero, Ángel D´ Márquez, Fernando Castellanos Centurión, Fidel García, Ramón Almela, entre otros, actualmente está considerado como un nuevo valor de la plástica de Puebla y México.

Artista Plástico: Xóchitl Sánchez Gutiérrez, Nace el 09 de Diciembre de 1973 en Estado de Oaxaca  sus raíces de origen le da un estilo colorido en la mayoría de sus obras. Su arte ha trascendido a niveles  internacionales, en el ámbito humano ha colaborado con diversas asociaciones civiles a través de talleres  en arte mexicano prehispánico, ayudando en especial a menores en diferentes situaciones sociales. 

 

Artista Plástico: Amado Víctor Treviño Mora, Nace el 08 de Noviembre de 1987, en la ciudad de Puebla. Talento universitario con estudios en la disciplina de pintura bajo la tutoría del maestro plástico José Luis Nava Escamilla y en el ámbito de la escultura bajo el mando del reconocido Escultor Salvador Rivera Cardona.

 

Artista Plástico: Germán Serna Pérez. Nació el 30 de Marzo del 1951, en la ciudad de Puebla. Ha logrado muestras interesantes en distintas corrientes a través de su trabajo, desarrollo técnicas mixtas fusionando el fotograbado y repujado lo que hace de sus obras algo diferente y particular.

Artista  Jesús Pérez Huerta. Nació el 22 de Marzo del 1980, en la ciudad de Puebla, Lic. en Artes plásticas a participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Discípulo de los maestros Ramón Almeda, Francisco Díaz, Ángel D Márquez y Efraín Becerra. 

 

La exposición inmortaliza hermosas escenas, rescatando así lo efímero del arte vivo que es el circo, en 24 pinturas, que lo mismo muestran la ritualidad prehispánica relacionada con lo que hoy conocemos como actos de antipodismo y equilibrio, o aquel otro lienzo que recuerda que en medio de la nada, entre las montañas, ahí hay un circo, así como el homenaje a la aerelista francesa Sarah Guyard-Guillot, quien recientemente murió ejecutando su acto circense.

Los Jueces del Primer Festival Universitario de Circo y algunos participantes.

 

 

Jurados:  Marcel Mateo Delgado (Escuela Nacional de Circo en Cuba), don Andrés Atayde Guzmán (Director General del Circo Atayde Hermanos), Doctor Salvador Calva Morales (Rector de la Universidad Mesoamericana), Rolando Encarnación Bells (Director del Circo Hnos. Bell's) y Eduardo Campa Aburto (Director de la Revista Circo y Maromas).  Dirigió el evento:  Maestro Julio Revolledo Cárdenas (Director de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas)

 

 

 

 

 

LOS JUECES

El jurado estuvo presidido por el doctor Salvador Calva Morales, Director del Sistema Mesoamericano de Universidades, creador de la Licenciatura de Circo en Latinoamérica.

Fungieron como parte del jurado los señores: Andrés Atayde Guzmán, cuyo apellido es  nombre y renombre del circo mexicano fundado en 1888, quien valoró la entrega de los artistas jóvenes; Rolando Encarnación Bells, multipremiado artista y empresario de circo, que aboga porque el año siguiente se mejore la escenografía; Eduardo Campa Aburto, director de la Revista Circo y Maroma, payaso musical quien trabajó en los mejores circos mexicanos por el mundo, y que elogió el orden logrado en este evento por la escuela de circo; así como  el artista cubano Marcel Mateo Delgado, quien conquistó varios premios en el mundo como Medalla de Plata en el Festival de Pyongyang, Corea del Norte, en el año 2000, y como malabarista obtuvo Premio a la Popularidad, en el  Festival de Circo en La Habana-Cuba.

 

 

 

LOS PARTICIPANTES.

A muy poco de obtener un premio por sus altas calificaciones en nivel técnico y expresión artística, estuvieron Paola Hidalgo de COSTA RICA, Benjamín Huerta y Roberto Domínguez, quienes mostraron  un nuevo reto circense haciendo un collage de mástil y castinac presentado bajo una ambientación de piratas.

Desde Cataluña, España, Ángel Roset Rosado, mostro su propia visión del mundo a través del arte del clown, donde el juego es el motor de las acciones humanas.

Javier Rubio, también de España, Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona presentó un número de cintas en Bungie, con un trasfondo artístico del hombre como marioneta y luego conquistando su propio destino e hizo un elegante dúo de acrobacia y danza con Geraldine Alatriste Cárdenas, Licenciada en Danza Clásica y Contemporánea, bajo las notas de canciones interpretadas por Chabela Vargas.

En el difícil arte de hacer reir, destacaron de con un número de pantomima, comedia física y equilibrismo sobre rodillo oscilante (rola bola), trabajaron Celina Ramos Castro  y Tink, Ricardo Medel Peregrina, quienes formaron un comando para pintar los muros de una galeria de arte.

Ternura y carcajadas enmarcaron la actuación de Juan Carlos Yela, actor de COLOMBIA que nos presenta a Charly y su número trágico-cómico de clown, quien mostró las tristezas y alegrías de la soledad humana, mientras celebra su cumpleaños.

Stephanie Herrera Loya y Sandra Martínez López deleitaron con la historia de que la pequeña Sandy tiene una muñeca de trapo llamada Fanny, que algunas veces cobra vida, y juntas se divierten ejecutando acrobacias, pulsadas y contorsiones.

Valeria Arboleda nos recordó algo del circo clásico: la mujer barbuda, David Azofeifa, costarricense, hizo un genial número de contorsionismo y comicidad, Carlos Bárcenas Navarrete y Fernando Chávez Gallardo presentaron otro acto cómico en cascadas, Hugo Isasmendi presentó su número de Rola-bola y Ángel López Mota presentó un excelente número de malabrares.

Como artista invitado hizo su presentación el jurado Marcel Mateo Delgado, quien recreó genialmente a Charles Chaplin con juegos malabares.

Lic. Mireya Ramírez Martínez

cel. 044 22 24 24 73 56.

1er. Festival Universitario de Circo. UMA 2013

El festival se realizará los días miércoles 27 y jueves 28 de noviembre del 2013, a partir de las 15:00 horas en adelante en las instalaciones del Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses. La fecha límite para presentar las candidaturas será el lunes 11 de noviembre.

Se considerarán todas las disciplinas circenses. Los interesados deberán enviar su material para ser evaluado por los profesores especializados de nuestra institución académica, según la disciplina, quienes aprobarán o rechazarán la participación de los candidatos. 

Para registrarse como participante, el aspirante deberá enviar un link del acto que presentará al correo: escuelamexicanadecirco@gmail.com  y realizará un depósito de $150.00 pesos mexicanos,  a la cuenta no. 5579 2090 5287 3855 de Scotiabank, escanear su baucher de depósito y anexarlo al correo.
Conforme a la valoración de los especialistas se determinará si pasa a la siguiente fase, para su presentación en pista los días del festival. El pago de dicha cuota no garantiza la participación escénica del aspirante. 
Si se desea se puede anexar un curriculum, pero es más importante el video de su oferta escénica. 

Los resultados serán comunicados directamente a los participantes y a través de la página de Facebook FestivalUniversitariodeCirco a más tardar el lunes 18 de noviembre del 2013.

Es prudente aclarar que los postulantes no necesariamente deben poseer un grado académico, sino conocimiento y habilidad en una o más disciplinas del circo. 

Los participantes solventarán directamente todos sus gastos de transportación, alimentación y participación dentro del festival. La cuota de recuperación realizada es única y exclusivamente para convocar a diversos jurados y especialistas que participarán en el evento, provenientes de otros lugares.

Premios: 

El festival entregará

Grand prix al primer lugar, segundo lugar y tercer lugar. 

El jurado entregará también el Premio a la Originalidad que estará basado en el acto que haya utilizado algún medio o técnica novedosa en su ejecución. 

El jurado tendrá la opción de entregar otras menciones si así lo considera prudente, así como los circos u otras instituciones educativas podrán entregar premios o menciones especiales. 

El premio más alto que reciba alguno de los participantes y que a su vez sea estudiante de la Licenciatura En Artes Escénicas Circenses Contemporáneas, será el acto que represente a la Universidad Mesoamericana y a México en el Festival Circuba 2014.

Del comité organizador:

El festival contará con un comité organizador que será designado por la dirección y la coordinación de la licenciatura, siendo el encargado de difundir la convocatorio de inscripción.

Estará integrado por especialistas en el área de promoción y organización de eventos culturales.

El comité organizador será el responsable de todo el proceso de promoción.

El comité organizador recibirá todas las solicitudes de artistas que sean externos a la escuela y que deseen participar en Primer Festival Universitario de Circo.

Será el responsable de organizar desde el punto de vista de locaciones, citaciones a la prensa, adornos florares, atención a personalidades, atención al área de prensa e invitados especiales, confección de invitaciones, organización y logística de la gala de premiaciones.

Del jurado. 

El jurado estará integrado por 5 miembros, un secretario, y un presidente que no tendrá voto pero será el encargado de dirigir el proceso de discusiones técnicas y artísticas, siendo imparcial, y tratando de que se cumple de manera honesta con los criterios que se expongan.

El presidente del jurado será el encargado de decidir ante cualquier empate o discusión entre los miembros.

El presidente del jurado debe preparar el sistema que será utilizado como mecanismo de calificación, así como los aspectos que se tomarán en cuenta, dando la información correcta a todos los miembros y velando porque se cumpla a cabalidad los parámetros que fueron establecidos para la calificación.

Los miembros del jurado no tendrán que ser en su totalidad artistas o profesores de circo pueden ser invitados a participar artistas de otras manifestaciones, quienes calificaran bajo los criterios técnicos y artístico de su especialidad, pudiendo ser de danza, teatro, coreografos, u otras pertenecientes a las artes escénicas

Entre los miembros del jurado deben existir al menos 3 miembros que sean conocedores y especialistas de los géneros del circo y que tengan capacidad y experiencia reconocida

El jurado mantendrá la discreción necesaria, no divulgando o haciendo público los comentarios que se deriven en las discusiones dentro del seno del trabajo asi como no deberá ofrecer información alguna sobre los resultados de los premios antes de ser anunciados en la gala de premiaciones. 

El jurado podrán proponer cuantos actos invitados considere necesario aunque no estén dentro de competencia, a fin de conformar espectáculos balanceados que pueda conformar una función agradable al público!!

Del secretario del jurado.

El secretario del jurado no tendrá voz ni voto, será el encargado de ofrecer al jurado todas la documentación y condiciones para que el jurado realice su trabajo con calidad.

Será el encargado de custodiar toda la documentación y velará por que todas las discusiones y opiniones que se generaron en el análisis de los actos se mantengan en el más estricto silencio.

El secretario deberá entregar los resultados al presentador de la gala de premiación con todos los reconocimientos debidamente organizados, así como organizará el orden y las personas que harán entrega de ellos, velando estrictamente en no cometer cambios u omisiones en nombres de las personas que han recibido su premio.

Del equipo de realización y producción del evento

Se conformará un equipo de trabajo que será el encargado de la puesta en escena de los actos, la instalación de equipos, velar por la aplicación de las técnicas de seguridad de los actos.

El equipo de realización y producción dará soluciones técnicas de acuerdo a las posibilidades existentes a cada uno de los actos, para que estos puedan presentarse de manera adecuada y garantizada.

El equipo de realización conformará los programas para los días de presentación y la gala de premiaciones.

Mediante trabajos de mesa que se realizarán periodicamente se informará sobre el desarrollo del evento y chequeo de las tareas de cada representante.

El equipo de realización confeccionará y dará cumplimiento de acuerdo a los horarios existentes de un plan de trabajo para que todos los actos que participen en el festival tengan la posibilidad de ensayar antes de sus presentaciones.

 Te estamos esperando. Participa!!

Educar(se) por combustión.

SABER SINFIN

Abel Pérez Rojas

“El proceso iniciático se sostiene

en la maravillosa recreación de la vida y la muerte”

Abel Pérez Rojas

La semana pasada conversé con la afamada coreógrafa, profesora y bailarina costarricense Sol Carballo Bolaños.

Le comparto más de la trayectoria de Sol Carballo para que contextualice la vasta experiencia de mi interlocutora.

Después de realizar estudios iniciales en Perú y su país natal, Sol Carballo cursó estudios parciales de Psicología, Antropología y Arquitectura.

En 1974 Carballo Bolaños decidió dedicarse de tiempo completo a su verdadera pasión: la danza.

Después de radicarse en Nueva York, por la formación de Sol Carballo pasaron maestros como Yuriko Kikuchi, Tim Winger, Cinthya Babbat, Alvin Nikolais y Murray Louis.

En los años recientes Sol ha retornado a su amado Costa Rica para compartir lo que descubrió, pero no ha dejado de seguir aprendiendo de todos, aunque recientemente lo ha hecho al lado de especialistas como Andrew Marcus, María Bordessio, Fred Deb’, Jacques Bertrand  y Emily Knoblauch.

Reflexiono con una mujer que tiene el honor de ser catedrática de varias universidades en Latinoamérica y empresaria, sobre el proceso iniciático de las artes escénicas y circenses.

A primera vista parecería que una mujer con la experiencia de Sol Carballo podría abdicar a los pilares de la educación permanente por los éxitos, pero no es así.

Sol Carballo personifica la máxima: “El ser humano aprende en todo momento… hasta el último instante de su vida”.

Recapacito en que los sabios de la antigüedad sostuvieron que la iniciación consistía en pasar de lo profano a lo sagrado, de experimentar la muerte en vida y regenerar la existencia.

Como el proceso es individual y no se puede transmitir porque hay que vivirlo, entonces sólo se puede descubrir transformándose en el sendero lleno de vicisitudes y simbolismos. Por ello los antiguos iniciados decían que los senderos de las enseñanzas ocultas –ocultas porque se mantenían a resguardo de las miradas vulgares- eran una especie de “vías rápidas” para comprender lo que en tiempo real implicarían varias vidas.

Cuando el estudiante  literalmente se “prende” cuando se detona su propia energía, y la de los demás, detonada al andar el camino, desatándose una serie de reacciones bioquímicas y eléctricas que son el andamiaje de la pasión hacia lo que se hace –convirtiéndole al nivel de lo que se profesa-, pasión por el saber y, por supuesto, pasión a los beneficios del saber.

Al parecer cuando el estudiante se apasiona del saber, entonces se establece un enlace entre la actividad intelectual y la acción del resto del organismo.

Todo esto viene a mi mente mientras escucho a Sol hablar sobre las larguísimas jornadas de estudio y disciplina de un aspirante a artista escénico o circense.

Por supuesto que también pienso en lo frecuente que es para las instituciones educativas no encontrar el arte de construir puentes entre lo que se piensa y lo que se siente.

En este proceso interno de combustión aparece la solidaridad, la fraternidad, el amor y demás valores que orientan éticamente la transformación de los individuos. Los valores no se memorizan ni se aprenden como erróneamente lo hemos tratado de hacer en las últimas décadas. Los entornos éticos se aprehenden con todo el ser: con el cuerpo, con  la mente y con el espíritu.

A diferencia de las creencias religiosas que ubican al Fuego como símbolo del eterno infierno, los sabios iniciados de la antigüedad se referían a la “magia” de la sublimación de las emociones para transformarlas en pasión por el progreso individual y colectivo.

Sigo escuchando a Sol Carballo y confirmo: el ave Fénix es por naturaleza símbolo de la educación por combustión.

Abel Pérez Rojas (abelpr5@hotmail.com / @abelpr5 / facebook.com/abelperezrojas) es poeta, comunicador y doctor en Educación Permanente. Dirige Sabersinfin.com. 

Alegría, camaradería e intercambio de experiencias artísticas, se logró en el Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses.

Durante 8 días, jóvenes de las artes escénicas procedentes  de Costa Rica, Brasil  y estudiantes mexicanos de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses convivieron en el Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses, en la Universidad Mesoamericana de Puebla, México, para intercambiar experiencias y combinar el trabajo de la danza y el circo.

Compañía completa de Intimidades de un circo a triple altura.

Mientras que los jóvenes ticos estuvieron en clases de aéreos, clown y malabares con el maestro Héctor Yzquierdo, sus pares mexicanos trabajaron con el coreógrafo salvadoreño José Raúl Martínez, con quien tuvieron oportunidad de conocer aspectos enfocados en la concepción estética de los cenroamericanos, todo esto enriqueció el desempeño y la concepción artística de quienes participaron.

También hubo oportunidad de que los mexicanos presenciaran en el mismo Centro Mexicano de las Artes Circenses, "Las aventuras de los hermanos Isorropia", obra coreográfica de la compañia Metamorfosis.

Al agradecer tanto a la maestra Sol Carballo Bolaños, directora de la compañía Metamorfosis, por el esfuerzo de llegar hasta México, para compartir con nuestro compatriotas la obra "Intimidades de un circo a triple altura", en el Teatro de la Ciudad, que contó con la aceptación entusiasta del público, el maestro Julio Revolledo Cárdenas, director de la Licenciatura, resalto el trabajo conjunto entre varias naciones, no sólo de México, Costa Rica y Brasil, sino además Venezuela, y El Salvador.

Comentó que es la primera vez que un asunto de carácter social e inclusivo es tema de un montaje de artes escénicas, al tiempo de favorecer el perfeccionamiento profesional como parte de los proyectos que impulsa el Fondo Iberoamericano de ayuda Iberescena, creado en noviembre de 2006  y financiado por 12 países: Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Perú, Uruguay y por la Secretaria General Iberoamericana (SEGIB).  

Asimismo reconoció el esfuerzo de los jóvenes bailarines quienes se aplicaron en las técnicas de circo para lograr la triple altura y deslumbrar al público, que había presenciado un trabajo espectacular en ballet, malabares, arte del payaso, equilibrio, contorsiones y actos aéreos, entre otros.

El circo siempre ha sido un espectáculo inclusivo: Sol Carballo.

A los flancos los maestros Julio Revolledo, Héctor Yzquierdo y Sol Carballo, con los jóvenes artistas Rodolfo Bayardo, Andrea Leñero y Alfonso Tapia.

La sociedad puede ser funcional  y lucrativa si existe la inclusión social. Por ello, “Intimidades de un circo a triple altura”,  por vez primera en América Latina propone, desde la danza y el circo,  una reflexión en torno a la importancia de la inclusión social que podrá disfrutaron las familis poblanas en el Teatro de la Ciudad, en Puebla, los días 7 y 8 de octubre en funciones a las 5 y 8 p.m.

Aspecto de la rueda de prensa

Sol Carballo, directora de la Compañía de Danza Metamorfosis, de Costa Rica, habló en una conferencia de prensa sobre esta coproducción entre Brasil, Costa Rica y México, que hizo posible el arribo de la compañía  artística hasta Puebla para repetir en cuatro funciones el éxito que ya conquistó esta obra en su tierra, aunado al trabajo de los jóvenes de la Universidad Mesoamericana.

Ahí también estuvieron Andrea Leñero, la protagonista de la obra, joven de 21 años que presenta síndrome Down, pero cuya actuación en ballet y circo es realmente prodigiosa, así como al acróbata Rodolfo Bayardo y el equilibrista Alfonso Elías Tapia Ramírez, estos últimos alumnos egresados de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas, que encabeza el maestro Julio Revolledo Cárdenas.

En Puebla se cuenta con 287 mil 851 personas que tienen necesidades diferentes, es decir un 5% de la población; en tanto, a nivel nacional se calcula que son más de  5 millones 739 mil personas que presentan discapacidades diversas que les impiden desenvolverse en el lenguaje, la audición, la vista o la motricidad como lo hacen la mayoría de las personas, no obstante sus destrezas en los ámbitos deportivo o intelectual pueden ser sobresalientes al promedio, y de ello tenemos que hacer consciencia para incluirlos en la sociedad e incluso aprender de ellos.

El arte es una herramienta para que la sociedad mejore, dice Sol Carballo, por eso esta obra financiada por fondos internacionales de Iberescena permiten presentar un discurso social profundo con gran calidad artística, por vez primera desde una función de circo.

Agregó que el circo ha sido inclusivo desde siempre, ahí hemos visto convivir y trabajar juntos a enanos, hombres fuertes y personas de las más diversas capacidades que se reúnen sin prejuicios, de manera incluyente y lucrativa.

La obra hizo una reflexión sobre la educación adecuada, en vez de sobreproteger a quienes consideramos discapacitados, es importante reconocer que son personas que pueden integrarse igual que cualquiera, y cuyo esfuerzo de integración social incluso les dispone para un mejor desempeño. social.

Al mismo tiempo, respetar la independencia y autonomía de las personas que presentan discapacidad ayuda a un mejor desenvolvimiento 

SEMANA DE CONVIVENCIA ESTUDIANTIL COSTA RICA - MÉXICO

 

El Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses de la Universidad Mesoamericana de Puebla, anuncia su Primera Semana de convivencia entre estudiantes de artes escénicas de Costa Rica y México, que se llevará a cabo del 1 al 9 de octubre próximos.

Ambas comunidades estudiantiles compartirán trabajos, tomarán talleres, clases teórico-prácticas de forma conjunta y se transmitirán sus propias experiencias escénicas.  Los alumnos de Metamorfosis de Costa Rica presentarán la obra Los Hermanos Isorropia, y  la parte mexicana Tributo al Circo Tradicional.

Además, el lunes 7 y martes 8 presentarán ambos la obra Intimidades de un Circo a Triple Altura en el Teatro de la Ciudad de Puebla, México, en dos funciones diarias, a las 5 y 8 de la noche, a la cual están todos cordialmente invitados a disfrutarlo a precios sumamente accesibles y cuyos fondos serán parcialmente donados a la Fundación Down AC de Puebla.

Ambos se presentarán en otros espacios como restaurantes y  bares de la ciudad en espectáculos y performance, donde podrán exhibir su trabajo de danza contemporánea y circense a la sociedad poblana.

Mtro. Julio Revolledo Cárdenas,
Director de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas,
Universidad Mesoamericana Campus Sur
Puebla, México

EL PAYASO ES LA VÁLVULA DE ESCAPE EN LA TENSIÓN QUE PLANTEAN ALGUNOS ACTOS DE CIRCO: DAVID LARIBLE

David Larible impartiendo su charla con directivos, profesores y alumnos de la Universidad Mesoamericana de Puebla

Este y otros conceptos fueron expresados por David Larible quien se dirigió a los estudiantes de la Facultad de Artes Circenses de la Universidad Mesoamericana de Puebla el jueves 5 de septiembre del 2013, animándolos a continuar en su aprendizaje pero no preocupándose por cuánto van a ganar en el futuro, sino por amar lo que hacen. "A la pista el payaso no sale a recibir, sino a dar" refiriéndose a que hay artistas que se la pasan pidiendo los aplausos mucho antes de haber brindado su trabajo. "El aplauso es una consecuencia", agregó, "el espectador ya hizo su parte al comprar su boleto, por lo tanto no nos debe nada, sino lo merece todo".

Comparó al circo con una mariposa de atractivos colores, que viaja de un lado a otro, se posa y la gente lo admira y continúa su camino por el mundo. No se puede comparar al circo con ninguna otra forma de arte, porque las otras buscan la perfección, el hombre de circo busca la improvisación, en el que cada espectáculo es diferente y algo siempre debe de fallar, lo que revela que el hombre no es, ni será perfecto lo que le permite al espectador ver a seres de su misma materia tratando de lograr lo imposible. Pero enfatizó que la improvisación siempre debe estar sustentada por una técnica que le da sustento a su trabajo, agregando que "el payaso es un malabarista de las emociones".

De forma graciosa expresó que muchos se la pasan por años "buscando a su payaso interno", y remató diciendo, "si en tres años no has despertado tu payaso, olvídate de él, déjalo tranquilo, éste nunca aparecerá".

Descendiente de una familia artística de siete generaciones, Larible definió que "lo que el poeta hace con las palabras el payaso lo hace con los gestos". El payaso es un personaje universal que debe divertir a todos y señaló que el éxito es irse a dormir con la conciencia tranquila.

Tras señalar el papel importante que la Universidad Mesoamericana viene desarrollando por otorgar al circo el lugar de reconocimiento social que le corresponde, finalizó su conferencia con un centenar de oyentes que lo ovacionaron de pie ante la infinidad de conceptos emanados del corazón de un ser cuyo objetivo ha sido provocar la felicidad de los públicos ante los cuales se ha presentado.

Julio Revolledo Cárdenas,
Director de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas.

 

 

CONFERENCIA MAGISTRAL DE DAVID LARIBLE

- - - - - - - - - - CONFERENCIA MAGISTRAL - - - - - - - - - - -

La UNIVERSIDAD MESOAMERICANA DE PUEBLA, Campus Sur, anuncia la Conferencia Magistral del afamado payaso italiano DAVID LARIBLE quien presentará la ponencia "El payaso como personaje central de un espectáculo circense: mi experiencia personal"  

Los esperamos el Jueves 5 de septiembre del 2013 en el Auditorio de la Universidad Mesoamericana, Boulevar Valsequillo y Av. 24 "A" Sur, Puebla, México, CP 72595.

ENTRADA LIBRE previa confirmación a los teléfonos
(222) 404.9275 / 409.9301

¡¡¡¡¡ No faltes !!!!!
Maestro Julio Revolledo Cárdenas,
Director de la Licenciatura en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas

Traemos desde Costa Rica a México: "Intimidades de un circo a Triple Altura"

 Anunciamos con anticipación que presentaremos la obra "Intimidades de un circo a Triple Altura" en el Teatro de la Ciudad de Puebla, México, lunes 7 y Martes 8 de Octubre, con dos funciones cada día: 5:00 y 8:30 p.m., en el contexto de "La semana de convivencia entre jóvenes artistas circenses de México y Costa Rica" que promueve Extensión Universitaria de la Mesoamericana de Puebla. Con apoyo de Circulatore A.C., Grupo de Danza Metamorfosis de Costa Rica, Compañía UMA-CIRCO, Instituto Municipal de Cultura de Puebla, Instituto de Turismo de Costa Rica, Ministerio de Cultura y la Juventud de Costa Rica, Corporativo A & B, Iberescena y la Universidad Mesoamericana de Puebla. 

Esta obra postula igualdad de oportunidades para las personas con necesidades especiales. Debemos aprender a mirar las capacidades de las personas diferentes y no exclusivamente sus carencias. Se trata de una coproducción artística entre Brasil, Costa Rica y México (alumnos de la Licenciatura en Artes Circenses de la Universidad Mesoamericana), para el montaje y realización de un espectáculo multidisciplinario que fusiona danza, teatro, música original ejecutada en vivo y artes circenses. 

Un circo itinerante que pasa por serios problemas económicos da cobijo a una niña con síndrome de Down, cuando surge un oscuro personaje que ofrece al circo un jugoso contrato para promocionar sus productos farmacéuticos con la condición de deshacerse de la niña porque no es imagen para sus productos. Los miembros se enfrentan poniendo en juego diversos valores sociales, pero al final se revela cómo un grupo sin prejuicios que sabe eliminar diferencias, convirtiéndose en un modelo social. Los precios son accesibles. Parte de lo recaudado será donado a la Fundación Down de Puebla. 

Esta obra es para toda la familia.

 ¡¡¡ No te la pierdas !!!.